Le 04 Juillet 2024 par BLUEMASK

Un disque et un groupe un peu oubliés. Finalement, le disque a un peu vieilli aussi, comparé à d’autres punkeries de la même époque. Mais la manière dont le groupe injecte une grosse dose de pop à son punk est fondamentale. Sans Buzzcocks, pas de Husker Due, pas de Pixies, pas de vague punk-pop dans mes 90´s. A redécouvrir.

Le 03 Juillet 2024 par BLUEMASK

Ecouter EINSTüRZENDE NEUBAUTEN n'est jamais une partie de plaisir, mais dans ce domaine, leurs premiers albums font office de chambre des tortures...fascinante.
Sur 'Kollaps', la musique industrielle est littérale. Pas d’électronique, une guitare, assez rare, et des percussions réelles et industrielles : claquement de tôle, froissement de tôle, bris de verre, chute de barres d'acier, fracas sur un grille, rythme sur bidon, sur poutre, sur verre, solos de perceuses, de marteau-piqueur, de fraises de dentistes, de scie sauteuse, et pour aérer le tout, cris de rage, de douleur, hurlements hystériques et murmures psychotiques.
Pourtant, pourtant, pourtant, c'est assez génial, sans même essayer de se la péter. Fascinant car derrière le chaos bruitiste se love le rythme, hypnotique car derrière le rythme se love une pulsion essentielle.
Il est assez difficile de ressortir un titre, à part 'Kollaps', long morceau obsessionnel qui permet de se rattacher à quelque chose, puisque le morceau est 'construit' et construit autour d'un riff de guitare. 'Jet' M' également pour en dire du mal, pour le coup, cette reprise de 'Je t'aime mon non plus' étant un peu tarte. L'album aurait également pu être amputé de quelques un de ses titres très courts, pour gagner encore en immersion.

Le 03 Juillet 2024 par CLANSMAN57

Bien meilleur que le précédent. Aucune chansons n'est mauvaise, mais bon, je dois avouer que je m'en suis pas mal lassé, sans doute à cause de cette volonté de sonner dans l'air du temps. Le groupe cherchait sans doute à s'aligner avec ses contemporains et à plaire aux plus jeunes.
A l'exception du gros son, pas grand chose de nouveau à l'horizon.
C'est néanmoins bien fait.

Le 02 Juillet 2024 par CORNELIUS

Il faut écouter cette oeuvre comme une fable, et même mieux, l'écouter tout simplement. Sans aucun apriori musical. Sans plus rien.

Elle dit tout.

Le 02 Juillet 2024 par BLUEMASK

C’est ma fille qui m’a fait decouvrir ce disque à l’époque, elle me faisait chier à connecter son tel dans ma caisse, pour écouter ce que j’appellais sa merde. Et j’ai bien aimé pas mal des titres de ce disque, pas tout mais la bonne majorité. ‘Note pour plus tard’, ´la fête est finie’, ´defaite de famille’, ´Zone’ notamment, mais pas que. Textes naïfs, drôles, souvent bien vus, toujours bien écrits. Personnalité attachante du garçon, musiques finalement pas mal… je suis même allé accompagner ma fille, c’etait son premier concert. C’etait bien. C’est bien Orelsan, même pour un vieux con comme moi, qui poste sur un site de vieux cons qui commentent des disques de vieux cons.
4 est cher payé mais je suis un vieux con sympa

Le 02 Juillet 2024 par MASTERFAN

Dernier album de la trilogie froide de Cure en 1982, PORNOGRAPHY (la pornographie de l’âme, c’est l’idée), descend très bas dans la noirceur mais est violemment beau.

Pas grand-chose à dire de plus sur cet album déjà archi-commenté ici si ce n’est que trois morceaux me remuent toujours autant les tripes : « One hundred years », « A strange day » et « Cold ». Ici, on en prend plein la tronche, c’est vraiment la Champion’s League. Et juste en dessous, pas très loin, on passe à l’Europa league avec trois autres pièces presque aussi magistrales : « The Figurehead », « The hanging garden » et « A short term effect ».

Chaque fin de face baisse très légèrement en intensité : «Siamese twins » est un morceau qui avait plutôt l’esprit de l’album précédent FAITH. Reste le bizarre et oppressant titre éponyme, cauchemar fascinant (et accessoirement le morceau le moins accessible de l’album). Je ne me vois pas me lever un matin en décidant de mettre ce morceau seul, mais mis au bout des autres morceaux, il clôt parfaitement le voyage

Une ambiance complètement morbide et sous substances illicites, un climat intenable qui tuera un temps le groupe, qui devra repartir sous une autre forme pour pouvoir survivre. PORNOGRAPHY reste pour moi le meilleur album des Cure, mais pas seulement, c’est aussi l’un de mes albums préférés.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : One hundred years , A strange  day, Cold. DELECTABLE (4,5) : A short term effect, The hanging garden, The figurehead. SEDUISANT(4) : Siamese twins. PLAISANT (3,5) : Pornography. Bilan 4,44 et Top 5 à 4,80 : PORNOGRAPHY cote pour moi 4,62 soit 18,48 /20.

Je déconseille par contre la version Deluxe qui n’apporte pas grand chose.

Le 02 Juillet 2024 par FOUDROCK

Découvert il y à longtemps et par hasard ou presque (un ami avec qui je parlais de tout, et pas seulement de musique (on n'avait d'ailleurs pas vraiment les mêmes goûts musicaux), m'avait filé ce disque, le seul qu'il connaissait de Cave par ailleurs : il se l'était fait offrir par un proche pour son anniversaire, n'avait pas aimé du tout), et ce fut une vraie révélation. Ce fut mon premier Cave, d'autres ont suivi, souvent ce fut un bonheur ("Tender Prey", "Let Love In", "The Boatman's Call", "Push The Sky Away"), mais mis à part le dernier cité, aucun ne m'a jamais autant transporté ailleurs que ce "Murder Ballads" sublimissime. Cave parvient même à rendre sublime une chanson issue d'une mauvaise période de Bob Dylan ("Death is not the end").

Le 02 Juillet 2024 par NONO

De cet album je ne connais que "My magazine" : excellent rock, assez typé "80s" dans la production (aspect clinique, enregistré au "quart de poil", on est davantage dans du Huey Lewis & The News que dans du ACDC), mais qui défonce bien quand même !
Ma note est donc pour CE titre uniquement.
Je ne connais pas le reste de l'album.

Le 02 Juillet 2024 par SWISSIDOL

Je me suis coltiné cet album car ma nana de l'époque était fan. Pour elle, je suis même allé à un concert du jeune homme (je suis sorti un peu avant la fin!) Alors, qu'en reste-t-il aujourd'hui? Un très bon morceau ("Place des grands hommes"), quelques uns potables ("Alors regarde"), des paroles parfois un peu adolescentes ("certains rigolent déjà/ j'm'en fous j'les aimais pas") et un révolté de pacotille ("Casser la voix"). N'empêche, quelle folie il a engendrée!

Le 02 Juillet 2024 par FOUDROCK

Je dois intervenir, car c'est pas possable, c'est pas envisagible, de laisser un tel album se faire allumer ainsi tel un pétard du 14/07 (une semaine après la fuite des extrêmes). "Le Beau Bizarre" est un des meilleurs albums de Christophe. Oui, des paroles parfois tartignolles, oui une durée rikiki (je ne donne pas 5/5 à cause de ça, essentiellement ; sans doute Totof voulait-il faire un hommage aux LPs d'autrefois, 20cm, qui ne duraient pas 20 minutes, des fois), oui une voix parfois à la limite du hors-jeu. Christophe avait, sur ce disque, décidé de sonner le plus minable possible, de chanter volontairement faux, de faire naïf, de faire anti-commercial (et d'ailleurs, le côté commercial, lui, on sait bien à quel point il s'en foutait...dès que ça cartonnait, il s'arrangeait pour planter l'affaire), de faire cheap, et bilan de l'affaire, c'est réussi. Et puis, comme il a été dit dans le premier commentaire sur l'album, musicalement, c'est une totale réussite. C'est vrai qu'il faut prendre le temps de l'écouter plusieurs fois, et accepter le chant un peu branque, et les paroles (qu'il n'a pas signées, lui s'occupe des mélodies) parfois moyennes ("Ce mec Lou", "Saute du scooter", oui, OK...).
Mais on peut parler d'un album culte, sous sa pochette Auber (à moins que ça ne soit un autre station de métro qui ait servi de lieu de pose).

Le 02 Juillet 2024 par BLUEMASK

Tout au long de sa carrière, Christophe a flirté avec la ligne rouge du bon goût, de par sa voix, son esthétisme dandy, ses paroles parfois naïves et ses arrangements parfois aventureux. Au final, plus que ses albums, je retiens surtout une collection de chansons insurpassables de beauté et de fragilité, ces LP tombant régulièrement dans le fossé.
Et le 'beau bizarre' illuste parfaitement cela. Si le morceau titre est une superbe réussite, voix touchante, piano stellaire, saxo creve-coeur, il faut se palucher par contre les tentatives rock de 'Ce mec lou' d'une médiocrité confondante, ou de 'Saute du scooter'. Et le reste oscille entre les deux extrêmes au sein d'un même morceau. Ainsi d' 'Un peu menteur', superbe dans d'autres versions live, ici salopé par ces choeurs douloureux pour l'oreille sur le refrain, ou de 'Histoire de vous plaire' qui commence aussi mal qu'il finit bien. Les morceaux sont courts, parfois ne ressemblent qu'à des ébauches des beautés qu'ils auraient pu être, ainsi du 'Grand couteau', qui se termine au bout de 2 minutes, quand on se dit qu'il démarre bien, dis donc, ce morceau.
Et puis 25 minutes, bon, OK, je déteste assez souvent les albums longs, mais nous sommes en bientôt le 7 juillet 2024, il faut fuir les extrêmes...

Le 01 Juillet 2024 par DEJAVU

A l'instar de Bruce Johnston "Sunflower" est mon album préféré des Beach Boys, il n'y a aucun morceau à jeter, il est le fruit d'un travail collectif, le son est excellent, je l'écoute sur baladeur audiophile avec écouteurs intra-auriculaires, c'est du pur bonheur, pour les amoureux des détails il y a cette petite phrase en français au milieu du titre "At my Window" : "Le moineau est venu se poser à ma fenêtre"... La chronique est à la hauteur de l'oeuvre. Bravo et merci.

Le 01 Juillet 2024 par BLUEMASK

Une superbe collection de chansons, un genre de show-room du talent pop de Mc Cartney, entre génie mélodique, joie, mélancolie et délicatesse.
C'est excellent, mais... mais peut-être trop sérieux, trop propre, trop gentil.

Le 01 Juillet 2024 par FOUDROCK

Une belle petite réussite, de très beaux morceaux (le morceau-titre, "Waiting in the weeds"...), quelques morceaux assez anodins aussi, un album sans grosse surprise en fait, bien calibré comme on pouvait s'y attendre. Sans doute un peu trop long, mais il fallait bien marquer le coup après autant d'années sans rien.

Le 01 Juillet 2024 par BAKER

Album acheté en 33-t et auquel je n'ai rien compris. Normal, sur mon pressage, les disques ont été inversés.  :D

Mou, mais classe, et avec des chansons qui souvent mettent un petit paquet d'écoutes à se révéler.

Le 01 Juillet 2024 par RICHARD

@nono. C'est bien ce qui est marquant dans cette décennie tant décriée. Cette large ouverture sonore. C'est ce que je soulignais dans ma chronique de 'The Head On The Door' justement. On pouvait trouver dans une même émission (type Champs Elysées, Patrick Sabatier) Sandra puis Depeche Mode, les Rita Mitsouko avec les Sparks, puis Simon et les Modanais (j'avoue, je me suis fait plaisir) de suite après. Il faut naturellement vivre avec son temps, je n'en ai aucune nostalgie (quoique) mais c'est sans conteste l'un des paradoxes actuels : l'accès à la musique n'a jamais été aussi facile et l'offre (en surface) semble si peu diversifiée.

Le 30 Juin 2024 par NONO

@Richard : musicalement, de l'automne 1985 au printemps 1986, c'était (autant que je me souvienne, pour les titres qui tournaient le plus à la radio):
* Close to me (Cure)
* Take on me (A-Ha)
* Nikita (Elton John)
* Burning hearts (Survivor)
* When the going gets tough, the tough gets going (Billy Ocean)
* The captain of her heart (Double)
* Part-time lover (Stevie Wonder)
* Miss Maggie (Renaud)
* Je te donne (Goldman)
* Into the groove (Madonna)
* I'll never be Maria Magdalena (Sandra)

Le 30 Juin 2024 par TONIO

J'ai une affection particulière pour cet album car c'est la première œuvre du groupe que j'ai écouté. C'est clair que l'album est bien différent des précédents, plus calme, moins électrique, mais pour moi la magie opère sur la majorité des titres. Il y a seulement 2 morceaux que je zappe a chaque fois car trop proches des DOORS. Je comprends que l'on puisse trouver cet album ennuyant, ce n'est pas celui que je conseillerais pour découvrir THE CULT.

Le 30 Juin 2024 par FOUDROCK

Mouaifff... vraiment pas fan de ce cru assez orienté grunge (la pochette fait très ''deuxième album de Pearl Jam'', en plus)... je m'y emmerde plus souvent qu'à mon tour !

Le 30 Juin 2024 par BLUEMASK

Marrant comme cet album est considéré comme un sous- "Sonic Temple".

Je le trouve pour ma part bien meilleur, plus ouvert, plus sincère que la locomotive précédente.

Après un "Ceremony" d'ouverture par forcement inoubliable mais finalement une bonne introduction, "Wild Hearted Son" est un tube chromé qui semble sorti de "Sonic Temple", et ensuite c'est franchement festival. Titres Heavy Rock velus ("Earth Mofo", "Full Tilt"), morceaux mystico-psychédéliques instaurant une ambiance unique ("White, Indian"), titres électro-acoustiques presque pop ("If", "Heart Of Soul") et l'incroyable ballade ultime sur- électrifiée "Sweet Salvation, très Queen-gospel.

L'album garde toutefois une cohérence et une ambiance uniques, lié par un Astbury qui en fait des tonnes mais tout en sincérité et un Duffy qui touche à tout avec un talent jamais démenti.

"Wonderland" est peut-être le seul titre en retrait avec l'opener, mais pour moi, "Ceremony" reste l'un des meilleurs albums de THE CULT.