Le 31 Août 2020 par TIDJI

J'invite David à prendre une guitare et à jouer du simpliste version Status Quo !
L'histoire du rock est remplie de chansons cultes composées de riff très simple voire facile à jouer. Le tout est d'être assez créatif pour les composer voire doué pour les copier.
Pour en revenir à l'album, c'est assez simple. Il a l'avantage et l'inconvénient des doubles albums : ça démarre en fanfare pour se terminer de manière disons un peu facile. Que de remplissage !
Ca reste du très bon Springsteen, même si je ne suis pas un fan inconsidéré.
Il y a du rock bien pêchu (face A) et des hits comme habituellement avec le Boss "Hungry Heart", "The River",...)
Je mets un bon 4, surtout pour le premier L.P!
Simplement vôtre!
Tidji

Le 31 Août 2020 par CLANSMAN57

Eh ben, j'enchaîne des disques auxquels je ne suis vraiment pas réceptifs ces temps-ci.
Lene Marlin, Grace Jones et maintenant Birdy.

C'est ce qui arrive quand t'achètes en magasin sans vraiment connaître ou sans te renseigner avant.

Sinon sur ma pochette, elle porte un gilet rouge, elle avait sans doute froid en attendant que je vienne la sortir du bac.
Si j'avais su... j'serais pas v'nu...

Le 31 Août 2020 par CLANSMAN57

J'aime beaucoup sa voix, très douce, on dirait un ange qui chante.
On est loin des insupportables acrobaties vocales de la diva Christina Aguilera qui sortait son premier album la même année si je me trompe pas. Je l'ai également écouté en passant et je l'ai rapidement refilé.
Sinon, elle a composé toutes les chansons présentes sur l'album, c'est cool.

Lene Marlin propose 10 chansons, 5 au tempo lent et le reste est plus mid-tempo. C'est une bonne idée. De plus, le son passe encore très bien aujourd'hui. Malheureusement, toutes les chansons ne se valent pas, peu importe le tempo.

Les plus lentes sont assez soporifiques, la chanson-titre mise à part. Et le plus souvent, ses chansons manquent cruellement d'accroche.

Concernant la facette plus enlevée, "Sitting Down Here", connue de tout le monde, ne me fait plus tellement d'effet, à titre personnel. Jolie, mais un peu répétitive à mon sens.

Je lui préfère la petite perle "Unforgivable Sinner" qui est un véritable tube bien killer comme il faut. Tout est top sur celle-ci. Dommage que tout l'album ne soit pas aussi bon que cette chanson.

Le 30 Août 2020 par FEELGOOD

Pas du tout fan de Dylan dont la voix m'a toujours rebuté. Pas du tout amateur de ses « chefs-d'oeuvre » des années 60.
Le seul concert du grand homme auquel j'ai assisté m'a mortellement ennuyé. Cela n'enlève rien à la qualité de certaines de ses compositions que j'ai le mauvais goût de préférer interprétées par d'autres.
Pourtant, j'adore "Street Legal", le seul Dylan que j'apprécie vraiment. "Changing Of The Guards" et "New Pony" sont de superbes morceaux, accrocheurs en diable, au point que le reste de l'album, certes moins inspiré, passe comme une lettre à la poste.
DERWIJES nous rappelle qu'un fan jeta, paraît-il, un crucifix sur scène, durant un concert. L'excellent guitariste qui accompagne Dylan sur ce disque s'appelle Billy CROSS (!). Coïncidence significative ? Cet album regorge de bons riffs et de parties de guitare inspirées.
De plus, la voix du Zim' est soutenue par d'entraînants chœurs gospels, un saxophone, des claviers moelleux et une batterie qui swingue. L'ensemble, aussi chargé soit-il, dégage une atmosphère chaleureuse, résolument positive.
Je ne puis donc que regretter que Dylan n'ait pas enregistré plus d'albums dans cette veine pop/rock, chantante et accessible.

Le 29 Août 2020 par SOULEYMANE LE MAGICI

Je ne connaissais pas cet album et c'est tout simplement fantastique. Je ne sais pas où ce chroniqueur va nous dégoter tout ça !

Le 29 Août 2020 par JOHNNY BE GOOD

Bonjour, pourquoi personne ne trouve-t-il pas le 1er titre enregistré du King de 1953 ?

Le 29 Août 2020 par NESTOR

Tout en charme et en douceur, cet album nous emporte nonchalamment dans des univers, des temporalités et des humeurs très variés. La mélancolie omniprésente, loin de me rebuter, m'a totalement ensorcelée. Sans contexte, mon disque préféré de l'année 2015 (devant le Golgotha de WASP).

Le 29 Août 2020 par SGT JAKKU

Merci Baaz pour cette excellente analyse !
C'est tout à fait exact, Endless Summer est la compilation qui va stopper net la dynamique d'un groupe qui, de 1970 à 73, expérimente de nouvelles voies, propose des albums plus matures et essaye d'être artistiquement pertinent dans les 70's. Passé cette compilation, le groupe se cantonnera dans une succession d'albums rétro soufflant un vent de nostalgie (à part le singulier "Love You" et l'album solo de Dennis). Plus tard, l'album solo de BW, les documentaires, les téléfilms (discutables) et bien sûr les fantastiques rééditions CD des albums Capitol dans les années 90, sans oublier le coffret "Good Vibrations", permettront aux jeunes générations de découvrir une musique qui n'a pas toujours été que du surf/plage/bagnoles/filles/kokomo (que j'aime beaucoup ceci dit).

Le 29 Août 2020 par ERWIN

Chère Caroline,

je découvre à peine votre message.

Je suis moi même un fan jusqu'au boutiste d'Elvis, il faudrait être un grand sado maso pour s'infliger ainsi toute la rédaction de sa disco dans le cas contraire.

Je ne stigmatise pas le fait qu'il y ait peu de fan d'Elvis, ainsi que vous l'avez cru. Elvis reste le king de toutes les musiques, tout le monde le sait, ses fans sont légions, indécrottables et aveugles, pas de doutes, je le sais, j'en fais partie. En disant "certes il n'y en a guère", je souligne donc le fait que les fans "ne se respectent pas" en adorant tout ce qui a trait à Elvis. Moi par exemple, j'ai regardé "Fun in Acapulco" 15 fois, "Roustabout" 10 et "Girls Girls Girls" au moins 30. Avec toujours le même ravissement ! De quoi devenir un navet sur pattes totalement lobotomisé... Et hors de question de changer d'avis sous prétexte que j'adore le black metal viking ! Les goûts ne se discutent pas !

Mais en tant que chroniqueur incorruptible, je confirme que cet objet - éventuellement d'adoration - est un véritable étron musical doublé d'une sordide opération marketing.
A ma grande honte inextinguible, j'admet posséder cet objet scandaleux.

Mes hommages respectueux, Caroline.
Erwin

Le 28 Août 2020 par DAVID

"The River" est un album simpliste... d'ailleurs, STATUS QUO a visiblement été séduit, en reprenant "Cadillac Ranch", quelques années plus tard. Un signe qui ne trompe pas, pour ce rock ultra-simpliste :)

Le 28 Août 2020 par METALPROG84

Moins bon que les 3 premiers albums et "Turn of...", "Eve" est néanmoins dans l'ensemble assez bon . "Lucifer" est excellente, "You won't be there", "Winding me up", "Damned if I do" et la ballade "If I could change..." sont de très bons titres également, les reste étant correct mais parfois un peu convenu aussi ("I'd rather be a man" et "Don't hold back" notamment). C'est aussi l'album le plus pop (et le moins progressif) de la période 1976-1980.

Le 28 Août 2020 par METALPROG84

Un album très pop et pas vraiment progressif mais qui est bon voir même très bon. Seul "One good reason" n'est pas terrible, on est proche du sans faute sur les autres titres. On pourra reprocher un certain manque d'originalité pour du Alan Parsons, mais dans le style, c'est un album vraiment sympa. Et puis mieux vaut de la bonne pop que du progressif moyen !
Note réelle: 3.5/5 arrondi à 4.

Le 28 Août 2020 par PILGRIMWEN

J'ai une affection toute particulière pour "Ten". Un album à la fois (et paradoxalement !) beau et torturé. Je ne m'en lasse pas. La bascule 80's/90's a permis un sacré élan de créativité musicale (scène alternative, fusionnelle, entre autres). "Ten" est le reflet de cette bascule (un pied dans la nouvelle décennie en s'appuyant... souvent sur des éléments/idées des décennies passées).

Le 28 Août 2020 par POPOLOUTCHO

Très sévères ces 2 chroniques… Moi, j’ai été plutôt agréablement surpris par ce nouvel album.
J’ai toujours suivi Springsteen, en tout cas depuis « Darkness On The Edge Of Town». Ses albums m’ont toujours accompagné, certains plus que d’autres. Mais je dois avouer que depuis « The Rising » (pour moi, son dernier grand album), j’ai rarement été enthousiasmé. Je trouve par exemple « Working On A Dream » en grande partie inconsistant. Quant à «Wrecking Ball » et «High Hopes », Ils sont faits de bric et de broc.
J’aime ce nouvel album, car on y trouve enfin une unité, un fil conducteur. Ce qui en fait comme « Nebraska », « The Rising » ou encore « The Ghost Of Tom Joad » une œuvre intéressante dans sa globalité. Je comprends qu’on puisse ne pas aimer les « Violonnades ». Mais voilà, c’est le parti pris pour cet album : un hommage à la Pop californienne des années 60-70, avec donc orchestre de violons et de cuivres. Les mélodies sont souvent agréables, les arrangements élégants (quelques très belles envolées), la voix toujours parfaitement posée. On retiendra quelques titres plus que d’autres : « Tucson Train », « The Wayfarer », « Chasin' Wild Horses », « Moonlight Motel »…
Cet album est sorti depuis maintenant plus d’un an. Pas du tout dans une indifférence polie. Autant que je m’en souvienne, les critiques dans la presse (spécialisée Rock ou pas) étaient souvent très bonnes.
Et puis, non seulement il n’a pas rejoint les bacs à soldes, mais une nouvelle mouture enregistrée « Live » du disque est sortie, accompagnée d’un film. Comme quoi…
Ma Note : 4.5/5
Ah oui !... Un détail qui n’en est pas un : La Pochette est superbe !

Le 28 Août 2020 par JASPER LEE POP

Camarade Erwin, n'oublie pas le rôle fondateur de Charlie CHRISTIAN dans l'émancipation de la guitare en tant qu'instrument soliste, grosse influence de KESSEL et MONTGOMERY. Et sûrement d'ELLIS aussi.

	Par Forces Parallèles Cher camarade, je ne risque pas d'oublier, mais ce bon Charlie est décédé si tôt qu'il n'a même pas de discographie solo. Il faudra donc faire toute la disco de Goodman pour trouver les disques sur lesquels le guitariste a posé sa patte. Ellis et Kessel sont donc à mon sens les premiers à voler de leurs propres ailes en tant que guitaristes jazz "modernes".

Le 28 Août 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Ce très bon disque contient de sacrés morceaux. Il aurait été le digne successeur de "Perfect Strangers". Incontestablement, ce DEEP PURPLE version MK2 fut le plus inspiré de l'histoire du combo. Par la suite, j'ai beaucoup plus de mal avec Steve Morse, même si ce dernier s'est vraiment bien fondu dans le groupe.

Le 28 Août 2020 par RUFF RYDER

Aie aie aie GLADIUS, ça c'est de la chronique ! Rien à dire sur cet album, si ce n'est que c'est un classique de son époque.
DMX à son apogée et les prods de Swizz pour couronner le tout ! Vraiment, un album de qualité. Du pur rap HARDCORE

AOUH AOUH !

Le 28 Août 2020 par VALEK.

Les personnages du Black Metal comme MORTIIS avaient déjà inventé le style que pratiqueraient les grands créateurs du jeu vidéo. Dans Crypt Of The Wizard, nous avons un titre qui sonne comme un hommage à ZELDA, alors que cette œuvre est sortie quatre années avant les jeux ZELDA de NINTENDO. J’invite les curieux à découvrir MORTIIS pour se rendre compte des similitudes avec l’univers de ZELDA. Les Metalleux avaient une longueur d’avance sur l’industrie du jeux vidéo sur cet univers que nous appellerons le Dungeon Song.

Le 27 Août 2020 par KEMPSIR

Voilà une critique impitoyable mais assez juste. Toutefois, j'ai apprécié This is Happening. Ce fut à l'époque un plaisir coupable auquel je n'ai pu passer à côté. Les emprunts sont innombrables, l'ombre de New Order omniprésente. Le titre "Drunk Girls" renvoie aussi à "White Light / White Heat" dans la manière de faire rythmer les mots, à tel point que c'en est même indécent. Cependant, James Murphy a une voix de teddy Bear que j'aime bien.
J'ai mangé goulûment ce disque, je écouté jusqu'à plus soif lors de sa sortie et, en soirée, il fut la belle bande-son de nuits arrosées. Il correspond à une époque bien précise de ma vie. Logiquement, je ne l'ai plus réécouté depuis son premier été. Un disque de quelques saisons, c'est déjà pas si mal.

Le 27 Août 2020 par KEMPSIR

Nous sommes au moins d'accord sur une chose : le post-punk regroupe une multitude d'artistes différents avec des palettes de style différents. Mais s'il y a un socle, cette envie de monter un groupe à tout prix à partir de 1976 après avoir assisté à l'éclosion des groupes punk, les Ramones sur la scène new-yorkaise, les Pistols pour ce qui est de l'Angleterre, et l'envie de créer une musique idiosyncratique, nouvelle, il y a eu plein de courants différents : déjà ceux fortement inspirés par le dub et le ska, les Specials et les slits. Moi, je parlais du post-punk angulaire dark, qui est une branche à part, regroupant Wire (si Chairs Missing et surtout 154 ne sont pas dark et cold, qu'est-ce que c'est ? Robert Smith en est en tout cas friand), Magazine (le 2ème album très cold), Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Cure, PiL, Killing Joke... La musique et les textes de ces groupes-là correspondent à leur environnement et au mortel ennui que ces musiciens ont tous ressenti et exprimé dans plein d'interviews.
Mais Ultravox, n'a rien à voir avec eux. J'ai été amené à lire les chroniques d'Ultravox parce que ce groupe était cité dans une chronique du premier L.P des Banshees, selon laquelle Ultravox avait été précurseur du post-punk, ce en quoi je suis en parfait désaccord avec toi. Quant à Numan, il faudrait quand même dire que ses tubes électro découlent de Krafwerk, les premiers Human League (ceux de la phase expérimentale) et sans doute des premiers travaux électro, du génie Daniel Miller, producteur et créateur de Mute.
L'influence d'Ultravox reste dérisoire comparée à celle des autres groupes mentionnés. Il ne passera pas à la postérité. Vous appréciez leur musique, et à cela il n'y a rien à redire.