Le 13 Août 2020 par THORPEDO

HATFIELD AND THE NORTH était un supergroupe de la scène de Canterbury qui n'a malheureusement pas eu beaucoup de succès.

Il serait pourtant dommage de passer à côté, c'est tout simplement excellent et la chanson "Mumps" dont l'auteur parle est l'une des meilleures de cette scène.
En tout cas, si vous voulez un résumé de 20 minutes de ce qu'est la scène de Canterbury, n'hésitez pas à écouter cet excellent morceau.

Note maximale pour ce chef-d'oeuvre des années 70s.

Le 12 Août 2020 par LEO

@ KEMPSIR :

Eh ben, il t'en faut peu pour être consterné !!!

Personnellement, The Scream ou In The Flatfield c'est du pareil au même pour moi. à savoir, deux albums bruitistes peu palpitants et deux groupes à leurs débuts qui se cherchent et ne trouvent pas encore leur style.
De mon point de vue, la musique de Siouxsie & The Banshees ne devient vraiment intéressante qu'après les départs de John McKay et Kenny Morris et avec l'arrivée de Budgie et John McGeoch pour leur troisième album Kaleidoscope. idem en ce qui concerne Bauhaus dont la musique devient plus éclectique et personnelle à partir de leur second opus Mask.

Après, qu'untel ou untel ait été influencé par Siouxsie & Co. pourquoi pas, mais dans le fond tout ça n'a pas grande importance car chacun a fait une musique bien distinctive à l'arrivée.

Pour le reste, c'est une affaire de chapelle musicale et d'encyclopédistes du post-punk mais qui ne me concerne en rien !

Le 12 Août 2020 par BAAZBAAZ

@Richard
Je viens de relire ton commentaire et je m'aperçois d'une chose : tu parles de "brocante sonore" pour qualifier cet album... Mais BOWIE a-t-il jamais fait autre chose ?

Je ne le pense pas. De mon point de vue, il s'est toujours contenté de magnifier les idées qu'il a piquées aux autres.

Le 12 Août 2020 par KEMPSIR

The Scream est historiquement bien plus important qu'un album comme In The Flat Field. Que quelqu'un soutienne l'inverse est assez consternant. Sans The Scream, on n'aurait pas connu Joy Division, Killing Joke, Cocteau Twins, Bauhaus tels qu'on les a entendus.
The Scream est le premier album "film noir" d'une longue lignée, qui se terminera par Mezzanine. Massive Attack a d'ailleurs enregistré une cover de Metal Postcard pendant la conception de MEZZANINE.

Geordie Walker de Killing Joke a cité la singularité sonore de l'album The Scream comme une de ses deux influences majeures. Walker a spécifiquement mentionné le guitariste John McKay comme quelqu'un de déterminant dans l'élaboration de son identité musicale.

La section ryhtmique de Joy Division a cité les premiers enregistrements des Banshees comme une de leurs influences majeures.

Et Cocteau Twins, enfin, s'est tout droit inspiré des Banshees à leurs débuts. Le chant de Siouxsie et ses vocalises abstraits sur l'instrumental "Pure" ont évidemment grandement influencé Liz Fraser. Fraser était une fan hardcore, mais elle l'a toujours tu. Elle l'a reconnu au groupe Massive Attack, puisqu'elle leur a dit qu'elle s'était fait retirer un tatouage avec le nom de Siouxsie seulement en 1997. Robin Guthrie s'est fortement inspiré de McKay, mais ne l'a jamais reconnu. Il n'y a pas de musiciens plus malhonnêtes intellectuellement que Robin Guthrie et les Cocteau Twins.

Heureusement, Wikipedia existe pour porter à la connaissance de tout le monde des influences directes que beaucoup de détracteurs des banshees auraient continué à taire. Le mensonge par omission pour minimiser l'aura d'un groupe et la qualité de ses disques, c'est pratique. Oui The Scream est un disque séminal, c'est bien dommage que les anciens n'aient jamais su l'apprécier à juste titre. Un disque trop radical, sans doute trop novateur. Les masses préfèrent toujours la version digérée de Bauhaus, mais cette dernière est beaucoup plus plate, comme un chant après la moisson. Bauhaus est un groupe mineur, avec un chanteur qui n'a aucune originalité vocalement, et beaucoup de fans des Banshees n'ont aucun intérêt pour Bauhaus.

Le 12 Août 2020 par LEO

@ THIERRY RAOULT :

Le show que tu cites s'est déroulé 6 jours avant celui du concert à l'amphithéâtre de Red Rocks dans le Colorado, qui a donné lieu au film U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky.

Les délires mégalomaniaques de Bono lors de ce show du US Festival '83 ne sont pas un cas unique. Le chanteur donnait déjà dans la surenchère scénique un peu débile un an auparavant lors d'un festival à Werchter en Belgique, en grimpant au sommet des échafaudages. Le type a toujours aimé se faire remarquer ! Perso, ce genre de procédé pour attirer l'attention m'a toujours gonflé. D'une part, c'est totalement puéril et risqué et ça ne renforce en rien l'aspect musical. Peut-être que c'est un truc qui plaît à une partie du public mais, pour ma part, je trouve ça naze.

Concernant ce troisième album en studio de U2, j'aurais bien du mal à en parler car je ne peux plus le réécouter depuis plusieurs décennies tellement je l'ai entendu jusqu'à la nausée à sa sortie au début de l'année 83.
Pour y avoir jeté une oreille vite fait au moment de rédiger ce commentaire, je pense que "Like A Song…" et "Drowning Man" sont les deux seules compos qui arrivent encore à passer mais pour le reste, cela m'est totalement impossible. War a un effet répulsif sur moi. Il m'est bien plus facile d'écouter "Endless Deep", cette face B de single à l'aspect inachevé que la majorité des titres de cet album que je trouve assez surcoté pour ma part. De toute façon, U2 est un groupe que j'écoute très rarement alors quitte à choisir un album de la formation, je préfère me rabattre sur leurs deux premiers albums Boy et October qui possèdent encore ce côté frais, innocent et fougueux qui commence sérieusement à manquer à War.

Le 12 Août 2020 par RICHARD

C'est amusant Thierry, les extraits dont vous parlez (qui viennent et reviennent sur la toile depuis des années) sont de ceux qui m'ont amené à creuser un peu plus la discographie des Irlandais. Des trois mastodontes new wave des années 80, j'ai toujours préféré de loin les Anglais (CURE et DEPECHE MODE) à Bono and Co. J'ai appris à appréhender avec le temps leur histoire et réévaluer leur attrait dans mon "panthéon" personnel. J'avoue avoir un faible pour l'évidence directe des trois albums et le côté plus affirmé de "Achtung Baby".

Le 11 Août 2020 par THIERRY RAOULT

Respect pour U2.
Par hasard, sur Youtube, je suis tombé sur un concert dans un festival en Calfornie, devant au moins 100.000 spectateurs. Le titre est "U2 War Tour Us Festival 1983 remastered Devore, CA"

2 moments étonnants:

(temps 28:12) Pour se rapprocher de la foule, Bono monte sur une grue avec un caméraman et survole les spectateurs: chapeau!

(temps 44:28) Ensuite, Bono fait un truc insensé, que je n'ai jamais vu ailleurs, il monte sur le "toit" de la scène, à peut-être 20 mètres. Qu'on aime, ou pas, Bono et sa bande, ce jour-là, le groupe en veut et donne tout. Respect!

Au fait, WAR est un très bon album. Je mets 4/5 car je ne suis pas fan de "Seconds" et "Refugee".

Le 11 Août 2020 par PATRICK LEMASSON

Bonjour Dorothée c' est bien gentil ok. Il y a des chanteuses des années 80 et 90 qui méritent d'avoir leur discographie ici. Je pense notamment à Sandra, Kim Wilde . Merci

Le 10 Août 2020 par MARCO STIVELL

Ben oui tiens, pourquoi pas Jordy ? (Ce ne sera pas moi.)
Venez nous en parler quand vous voulez, et des Stereophonics par la même occasion.
L'adresse pour les candidatures est erwinfp@gmail.com
Bien cordialement !

Le 10 Août 2020 par CLANSMAN57

Content d'avoir enfin vu le film, depuis le temps que j'en avais envie !
Je l'ai trouvé assez captivant, bien qu'un peu trop complexe avec tous ces noms bizarres.
Pas un chef-d'oeuvre à mes yeux, mais assez plaisant dans l'ensemble.
Il faudra que je me réécoute "To Tame A Land" d'Iron Maiden qui s'inspire du livre.

J'ai essayé de faire attention à la B.O. et je ne l'ai pas trouvée exceptionnelle.
Peut-être à retenter un jour sans les images ?

Le 10 Août 2020 par STEF

C'est une plaisanterie ? Dorothée? Pourquoi pas Jordy non plus ? Et toujours pas Starsailor ni Stereophonics !

Le 09 Août 2020 par DABRIUS

River et Need Me devraient être suffisantes pour relancer le débat sur l'euthanasie.

Le 09 Août 2020 par DABRIUS

Les années 2010 sont terminées, on peut officiellement dire que c'était le meilleur album de rap de la décennie, même s'il est dommage de ne pas finir sur Dying of Thirst.

Le 09 Août 2020 par DABRIUS

J'attends d'écouter Ipséité qui serait à un autre niveau d'après mes bros, pour me faire un avis définitif sur monsieur "J'essaye-de-garder-ma-cred'-mais-je-fais-des-feat-avec-Angèle". Cela dit, j'ai rarement entendu autant de talent dépensé à se rendre insupportable.

Le 09 Août 2020 par FRANçOIS

"le gros malin qui a récupéré des samples"
"n’enlevant rien à l’ennui profond que j’éprouve"
"s’étale en longueur d’une façon trop répétitive"
"ses sonorités vieillottes"

Tout le drame de la techno résumé en quelques phrases... :-) Néanmoins, en dépit de ces menus (?) travers, force est de constater que lorsque c'est "Monsieur" Aphex Twin (ou Autechre, ou Boards Of Canada voire Plaid, du moins à leurs débuts) qui s'active derrière la console, ça passe tout de suite mieux, y'a un petit quelque chose en plus (une poésie adolescente ?). Ce disque daté au possible nous l'indique de brillante façon.

Le 09 Août 2020 par POLéMIQUE VICTOR

Non content, à l'instar de Jul, d'Aya Nakamura ou de Franck Dubosc, de faire rayonner depuis maintenant deux décennies la culture française à travers le monde avec des œuvres qui resteront gravées à jamais dans les mémoires et au patrimoine culturel français, Michael Youn est aussi un homme engagé. Qu'on se le dise : il est contre le FN et Donald Trump ! Et encore, sa modestie et sa pudeur naturelles l'empêchent de nous dire qu'il est aussi contre la guerre, la maladie, la famine, la maltraitance animale, pour la démocratie, la République, l'écologie et le rétablissement de l'ISF et de la "taxe Hollande" à 75% (ah, euh non, ça, peut-être pas...). Et tant pis si ces positions à contre-courant de la pensée dominante font grincer des dents en haut lieu et qu'il risque d'être blacklisté par les médias, il est comme ça, Milka, il aime vivre dangereusement. Ah, si ses collègues du monde du spectacle faisaient preuve d'autant de courage que lui, nous n'en serions peut-être pas là aujourd'hui.

Le 09 Août 2020 par LE KINGBEE

Je pense que si Colette Magny était toujours parmi nous, certains de ses textes friseraient probablement la censure automatique aujourd'hui.

Perso, elle me laisse 40 ans après d'aussi bons souvenirs que certains combos Blues et Rock pour lesquels j'ai eu l'honneur d'ouvrir.

Bien à toi le Merle

Le 08 Août 2020 par BORIS LE BORGNE

Pas tout le temps transcendant mais pas du tout banal non plus, loin de là.

A l'image de la pochette : Partie de Slotter endiablée entre deux fortes têtes de la jeune scène IDM. C'est parfois maladroit, mais ça passe toujours.

Le 08 Août 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Il est bon de lire une chronique qui nous met du baume au coeur, car par les temps qui courent comme dirait l'autre : " Ce n'est pas du luxe". Merci de l'avoir remise en lumière.

Le 08 Août 2020 par BAYOU

Je tombe sur cette chronique déjà ancienne. Je n'ai jamais vu Willie en live, mais j'ai longuement discuté avec Debbie Bond et son mari Rick Asherson qui ont joué avec lui et participé à ses combats jusqu'à son décès.
Debbie d'ailleurs continue son héritage à travers une fondation en Alabama qui aide les jeunes noirs.
Normalement, Debbie et Rick viendront en Europe en 2021 (leur passage cette année a été reporté).