Le 08 Avril 2022 par UN LEGUME

Quoi ? Pas encore de chronique sur l'album ? Vous êtes en retard ! 😂

Le 06 Avril 2022 par BAKER

Knopfler en solo m'ennuie, pour ne pas dire autre chose ; mais s'il y avait un seul album à sauver ce serait celui-ci sans hésiter. Les ambiances y sont excellentes et l'écriture bien plus pointilleuse que par la suite. Le mixage 5.1, devenu rare, est flamboyant.

Le 05 Avril 2022 par CHIPSTOUILLE

Marrant, ta chronique annonce d'emblée la couleur, que PLACEBO ne se renouvelle que très peu ici. Très paradoxalement, PLACEBO a fait partie de la liste des invités sur un Tracks d'Arte dont le sujet est "Peut-on encore écrire des chansons originales ?" publié sur Youtube 3 jours avant la chro.

La vidéo parle d'interpolation (j'ai un peu tiqué sur le terme... vu qu'il est déjà utilisé en traitement du signal, y compris sonore, pour tout autre chose que ce qu'ils décrivent), que j'ai compris comme un synonyme de "reprise d'idées"...
PLACEBO y est donc listé parmi les contre-exemples. Vu que ce dernier album serait passé par un processus de création inversé (ils sont partis de la pochette, puis ont écrit les titres, etc. plutôt que l'inverse donc)

A te lire, ce processus ne changerait pas grand-chose au résultat :D
Je n'ai pas écouté l'album et serais bien incapable d'affirmer si oui ou non le groupe tourne en rond. Mais j'ai trouvé le paradoxe assez amusant.

Le 04 Avril 2022 par H.

J'ai acheté le vinyl pirate (édité avant l'édition officielle, un peu comme pour Akira). Celui-ci a la décence de ne pas inclure l'immonde piste bonus, c'est très bien.

B.O magnifique effectivement, pour un film qui l'est tout autant (très déçu de l'acquisition 2.0 pour quelque chose du genre par contre).

Le 03 Avril 2022 par GOLGOTH 68

Un très bon cru pour moi. Des passages fulgurants que seul MARILLION sait faire comme le final de "Care" (la partie 4). On reste dans la continuité de ce qu'ils font depuis pas mal de temps maintenant mais c'est clairement bien fait et les 5 assurent toujours.

Sinon, concernant le découpage en chapitre, ça ne serait pas pour augmenter les revenus des écoutes via le streaming? Du coup, l'écoute d'un morceau = 4 ou 5 écoutes décomptées?

Le 03 Avril 2022 par FAYTE83

Pour ma part, j'attendais l'album avec une fébrile impatience. J'ai toujours soutenu ce groupe incroyable et j'ai très rarement été déçu ("Somewhere Else" et "Happiness" étaient un poil en dessous). Par rapport à ce qui est soulevé dans la critique, personnellement, je n'ai jamais écouté Marillion pour les paroles (comme la plupart des groupes anglophones) mais d'avantage pour les arrangements, les ambiances, les montées en puissance, les solos...

Alors, il m'a fallu plusieurs jours pour l'apprivoiser celui-là. Les mélodies sont moins accessibles, les envolées qui ont souvent été une des marques de fabrique du groupe sont rares ou moins subtiles, tout autant que les solos aériens de Rothery. Et effectivement, je ne comprends pas non plus le découpage des titres en acte et qui ne sert à rien si ce n'est à complexifier l'écoute.

Mais un peu comme "FEAR" en 2016 (dont je lui trouve beaucoup de points communs dans les compositions), c'est après une dizaine d'écoutes que l'album s'est dévoilé et que j'ai commencé à vraiment l'apprécier. Je trouve, on n'atteint pas les sommets du groupe comme "Brave", "Marbles" ou "Seasons End" mais ça fourmille de moments de grâce et de beauté (The Crow And The Nightingale", "Sierra Leone" et "Care" sont sublimes)

Le 03 Avril 2022 par BAKER

Je suis choqué.

J'AIME LE JEU DE IAN MOSLEY SUR CET ALBUM.

En 2022.

Je vais approfondir cet album qui risque de me plaire autant que les deux précédents, moi qui avais totalement abandonné le groupe après Arnakphobia et Marbeulzzzzzzzz

Le 02 Avril 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Une pensée pour ROBERT WYATT

Lorsque les Anglais parlent d’un « acquired taste », c’est pratiquement toujours pour expliquer pourquoi, nous, les habitants de la péninsule européenne, n’apprécions pas
la bière tiède. Mon dieu c’est qu’il faut avoir été éduqué sur l’île pour la savourer !

J’ai trouvé que certains dictionnaires de rock outre-Manche employaient cette expression pour évoquer le chant de ROBERT WYATT qui accoucha, avec l’aide de Deavid ALLEN, Kevin AYERS, Mike RATLEDGE, du groupe SOFT MACHINE en 1966.

1966, c’est aussi l’année où l’Angleterre remporta la coupe du monde de football contre l’Allemagne de l’Ouest. Cette coupe du Monde offrit aux journalistes et au public des anecdotes plus ou moins savoureuses.
Par exemple celle de la disparition de la Coupe quelques mois avant la compétition lors de sa présentation à Westminster. Finalement un petit chien, Pickles, aura raison des fins limiers de Scotland Yard. Il la déterrera dans un cottage pendant une balade visant à vider sa vessie…

Je reviens vers ROBERT WYATT. Sa voix. Elle ressemble à celle d’un « faisettiste », d’un contre-ténor si vous préférez, mais d’un contre-ténor mal en point. Un contre-ténor
renversé par une voiture ou un contre-ténor qui aurait pris du plomb dans l’aile à la chasse. Un artiste japonais dira que la voix de WYATT est, et de loin, la voix la plus triste de la planète car elle émerge d’un corps sérieusement amoché. Il est vrai que vouloir s’esquiver d’une fête en enjambant la gouttière extérieure d’une maison peut être un moyen de locomotion original mais non dépourvu de risques. Depuis ce jour, c’est le fauteuil roulant et de ce fauteuil WYATT n’a pas arrêté de nous peindre et chanter un monde toujours plus beau et toujours plus vibrant. Comme quoi les voix de fausset peuvent être magiques.

Avant son accident WYATT était un Jazznik qui avait par un concours de circonstances créé avec ses trois acolytes (je n’ai pas dit alcoolique bien que Robert… mais beaucoup d’eau a coulé sous les ponts) un groupe de rock, SOFT MACHINE. Groupe qui contre la volonté des gestionnaires s’est transformé rapidement et sans compromis en un groupe de « jazz », ce qui ne conviendra pas non plus à l’homme assis toujours en mouvement car à cette époque ceux qui donnait le ton étaient Kevin AYERS, Syd BARRET ou Jimi HENDRIX… Suivez le guide !

ROBERT WYATT a toujours voulu faire plus que révolutionner le monde de la musique, c’est pourquoi la sienne faisait référence à la Bubblegum pop, comme à Billie Holiday ou aux luttes des mineurs contre Madame THATCHER.
Oui notre musicien actif et de mouvance communiste ne s’est jamais lassé de dire que la pratique de la musique Pop de l’occident était un exemple de « tolérance répressive ». Finalement un moyen chic de cimenter les rapports existants entre les différentes classes de la société et non de renverser les « Maitres ».

Ainsi, à côté de chansons intimes et touchantes qu’il enregistre souvent d’après des textes de son épouse AFREDA BENGE, son penchant et son talent sont aussi pour des chansons à forte connotation politique comme cet hymne superbe qu’est « TURN THINGS UPSIDE DOWN » que nous pouvons savourer dans "DIFFERENT EVERY TIME".

Un poète engagé que ce ROBERT WYATT !

Le 02 Avril 2022 par CLANSMAN57

"Les Scottish de Paradise Lost"? Erreur ou blague incomprise pour ma part:)

	Par Forces Parallèles Hey ! Tu as tout à fait raison, Le groupe vient d'Halifax, nord de l'Angleterre. La faute à une conversation au moulin de Marseille - il y a trente ans ! - avec Greg McIntosh sur ses origines écossaises. La mémoire nous joue des tours, je rectifie, merci de ta sagacité. Bien à toi Erwin

Le 02 Avril 2022 par DEJAVU

C'est exactement le style de musique que j'aime écouter avec les écouteurs intra-auriculaires dans les oreilles, on est comme plongé au fond des abysses, on oublie le monde extérieur, immersion totale... A quand une chronique de son album "A Deeper Silence" ? Son ami Robert Rich mérite son entrée sur Forces Parallèles, en particulier l'album "Somnium". Merci.

Le 02 Avril 2022 par DINICED

Que de souvenirs ! J'ai toujours le CD acheté en import à un prix scandaleusement onéreux à l'époque du début de l'ère manga ! Quand je pense qu'on se tapait les VHS en japonais sous-titré chinois dans les années nonante...
Sinon la musique est une madeleine de Proust. Bien que « vide » (à croire que les japonais accordent autant d’importance au silence qu’à la musique, chez eux il existe une 8ème note de musique : le silence) elle colle parfaitement à l’animé. Un peu répétitive. Mais alors avec l’image, la plus belle intro d’animé au monde ! Mieux que l’intro du Roi Lion de Disney !

Le 02 Avril 2022 par BAKER

@STEPHANE : "Il faut de tout pour faire un monde"

Je suis totalement d'accord.

Encore faudrait-il le répéter aux radios. Aux télés. Aux maisons de disques. Aux magasins de disques. Aux journalistes musicaux (OUARF OUARF OUARF !!!). Aux marketeux, aux publicitaires et autres parasites Baygon Vert. Aux plateformes de streaming. Aux Défaites de la je sais même pas quoi mais ça doit être la Musique.

Ah, et à Stromae et ses potes (Angèle, Soprano, "Chris", Romeo Elvis, Pomme, Hoshi, Camlille, Roussel, Vianney...) qui sont pour l'ouverture d'esprit, la lutte contre les inégalités et l'altruisme, à une seule condition, oh pas grand-chose, trois fois rien : inutile d'espérer grapiller trente secondes de passage dans un média quelconque (télé, radio, MP3, streaming, MEME PIRATAGE) au bénéfice de n'importe quel autre artiste.

Et quand je dis même piratage je sais de quoi je parle. non seulement #musicisdead mais c'est fou le nombre de gens qui achètent de la soude caustique au kilo histoire de pas laisser de traces.

Le 02 Avril 2022 par SGT JAKKU

Rosetta ne propose pas de musiques marquantes et peut en effet décevoir les amoureux des grands opus du compositeur. Néanmoins, Vangelis a très bien retranscrit l'incroyable voyage de la sonde spatiale grâce à des thèmes discrets et en mettant l'accent sur l'ambiance. A tel point qu'on se fait le film dans la tête et on suit aisément l'aventure de Rosetta en ayant presque le cœur serré quand, à la fin, Rosetta termine sa vie de sonde sur la comète P67. Note : 3,5.

Le 01 Avril 2022 par BERNARD LE GRAND.

Super album "Voyage " une beauté cette chanson .

Le 01 Avril 2022 par LE VIEUNE

@Magnu

J'ai écouté "Absence" cette semaine, via un streaming. Celui-là, je vais me le commander en support physique. Énorme ! Je jetterai mes oreilles tout de même sur ce "Endangered Philosophies" également.

Le 01 Avril 2022 par FABRICE DURAND

Le titre "Traffic" est une super chanson rock avec une basse qui tue. Rien a voir avec la samba
Excellent album qui fait voyager et la pochette est impayable avec ce Bernard rigolard dans une chambre d'hotel miteuse et le flingue a porté de main :D

Le 01 Avril 2022 par MAGNU

Il est bon ce "Endangered Philosophies" et j'en profite pour lui coller un 4 mais c'est vrai que le très haut du panier c'est "Absence" ou "Abandonned Language"

Le 31 Mars 2022 par STéPHANE

D'accord avec Baker.
Je respecte les goûts de chacun mais de là à crier sans cesse au génie, sérieux, je ne comprends pas malgré toute la part de subjectivité qui réside dans ce nom. Moi aussi je déteste à un point, vous ne pouvez pas imaginer, heureusement je ne suis pas le seul. Mais bon, il faut de tout pour faire un monde :)

Le 31 Mars 2022 par BAKER

Je connaissais un peu DARE mais le seul album que j'aie vraiment écouté de A à Z est ce Sacred Ground.

Jolie baffe. Will Smith n'aurait pas fait mieux. C'est organique, prenant, généreux, et classe.

Le 30 Mars 2022 par LE VIEUNE

Aïe ! Je viens de lire la critique défavorable de cette œuvre, si je comprends bien, d’une part par des paroles un brin démagogiques. Bon, je découvre tout juste ce duo (groupe), par l’entrevue du dernier numéro de New Noise en kiosque. Mélange de rap, noise et shoegaze, sonorités industrielles. Et ça me plaît bien musicalement. Le nouvel album, ”Precipice” est prévu pour fin avril 2022 (bientôt).

Je suppose que je devrais commencer par ”Absence”!?