Le 03 Septembre 2024 par SWISSIDOL

Commençons par les choses qui fâchent : d'abord, la voix. Avant, j'aimais la nonchalance du timbre d'Ace quand il sonnait encore jeune. Maintenant, le Spaceman ferait mieux d'embaucher un bon chanteur car son débit est fatigué. Ensuite, il parait que c'est Steve Brown (ex-TRIXTER) qui a pondu la plupart des idées. Enfin, Ace ressasse encore et toujours les mêmes idées sur ses soli. Cela étant dit, je trouve le disque plutôt réussi, sans idées géniales mais avec des compos efficaces ("10,000 volts", "Fighting for life", "Cherry medicine"...) Ace a eu la bonne idée de sortir (enfin !) "Back into my arms", un titre F.M qui traîne dans ses cartons depuis des décennies. En revanche, l'ex-KISS a déjà été mieux inspiré dans ses choix de reprises ("Life of a stranger"). Au final, une galette sympa même si on sent un artiste (notamment en concert) proche de la retraite.

Le 03 Septembre 2024 par BORAHKRETH

Les Kro-X m'ont invité à réessayer encore une fois l'aventure The Smiths. Il n'y a rien à faire, je n'arrive pas à comprendre. Pas que ça soit particulièrement mauvais mais ça rentre par une oreille en ressortant par l'autre instantanément.

Et accessoirement le chant me donne l'impression d'être faux 50% du temps, je me doute que c'est le style du chanteur, mais je dois en être à mon cinquième essai en je sais pas combien d'années, et rien à faire, je crois que ce groupe n'est juste pas pour moi.

Pas de note du coup

Le 03 Septembre 2024 par FREEZER

je deteste cette planete, mais quand je pense à autre chose que de vouloir la détruire j'écoute parfois cet album intéressant, et très novateur pour l'époque.

Le 02 Septembre 2024 par BAKER

Je suis euh.... très surpris

Je n\'ai JAMAIS partagé ma cover de ce bijou absolu ?

soundcloud tagli parsons card ^^

J''aimerais avoir vos avis sur ce qui va, et évidemment sur ce qui ne va pas ^^

Le 02 Septembre 2024 par FRANK COLUMBO

Album très sympa, steely dan a déjà trouvé sa marque apres 2 albums. rien à dire.
Ma femme aime bien également l'album mais préfère Aja.

Le 02 Septembre 2024 par MASTERFAN

Deux albums en 1971 pour Uriah Heep. La première lame (SALISBURY) vous soulève, arrive la seconde (LOOK AT YOURSELF) qui vous arrache et vous fait décoller du sol. LOOK AT YOURSELF qui est même beaucoup plus immédiat que SALISBURY doit donc être privilégié pour découvrir le Heep en priorité (en même temps que le troisième sommet du groupe, DEMONS AND WIZARDS). Comme toujours, le hard est présent, le prog aussi, la pop aussi, c’est un mélange exquis.

Le morceau éponyme “Look at yourself” est une véritable tornade, l’un de mes morceaux préférés toutes époques et tous disques confondus, c’est juste con qu’il traîne un peu sur la fin. A s’envoyer à FOND pour un vrai trip. Pas de répit puisque s’enchaîne un nouveau morceau énorme, “I wanna be free” qui lui va monter en intensité progressivement et ne faiblira pas un instant jusque la fin.

On continue dans l’épique avec “July morning”, 10 minutes 25 secondes, morceau-roi des mariages U.S mais évidemment souvent inconnu chez nous. Je ne cache pas qu’au bout de 17 écoutes, le “la-la-la” pourra user le fan le plus radical, mais ce que propose le groupe jusqu’à la fin du morceau reste toujours un moment exceptionnel. Inutile d’espérer que ça se calme avec ‘Tears in my eyes” qui comporte lui-aussi ça et là des passages incroyables.

On est ensuite littéralement achevé par les 8’41 de “Shadows of grief” don’t l’intensité ne faiblit que rarement, un nouvel uppercut de rock épique teinté de moments progressifs qu’on se prend en pleine tronche, à mettre à fond là-aussi, évidemment. Il n’est pas forcément intense d’un bout à l’autre, mais Muse à dû l’écouter un max, celui-là.

Les cinq premiers morceaux risquent de laisser plus d’un "découvreur" K.O d’entrée de toute façon, donc peu importe finalement que l’album faiblisse avec un “What should be done” plus calme, et se termine avec un “Love machine” efficace tout en tirant un peu trop sur le violet à mon goût (peut-être l’un des meilleurs morceaux de Deep Purple que Deep Purple n’aura pas composé).

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Look at yourself. DELECTABLE (4,5) : I Wanna be free, July morning, Tears in my eyes, Shadows of grief. SEDUISANT (4) : Love machine. PLAISANT (3,5) : What should be done. Bilan 4,38 et Top 5 à 4,60 : LOOK AT YOURSELF cote pour moi 4,49 soit 17,96 / 20.

LOOK AT YOURSELF est une seconde pièce maîtresse du Heep, un album formidable.

Le doux et acoustique « What’s within my heart » (3,5) figure en plus sur le CD bonifié.

Le 02 Septembre 2024 par MASTERFAN

L’éponyme, curieusement le 12ème album des Cure en 2004, est celui à la pochette « école maternelle ». Nouveau changement de direction que ce drôle d’objet.

L’intro « Lost » rencontre pas mal de crédit, je reste de mon côté assez sceptique car Robert Smith m’a toujours semblé en faire mille fois trop là-dessus, un caca nerveux qui me fait plutôt rire qu’autre chose. Surtout ce « I can’t find myself » hurlé, on n’y croit pas trop (tu as 45 ans, Robert !). Ne voyant pas où il voulait en venir, je passais systématiquement ce morceau au début. Je m’y suis fait désormais, mais ce n’est pas encore la panacée. « Labyrinth » juste derrière me paraît déjà nettement plus crédible, avec son climat oppressant d’Antan, il touche sa cible.

Ce qui marque ici est qu’on n’a pas toujours l’impression d’être dans un album de Cure, et en cela on est à l’opposé total de BLOODFLOWERS. Il y a des Yeah ! Yeah ! Yeah, des Ah ah ah (« Before three ») ou autres gimmicks pas du tout habituels, qui passent assez bien au bout du compte. Avec parfois l’impression que Robert Smith a été invité à collaborer à des musiques lambdas de collègues lambdas plus dans l’air du temps. Par exemple sur « The end of the world », on dirait qu’il a atterri direct chez les Smashing Pumpkins (plus que New Order à mon sens), avec même les Blur qui s’invitent en cours de morceau.

Ou encore l’intro de « Anniversary », qui ressemble furieusement à du Indochine des années 2000 plus qu’à du Cure (reste à savoir lequel des deux est antérieur). C’est un peu comme ces jeux où il faut retrouver les objets cachés : d’autres clins d’oeil sont ça et là très discrètement portés (Pixies, Sonic Youth, P.J Harvey, Ride, ou d'autres groupes plus récents) en filigrane… Nonobstant, si perte d’identité il peut y avoir, cela dérange peu finalement car Cure reste le dénominateur commun. Et il n’y a pas de violon, pas d’orchestre mexicain, quel bonheur !

« Us and them » donne lieu à un autre caca nerveux mais l’agacement initial s’estompe car les gars mettent vraiment l’intensité qu’il faut avec ce chant, un climat qui nous rapproche de celui de PORNOGRAPHY. « Alt.end » et ses arpèges font très Rock indé années 90 : The Cure aurait peut-être dû sortir cet album dix années plus tôt à la place de WILD MOOD SWINGS pour être plus en phase avec son époque. « (I don’t know what’s going) on » est plus hybride, Smith n’est jamais allé aussi haut dans les aigus. Et voici notre habituelle incursion dans les années 80, pour les nostalgiques, avec un « Taking off » curien en diable, livré avec son refrain bien accrocheur.

Allez, on s’énerve encore un petit coup avec « Never », encore bien dense, avant une autre belle pièce de l’album, le shoegazien progressif « The promise », Wah-voyage de 10 minutes super-agréable ma foi. Tout ça se termine dans l’apaisement de « Going nowhere ».

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Labyrinth, Anniversary, The promise. SEDUISANT (4) : Before Three, The end of the world, Us and them, Alt.end, Taking off. PLAISANT (3,5) : (I don’t know what’s going) on,  Never, Going nowhere. INTERESSANT (3) : Lost. Bilan 3,92 et Top 5 à 4,30 : THE CURE album éponyme cote pour moi 4,11 soit 16,44 /20.

Cet album qui s’est bien vendu (pas toujours une tare !) est régulièrement tout autant descendu qu’il s’est vendu, ce qui fait un équilibre. THE CURE éponyme n’est pas forcément facile à appréhender mais le temps révèle une œuvre bien plus consistante qu’il n’y paraît à sa découverte. Avec le recul, c’est l’un des albums de Cure qui tient le mieux les réécoutes et dont la cote est encore susceptible de monter. Je pense que beaucoup de ses détracteurs ne l’ont simplement pas suffisamment écouté, et trop vite jugé. Le groupe sort ici de sa zone de confort de BLOODFLOWERS, sans s’égarer comme sur WILD MOOD SWINGS. Merci au producteur fou Ross Robinson. Et une pochette recto-verso très originale en plus, merci aux petits neveux et nièces, ils ont dû coûter légèrement moins cher qu’un concepteur.

On en oublierait presque qu’il y avait aussi des morceaux annexes. Ça ne me dérange pas que la version française n’ait pas retenu « Truth, Goodness and Beauty » (3) ou « Fake » (3,5), ou que Smith ait refusé d’inclure « The boy I never knew » (3). Le choix de laisser sur la touche « This morning » (2,5), « Strum » (2,5), « Your God is fear » (3,5) et « Why can’t I be me » (3,5) ne paraît pas non plus scandaleux.

Le 01 Septembre 2024 par NONO

@ TOMMY_CALE : Plus l'art emprunte les marqueurs du moment, plus cet art est susceptible de vieillir rapidement. Bien qu'il soit évidemment très difficile (voire impossible) de décréter, à l'époque présente, ce qui ne vieillira pas de ce qui semblera ringard 5 ans après ! J'ai remarqué qu'en musique, les instruments acoustiques ne vieillissent pas. Une guitare sèche ou un piano, sonnent pareil, qu'on l'ai joué il y a 3 minutes ou il y a 50 ans ! Par contre, ajoutez un synthé, et ça "date" aussitôt l'oeuvre ! Chez Kate Bush par exemple, "Wuthering heights" ou "Babooshka" on bien mieux traversé le temps que "Running up that hill" !

Le 01 Septembre 2024 par TOMMY_CALE

Complètement d'accord Nono.

L'exploit d'Alan Parsons Project et ces albums à thème réside dans le fait qu'ils ne sont pas tombés avec l'épreuve du temps dans des sortes de désuetude et ringardise. Le mérite revient aussi bien à cette production exceptionnelle qu'au travail artistique, mélodique, à cette inspiration fructueuse et bien sûr au talent des musicos (Bairnson était un excellent guitariste) ainsi qu'au choix judicieux au chant des differents intervenants selon le type de morceaux. La pâte du groupe.

Une pop rock progressif au thème baroque sans tomber dans le kitsch au sens negatif c'est...tiens' ben si on prend l'adage "les cons ça ose tout" alors Parsons et Woolfson sont de gros connards !

Le 01 Septembre 2024 par FIGHTITBACK

Très bon album de MEGADETH dont je partage l'avis de cette chronique, y compris le choix des titres qui est quasi similaire au mien (1, 2, 5, 7, 8 & 10 ma préférée d'ailleurs) Note réelle 3,5/5 P.S. pas client de leurs débuts 80's thrashy mais + de la période '90 - '94

Le 01 Septembre 2024 par FIGHTITBACK

Mon préféré des SCORPS période 90's ! Je pensais qu'ils allaient suivre cette orientation + "pop-rock" car ils vieillissaient (déjà) et le public "metal" avait bien changé en ce milieu des 90's! Sur "Crazy world" comme sur "Face the heat" je n'aime que 4 titres sur chaque ! ('90: 3, 4, 6 & 11 - '93: 1, 2, 4 & 11, ça fait court pour 22 titres ! Là, j'en adore 6 (1, 4 à 7 inclus & 11) Dernier Bercy "à moitié vide-plein" avant belle lurette pour eux ! (15 ans !) En gros le seul album qui trouve grâce à mes oreilles depuis le chef-d'oeuvre "Love at first sting" de '84 et le grand retour (pour moi) en 2004 avec "Unbreakable" où j'ai adoré 8 (!) titres ! (comme sur "Lovedrive", "Blackout" ou "Love at..."!) P.S. j'ai également adoré le début des années 2000 avec "Moment of glory" & "Acoustica" tous 2 forts réussis et plutôt "audacieux".

Le 01 Septembre 2024 par FIGHTITBACK

Mon préféré de cette seconde mouture de S.J. et Dieu sait comme j'étais (et reste !) fan des trois premiers sortis durant les 80s ! J'ai découvert "Addictions" en même temps du coup avec le dvd live inclus dans cet album et... BOF ! (à part les titres 3, 5, 6 & 9) 4/13, ça fait (+ que) court ! Là, j'en adore 6/12 (les pistes 1, 2, 4, 6, 9 & 11) Pas + emballé par "Sex Opéra" et peut-être moins encore par "Symphönïk Kömmandöh" dont j'attendais beaucoup ! (trop ?!) SATAN JOKERS est mort, vive SATAN JOKERS ! P.S. oui, je sais ça ne veut trop rien dire, mais bon... - Note réelle : 2,5/5 pour six titres sur 12 (la moyenne donc).

Le 31 Août 2024 par RICHARD

L'Angleterre restera à jamais la patrie de la Pop, d'une pop efficace et gorgée d'émotions. Il y a depuis peu sur le net le concert du groupe du Sussex donné à Glastonbury en juin dernier : Keane-Live Glastonbury-2024 , captation BBC s'il vous plait. Ce monde est bien loin de mes amours musicales mais je dois avouer que cette ambiance, cette osmose, la voix de Chaplin (toujours aussi belle et forte) ont de quoi me faire fondre. Évidemment, il est de bon ton de dire du mal de Keane, mais j'ai toujours préféré une certaine Pop lacrymale- guimauve dite facile et pourtant sacrément bien faite à des artifices conceptuels. Les versions de "Crystal Ball" et "Somewhere Only We Know" peuvent vous faire verser quelques larmes. Je vous ai prévenu.

Le 31 Août 2024 par NONO

Cet album fait partie de ceux qui contredisent radicalement l'adage "commercial, donc mauvais". Hé oui, dans nombre de cas, un album peut-être ultra commercial musicalement, mais aussi excellent ! Parce que néanmoins, le formatage et la technologie ne gâchent pas pour autant d'excellentes compos. Je pense notamment à "Once upon a time" des Simple Minds ou "Violator" de Depeche Mode...

Le 31 Août 2024 par NONO

@HDPE79 : Merci de cette précision. En fait, ne connaissant pas bien ses albums, c'est peut être la raison pour laquelle je suis "désorienté", me fondant uniquement sur ses hit-singles qui, eux, sont extrêmement différents les uns des autres. Peut-être que je devrais davantage plonger dans sa discographie pour comprendre la logique...

Le 30 Août 2024 par BAKER

Très bon disque et surtout excellent titre, "Le Combat Des Epées", incroyable avec cette sensualité diaphane mais drivante derrière, qui prend son temps et surtout distille son son (oui oui) principal avec délectation.

Les synthésistes qui me lisent et ont trouvé un jour LE son sur LE synthé me comprendront : c'est un peu comme jouer un mi mineur sur ZEU guitare qu'on attendait.

...Merci Thorsten (et ce sera pas la dernière fois)

Le 30 Août 2024 par HDPE79

@Nono, si on peut déterminer le style dans les grandes lignes d'abord du pop/soul dans les premiers albums avec parfois des tons exotiques, et dans les années 80 (à part celui-ci) c'est plutôt rock bien rythmé.

Le 30 Août 2024 par BLUEMASK

Un grand disque se mesure à sa qualité propre, son imagerie et son impact.
Ici, le Gun Club signe une série de titres forts, punk-new wave-blues mais pas le blues des lord anglais, celui de Son House, Leadbelly, Robert Johnson (ici repris). En gardant le schema ultra-roots et à l'os de cette musique et en le dynamitant à l'électricité punk, les 'Sex beat', 'For the love of Ivy' (quel titre, quelle basse !!), 'Fire Spirit' et l'hypnotique 'Cool Drink of water' et quasiment tous les autres titres deviennent des standards du rock.
Question imagerie, c'est le vaudou, les années 30, le marais, s'inspirant de Screamin' Jay Hawkins, du cabaret, mais c'est aussi le parcours météore de Jeffrey Lee Pierce, sa légende de looser magnifique, sorte d'Elvis de série Z underground.
En terme d'impact, c'est festival. Frank Black et ses Pixies ont beaucoup écouté ce disque, 'Sex Beat' 'Love of Ivy', 'Fire Spirit' semblent le canevas de 'Come on Pilgrim'. Mais aussi le Nick Cave punk, Violent Femmes, 16 Horsepower, White Stripes et en France, Noir Desir. Probablement des centaines d'autres.
On peut finalement préférer certains disques de ces groupes, c'est mon cas, mais rendons à Cesar sa salade.

Le 30 Août 2024 par ELK

Ce disque est un pur chef d’œuvre, insurpassable dans la disco du APP. Aussi bon que les meilleurs Pink Floyd c’est dire !

Le 29 Août 2024 par NONO

@TOMMY_CALE : En fait "Eye in the sky" souffre de l'effet trompe-l'oeil bien répandu, consistant à faire croire qu'un énorme hit-single garantit un album excellent... Or il n'est que correct, sans plus. A part la chanson-titre j'aime l'intro "Sirius", "Silence and I", "Mammagamma" et "Children of the moon". Mais "Step by step", "You're gonna get your fingers burned", "Psychobabble" et "Gemini", varient du moyen au mauvais. Trop de "soupe" dans cet album. L'album d'après, "Ammonia Avenue" sera un peu meilleur que "Eye", mais plus pop aussi.