Le 05 Août 2020 par ARP2600

Je ne voudrais pas trop digresser ici, même si, bon, avec Bauhaus, on n'est pas si loin de SATB ;). Mais la différence entre les deux, c'est que SATB est très original, là où Bauhaus a cultivé de nombreuses influences. Bowie, c'est une base (surtout celui de The man who sold the world d'ailleurs), mais il y a tellement d'autres choses... J'en reviendrai toujours à Peter Hammill, qui était sans doute un des musiciens "prog" que les musiciens punk se permettaient d'aimer, parce que c'était sombre, pas commercial, et qu'il est allé avec le temps vers une musique plus simple et directe. C'est plus que de la réminiscence, Burning from the inside me semble manifestement calqué sur World Record de VdGG et, rétrospectivement, "When she comes" serait bien une des premières chansons de ce type de rock "gothique" (suffit de voir les paroles).
Mais là où je parle de malhonnêteté intellectuelle, certes de bonne guerre, c'est que je suis convaincu que Ash a pris une posture manichéenne. Oui, cela l'énervait certainement d'entendre les développements alambiqués et bucoliques de Genesis, mais il a quand même dû trouver la technique de Steve Hackett épatante... il joue de la guitare folk de la même manière que lui, c'est flagrant, ça ne ressemble pas à du Page, du Howe ou du Hammill, mais bien à du Hackett. Et ça, c'est ce que je voulais dire dans ma réponse d'hier : j'écoute le style et la technique des musiciens et j'y vois des filiations, qui sont parfois à l'inverse de ce que les musiciens prétendent. On peut se tromper, il y a parfois des coïncidences, mais il n'y a aucune raison de prendre tout ce que disent des artistes à l'égo surdimensionné pour argent comptant non plus.

Le 05 Août 2020 par KEMPSIR

Pour ce qui est de Daniel Ash, il n'a jamais cité John McKay parmi ses influences, si ce n'est pas de la malhonnêteté intellectuelle ça !
Les fans de Bauhaus avaient-ils remarqué que "Double Dare" était une interpolation évidente du morceau "Metal Postcard" de Siouxsie ? Le riff de guitare angulaire, tranchant et métallique + la batterie motorik click clock mouvement de balancier de "Double Dare" proviennent tout droit du morceau "Metal Postcard" des banshees, sauf qu'avec Bauhaus, c'est le bassiste qui joue la partie de guitare et le batteur a juste inversé les toms. Le chroniqueur d'In the Flat Field, le même que celui qui a passé en revue Join hands, ne l'a pas remarqué en tout cas.

Il aura fallu attendre 40 ans pour qu'un des musiciens de Bauhaus, le batteur, daigne reconnaître que Kenny Morris des Banshees l'a influencé.

Quant à "Bela Lugosi's Dead", enregistré en janvier 1979 , qu'est-ce qui fait son originalité ? Le rythme de bossa nova, oui, mêlé à une prod' typiquement post-punk. Et aussi l'énorme reverb, oui, elle est si prononcée. C'est comme si le morceau avait été enregistré dans une grotte avec une chambre d'échos, près d'un lac intérieur.
Evidemment, à cela s'ajoutent ces notes descendantes de basse très en avant dans le mix complètement indépendantes des parties de guitare. Si les chroniqueurs du NME et de Sounds ont taxé le Bauhaus de In the Flat Field de sous-Banshees en 1980, c'est que justement avant Bela Lugosi's Dead, il y avait eu le morceau "Pure" du premier l.p The Scream des Banshees, un titre avec aussi une énorme réverb', des distances entre chaque instrument, des notes descendantes de basse, et une guitare en mode flanger avec des sons abstraits.
Quant au son de la batterie, le gars de Bauhaus a acheté un synthdrum électronique parce que Joy Division en a utilisé une sur pas mal de titres de Unknown Pleasures, ce qui n'est pas exagéré, c'est juste exact historiquement.

Le 05 Août 2020 par KEMPSIR

On peut se demander comment un groupe comme Second Still peut produire une telle musique anachronique en 2020. Mais quel est l'intérêt de faire une redite à l'identique des chansons et arrangements présents sur l'album Garlands de Cocteau Twins, qui était déjà un Join Hands part II mis à part la boîte à rythmes ? Mais vous citez un groupe avec une voix féminine, quel hasard alors que les Banshees ont influencé des groupes très différents les uns des autres de tout bord, de tout horizon, et principalement des groupes avec des hommes derrière le micro. histoire de sortir des sentiers battus, citons juste la chanson "Nightmares By the Dea" d'un esthète qui a adoré les plus belles voix.
Une oreille avisée remarquera que musicalement ce titre de Jeff Buckley évoque les guitares de certains titres de McGeoch et Carruthers (Buckley avait toute la discographie de Siouxsie chez lui comme celle des Creatures).
Avancer que les Banshees n'ont impacté que des groupes comme Second Still est inexact et mensonger car c'est tout le contraire. On ne compte plus les artistes cotés, connus et intéressants, inspirés par les Banshees qui en ont repris certains éléments, pour les inclure avec d'autres choses. Les Banshees ont un monde qui est aussi tellement vaste que celui des CURE que l'on ne peut certainement pas réduire à l'image ni aux sons de Juju de 1981.
Est-ce qu'un de ces groupes corback comme Sisters of Mercy a pu produire une chinoiserie pop euphorique comme Hong Kong Garden, une musique pop avec basse aux accents reggae, batterie aux motifs dub, des guitares en pointillé en mode picking et une mélodie catchy comme Happy House ? Non assurément. Il faut être sérieux et s'affranchir un petit peu.
Et j'en reviens à l'étiquette gothique, il faut assumer ce parti pris à géométrie variable présent sur ce site selon les groupes. Car vous faites du révisionnisme, tous les journalistes anglais de l'époque ont relevé des accents gothiques dans la musique et les paroles de Cure dès 1981. Dans vos chroniques des Cure, je n'ai vu nulle part l'adjectif gothique pour aucun l.p. Les gens qui refusent d'utiliser l'adjectif gothique pour parler de certains morceaux de Cure (par pudibonderie) sont des fans dont l'esprit critique laisse à désirer, surtout si les mêmes utilisent allègrement cet adjectif pour les Banshees. C'est malhonnête intellectuellement. Que ce soit fait volontairement ou pas, à l'arrivée le résultat est le même.
Je rappelle aussi, question look, que Robert Smith a porté un crucifix sur toute la tournée européenne de the Top, y compris lors de leurs concerts au zénith de Paris. Plein de photographes français pro ont couvert cela et ça a été publié dans la presse française. On est bien d'accord qu'une personne les cheveux en pétard, avec du rimmel et un crucifix autour du cou, a un look gothique. Il ne faudrait pas prendre les gens pour des guiches.
On peut critiquer vertement le mode opératoire de certains journalistes et aussi bloggeurs qui accordent un traitement différent à chaque groupe selon leurs préférences.
Et j'en reviens à Pornography. Ne pas mentionner l'album Join Hands qui a été manifestement une énorme influence sur Pornography est une sacrée omission. Car comment ne pas établir un pont entre la batterie tribale et la basse descendante nerveuse de Icon et ce que font Tolhurst et Gallup sur Hanging Garden ? Comment ne pas comparer la batterie de "Premature Burial" à celle de "Figurehead", celle de "Placebo Effect" avec effet bombe glacée à celle de "Cold" ? Ceci est pourtant une évidence. Smith n'a-t-il pas dit que tout ce qu'il souhaitait pour Cure après sa tournée avec les Banshees en 1979, c'était que son groupe devienne un Banshees bis avec une batterie, une basse et un chant plaintif diffus.
En effet, à chacun ses opinions, son point de vue... et sa vision, tronquée ou pas.

Le 05 Août 2020 par ENZO C

Je n'ai que 16 ans et bien sûr je n'ai pas eu la chance de connaître la richesse musicale des années 60-70. De mon jeune âge, la musique de maintenant ne m'intéresse guère. Depuis que je suis tout petit, je vois surtout par la musique que m'ont transmise mes parents et celles de leur époque. Ce que j'aime dans la musique, c'est qu'elle nous permet avant tout de nous évader de ce monde et de partir loin dans l'inconnu. Je prends la musique comme une découverte, une histoire, et même une aventure. Pink Floyd est pour moi synonyme de tous ces états d'âmes.

Je connais Pink Floyd depuis déjà un moment, et la curiosité de leur discographie m'a poussé à découvrir "Atom Heart Mother" (la simplicité étonnante d'une vache au milieu d'un pré pour la pochette de l'album à facilité aussi mon attention).

Chacune de ces musiques me semble bizarrement très familière, comme une impression d'enfance plus lointaine. Ces balades telles que "Summer 68" ou encore "Fat old Sun" surgissent en moi et me font comprendre qui je suis réellement, un enfant de la campagne qui profite de la vie et qui fait tout pour ne pas faire partie de cette société. Elles affirment mes envie de prendre mon vélo et de partir loin dans la campagne avec mes amis qui sont comme je suis et qui partagent ces belles musiques avec moi, tout en profitant de cette jeunesse, de la vie. Très peu d'ados sont comme moi. Par moment, avec mes amis, nous avons même l'impression de retourner dans ces époques et d'être coupés du monde. " Atom Heart Mother " est pour moi un album d'été qui nous rend insouciants de toute choses tout en profitant du bonheur de la vie, de l'amour et du partage.

Je sais, mon commentaire sur cet album est très personnel, mais j'attache cet Album à ma propre vie car je ne sais pas comment en parler autrement. Peut-être que je délire complètement, mais je retire de l'album une image tellement belle, si pure et si intense, si poétique, entre le réel et le surréalisme.

'' Anecdote à part mais je me souviendrai toujours de ce jour où je m'étais bien marré quand j'écoutais du Velvet Underground au lycée et qu'un mec m'a dit "tu feras gaffe t'écoutes une banane" en regardant la pochette sur mon portable. Si seulement il savait que j'écoute une vache aussi...

	Par Forces Parallèles Hey ! Salut Enzo C ! IL est super ton commentaire, et rempli d'espoir. Si quelques jeunes pensent comme toi, alors tout n'est pas perdu ! Ecoute le plus de choses possibles, et si le site peut un peu t'aider à trouver des perles, alors c'est le pied ! L'écoute de Lulubelle III - c'est le nom de la vache d'AHM - est tout à fait recommandé. De toutes manières, tu n'as de comptes à rendre à personne, écoute de tout et profite de la musique qui est à mon sens un don du ciel ! Keep on rockin', man ! Erwin

Le 05 Août 2020 par LEO

@ ARP2600

tu écris: "quand Daniel Ash de Bauhaus nous dit qu'il hait le prog, je rigole doucement devant une telle malhonnêteté intellectuelle... ".

J'ai du mal à comprendre pourquoi tu doutes des propos de Daniel Ash ! on en avait déjà discuté auparavant dans un post dédié à Bauhaus mais cela ne cesse de m'étonner.
Je veux bien te croire lorsque tu dis entendre quelques réminiscences progressives par endroits chez Bauhaus (chose que je n'entends pas du tout personnellement), en revanche je ne vois pas pourquoi tu remets en cause les dires de Daniel Ash sur son aversion pour le rock progressif ! c'est tout à fait plausible et je ne vois pas pourquoi il affirmerait cela s'il ne le pensait pas !
Je peux te prendre un exemple tout à fait perso qui démontre que l'on peut entendre des influences chez un musicien mais que ces influences ne sont pas forcément présentes chez ce musicien en question. je m'explique, j'ai fait de la musique durant quelques années et j'avais fait écouter à une personne dans les années 80, une maquette d'un morceau que je venais de mettre sur bande. en entendant le morceau, cette personne me dit que cela lui fait penser à Amon Düül II, chose qui m'a complètement étonné et aussi beaucoup amusé puisque je n'avais entendu à l'époque qu'un seul morceau d'Amon Düül II (et que cela datait de plusieurs années en arrière !). de plus, le souvenir que j'avais gardé de ce morceau m'était désagréable ! ce n'est que tout récemment que j'ai commencé à découvrir les premiers albums d'Amon Düül II par curiosité et cela correspond toujours bien à mon impression initiale envers la musique du groupe, auquel je n'accroche absolument pas. et pourtant cette personne qui avait entendu ma compo y avait décelé une certaine similitude alors que je ne connaissais qu'un titre du groupe mais cette 'similitude' était une totale coïncidence, qui en plus n'était pas du tout apparente à mes oreilles. donc je pense que ce que l'on peut entendre et déceler chez les uns et les autres est une question de ressenti tout à fait personnel et pas forcément le reflet et les influences du compositeur. donc au final je ne doute pas une seconde que Daniel Ash n'aime pas le rock progressif même si certains auditeurs y entendent des influences venant de là ! ce sont deux choses bien distinctes.

Le 05 Août 2020 par FRANçOIS

Je possède 4 Miles Davis, tous de sa période électrique : "In a silent way", "Jack Johnson", "Live Evil" et "Get up with it". Et pas ce "On the corner" donc, que je trouve terriblement répétitif (le premier disque de techno ?) et du coup, plutôt ennuyeux.

Le 05 Août 2020 par ZELEAU

heureux les simples d'esprit qui mettent 5 étoiles à cette arnaque.

Le 04 Août 2020 par LEO

@ CLANSMAN57 :


Bien vu pour la citation de Robert Smith ! Je suis en tout point d'accord avec lui.
J'ai connu The Cure à l'époque de leur premier album en 79 et je ne me rappelle pas qu'on qualifiait la formation de Gothique à ce moment-là, ni jusqu'au milieu des années 80.
Même Bauhaus était associé au Post-punk au tout début des années 80 et ce n'est que bien plus tard que certains rock critics et une partie du public ont dit que Bauhaus faisait du Gothic Rock (qui est pour moi bien plus une imagerie de pacotille qu'un mouvement musical défini).

Pour ce qui est du p'tit laïus de KEMPSIR, j'ai bien du mal à comprendre son charabia qui n'a rien à voir avec la chronique de RICHARD !

Le 04 Août 2020 par ARP2600

Je vous invite pour ma part, cher Kempsir, à apprendre à lire, et à essayer d'être un peu plus positif dans la vie (ce qui implique de la gentillesse et du respect pour les autres). Allez, disons les choses clairement. Je n'aime pas Joy Division, j'ai la voix fausse et maladroite de Ian Curtis en horreur. Unknown Pleasures est tout de même un très bon disque, mais là n'est pas la question. Allez juste lire ma chronique du premier SATB, allez-y... j'y dis clairement que Joy Division est surfait et que SATB est un grand groupe dont on parle trop peu. Vous n'avez aucune idée de la différence entre les émotions que me causent les deux groupes...
Par contre, pour ce qui est de Join Hands, je dois être plutôt sévère. Ce n'est pas le manque d'humour que je reproche, d'ailleurs c'est juste un constat que je fais, pas une critique à leur encontre. Non, je reproche à Join Hands ses deux dernières plages insupportables, qui m'empêchent de noter à plus de 3. Là encore, lisez avant de commenter, je dis clairement que je note toute la première partie, jusqu'à Playground Twist, à 4, c'est-à-dire excellent.
Sinon, je n'ai jamais entendu parler de ces messieurs que vous citez dans votre première ligne. Je suis belge, je ne lis pas les magazines ou les critiques, je regarde peu la télé, préférant écouter la musique attentivement et me faire une idée personnelle de l'évolution musicologique, me limitant aux seuls faits historiques vérifiables. En ce sens, c'est du dilettantisme, sans doute, mais les paroles et écrits sont rarement objectifs, même quand ils émanent des membres d'un groupe eux-mêmes (ainsi, quand Daniel Ash de Bauhaus nous dit qu'il hait le prog, je rigole doucement devant une telle malhonnêteté intellectuelle... juste un exemple).
Je ne vais pas demander la suppression de votre commentaire, mais j'aimerais une énième fois rappeler qu'on ne s'attaque pas ainsi au chroniqueur, surtout quand c'est pour se planter sur toute la ligne comme vous venez de le faire.

Le 04 Août 2020 par CLANSMAN57

"Quand on a enregistré "Pornography", le gothique n'existait pas, on était juste malheureux, pas comme les gothiques avec la farine et les chapeaux. Sisters Of Mercy, Leeds, tout ça, je n'ai jamais vraiment aimé les groupes gothiques.
J'ai toujours méprisé les Sisters Of Mercy, parce que la musique est pourrie."

Robert Smith.

Le 04 Août 2020 par RICHARD

Ma femme me dit souvent que "tu es le seul à te comprendre"...en lisant vos lignes KEMPSIR, je vais vraiment commencer à le croire…
Je considère les Banshees comme l'un des groupes majeurs de la musique populaire contemporaine. Je l'ai dit et redit. Toutes les informations Wikipédia que vous apportez sont connues de n'importe quelle personne appréciant les BANSHEES et les CURE. Si vous aimez passionnément comme moi les univers sombres depuis près de trente ans, je ne vous ferai pas l'affront de m'étendre sur l'influence encore immense de SIOUXSIE (au hasard SECOND STILL en 2020 ). Vous pouvez avec plaisir compléter cette liste.
Si "la plèbe française" comme vous dites élégamment a eu vent des BANSHEES, je réitère mon propos, elle les cataloguera de loin comme groupe gothique que vous le vouliez ou non ou comme la bande-son de la publicité pour les glaces GERVAIS de 1991.
Concernant l'aspect gothique des CURE (relisez attentivement ma chronique de FAITH), c'est un vaste débat qui n'est pas l'essentiel...C'est évident que Faith et Pornography posent les canons de l'esthétique gothique. Personne ne dit le contraire. C'est que le monde des CURE est tellement vaste que l'on ne peut le limiter à l'image et aux notes de 1981-1982. Puis les CURE à l'exception majeure de ces deux années ont toujours cultivé une certaine forme d'humour que n'ont jamais eue ROSETTA STONE ou les SISTERS...Puis soyez rassuré, gothique n'est pas pour moi un gros mot ou une tare.

Le 04 Août 2020 par KEMPSIR

On va se permettre à nouveau de rectifier quelques contre-vérités car on croirait lire des considérations émanant de Michka Asayas et autres scribes comme Christian Fevret, Beauvallet et Stéphane Davet.

Je poserai la question suivante au chroniqueur : pourquoi faire comme reproche à ce disque qu'il est dénué d'humour ? Ce à quoi on pourrait rétorquer à un thuriféraire de Joy Division : "Pourquoi ne raillez-vous pas votre groupe fétiche en pointant qu'il n'y a pas une once d'humour sur Unknown Pleasures ?

Join Hands arrive deux mois après Unknown Pleasures certes, mais il a été enregistré en mai et Premature Burial avait déjà été joué lors de tous les concerts de fin 1978. Y-a-t-il quelque chose de plus sombre que ce titre-là des Banshees ?

"Poppy Day", "Placebo effect" avaient été jouées lors d'une Peel session à la BBC avant la sortie de Unknown Pleasures.
Faire passer les Banshees pour des suiveurs de Joy Division est le summum du dilettantisme.
Le chroniqueur est contredit par les récents dires de Peter Hook et de Stephen Morris qui ont récemment cité les Banshees comme une des grosses influences de Joy Division. On invitera le chroniqueur à remettre son logiciel obsolète à jour et à lire l'autobiographie de Stephen Morris en anglais parue en 2019 peu de temps après la parution de cette chronique.

Le 04 Août 2020 par KEMPSIR

Pourquoi ce type de remarques n'apparaît-il pas dans la chronique, même sans tenir compte de l'énorme impact que cet album a eu sur le futur du gothique ? Est -ce un déni ? Un mensonge par ommission ? C'est incroyable, ce différent de traitement entre les groupes, entre la chronique de Juju de Siouxsie & the banshees et celle de Pornography !

Le 04 Août 2020 par KEMPSIR

Je suis assez consterné par la litanie de clichés qui alimentent cette chronique.

"On le considère un peu trop facilement comme une pâle copie des CURE dans le meilleur des cas". Qui est ce "on" au juste ? Les curistes quadras et quinquas qui ont une culture musicale aussi fine que l'épaisseur d'un mouchoir kleenex, ou le réseau d'amis que le chroniqueur Richard fréquentait dans sa prime jeunesse ?

Oui, le groupe a été réduit en France à une caricature gothique par ses détracteurs qui sont légion en France jusqu'à la fin des années 2000 et cette chronique en est un illustre exemple.

On rappellera à la plèbe française - assez ignare généralement en matière de musique - que les Banshees sont un des groupes les plus révérés de ces 45 dernières années. Les musiciens de Joy Division, Peter Hook et Stephen Morris, soit la section rythmique du groupe mancunien, ont fait tous les deux leur coming out à propos de leur amour pour les Banshees ces dernières années et ont cité les Banshees comme une de leurs grosses influences. Mais cher Richard, quiconque écoutant leur musique savait bien que la première Peel session de 1977 des Banshees et leur premier album The Scream présageaient par certains aspects le son de Joy Division, 12 mois à l'avance.
Et quiconque avait regardé le film Control avait pu constater que Deborah Curtis était montré à l'écran en train de palper la pochette de l'album Join Hands des Banshees.

Quant au cliché sur Cure, on se contentera de dire que Robert Smith a dit ceci : les Banshees ont été une influence massive sur moi. Ils sont le groupe qui m'a amené à faire Pornography.
Et cher Richard, j'ai lu par curiosité tes chroniques sur les albums de Cure. Pas une seule fois tu ne leur colles l'étiquette gothique. Il faudrait peut-être écouter la chanson Cold sur Pornography avec ses orgues d'églises gothiques, apprendre à traduire les paroles de Faith qui mélangent le sexe et la religion, (blasphème !!!) et ceci "rape me like a child christened in blood"  !!!! Oui, question d'équité pour changer, pourquoi aucune de tes chroniques ne parle des accents gothiques présents sur certains titres de Cure, ("Shake Dog Shake", c'est pas sado maso aussi ?)

Et le look de Robert Smith, tu le qualifierais comment, s'il n'est pas gothique ?

Beaucoup de chroniqueurs partiaux pullulent malheureusement sur le web.

	Par Forces Parallèles Hey, salut man ! je viens compléter quelque peu les réponses fort courtoises - trop ? - de Arp2600 et de Richard. En principe donc, on ne valide pas les commentaires qui critiquent les chroniques, sauf exception. Tes argumentations sont bien troussées, mais tu n'y évoques que ton goût, on peut tous choisir d'être négatifs, mais attaquer les chroniqueurs ne sert à rien, ils sont en charge point barre, tous les goûts sont dans la nature, et nous avons tous l'intellect et la culture pour argumenter, mais c'est totalement dérisoire. Tu ne convaincras personne avec des raisonnements pareils, sauf ceux qui sont déjà d'accord avec toi. Qui plus est, cela dénote chez toi une mauvaise humeur évidente, et sas doute une profonde déprime - écouter les Cure, Joy division ou Siouxie aussi ! Tente ABBA ou Pierre Perret, c'est plus positif. Bien à toi Erwin

Le 02 Août 2020 par BORIS LE BORGNE

Chef-d'oeuvre clivant.

"Mon Merzbow préféré" comme disait je ne sais plus qui mais non sans raison.

Le 02 Août 2020 par CLANSMAN57

"Hey, j'ai loué un Zz Top à la médiathèque. Je te le prête, tu verras, il est vraiment pourri.
- Ah c'est super, merci, j'aime bien écouter les albums de merde."

(Le lendemain)

"Alors, tu l'as écouté? Il est vraiment nul hein?
- Ouais, c'est clair, j'ai écouté la moitié et j'ai arrêté. Si la prochaine fois tu pouvais me filer un truc bien, ça serait cool.
Déjà la dernière fois, tu m'avais refilé "Rhythmeen"... C'est ton kiff de me refiler de la daube?"

"Rhythmeen", "XXX", "Mescalero"...
Le trio perdant du Top.

Le 01 Août 2020 par CLANSMAN57

Je n'y croyais pas trop avec ce disque.
Et même depuis sa sortie, c'est à dire depuis 8 ans, je n'y croyais pas.
Dans ma tête, en vrac:
"Ils sont trop vieux".
"Dis donc, c'était devenu sacrément merdique depuis 1996".
"Age d'or depuis longtemps derrière, c'est foutu".

Eh ben non!
Je rejoins le camp des satisfaits, "La Futura" est un excellent retour aux affaires sérieuses, c'est du Zz Top comme dans les 70's (ou même "Rhythmeen", mais en bien).

Effectivement, il y a quelques réminiscences au passé:
"Chartreuse" rappellera d'autres chansons du groupe.
On entendra le petit frère de "Hot, Blue And Righteous" et c'est vrai aussi qu'une chanson sonne comme du AC/DC.
Mais c'est vraiment pas dérangeant du tout, bien au contraire.
Le seul hic, pour moi, c'est le final de "It's Too Easy Manana" qui est collé là sans aucune raison.
C'est vraiment le seul truc qui me dérange là-dessus.

Par contre, je trouve ce son marécageux très bon.
C'est méga fort, mais si on ne pousse pas trop le volume, c'est parti pour un voyage au Texas comme dans le temps.
Et ça reste encore bien puissant.

Billy Gibbons est vraiment un super guitariste.
Bon je dis ça, je ne fais pas partie des "surdoués" de la guitare qui sévissent un peu partout sur YT et qui t'expliquent que Gilmour est un guitariste moyen.
Un jour peut-être nous diront-ils ce qu'il en est VRAIMENT des qualités de guitariste du Révérend, LA vérité sortira de leur bouche et nous saurons tous qu'il ne vaut pas grand chose.
Et qu'ils sont tellement meilleurs.
Faudra compter sur eux demain , la révolution de la six-cordes passera par eux, heureusement qu'ils sont là.
Ils influencent qui eux, à part les internautes les plus naïfs?
Moralité: j'évite de regarder ces vidéos réalisées par des jeunes personnes franchement arrogantes, ça vaut mieux:)
Désolé pour le petit coup de gueule.

Bref, avec "La Futura", c'est pas encore Zizi Stop, et bon sang, que ces chansons font plaisir!
Ah et la pochette est cool, elle me rappelle les Dalton.

Le 01 Août 2020 par SGT JAKKU

Je suis d'accord avec toi, HAUTOIR.
La prise de son n'est pas terrible ici et à part Phil Collins à la batterie, je trouve la prestation du groupe assez maladroite et bordélique. Le matériel de concert des années 70 n'était vraiment pas à la hauteur ou adapté à ce type de musique ambitieuse et complexe. Les versions studio des morceaux sont évidemment bien mieux jouées et enregistrées.
De manière générale, j'écoute rarement les albums live, encore moins les lives de groupes rock qui travaillent essentiellement leur musique avec le studio comme un instrument et qui font une musique écrite (à savoir la quasi majorité des groupes rock !). C'est en studio que ce genre de groupe façonne leur musique et exploite toutes les possibilités offertes par la magie de l'enregistrement et du multipiste. C'est comme imaginer un live de Sgt Pepper en 67, le résultat aurait sans doute été très décevant.
En revanche, assister à un concert et observer les musiciens en live est une bonne expérience à vivre, mais écouter à la maison l'enregistrement de la prestation a beaucoup moins d'intérêt, honnêtement, sauf si les artistes reproduisent leur musique différemment des versions studio. Dans certains cas rares, un disque live peut être intéressant. Et dernier point, beaucoup de lives officiels sont en réalité retravaillés en studio à partir du milieu des années 70 (Zappa s'était spécialisé dans la matière). Certaines pistes sont réenregistrées en studio, un comble pour des albums dits "live". Bref, les disques live sont souvent des petites "arnaques" des labels pour les fans hardcore (pigeons ?). Après, libre à chacun d'y voir un intérêt ou pas sur tel ou tel live. Celui-ci...bof.

Le 01 Août 2020 par HONTOIR

Cet album ne présente pour moi aucun intérêt dans le sens où on trouve un groupe qui rejoue presque quasiment la même chose qu'en studio, (à part "The Knife") comme YES dans son live caverneux Yessongs, qui ne vaut pas mieux. De plus, le disque est court, j'imagine qu'un live complet était un peu plus long que ça. Quel dommage !

Le 31 Juillet 2020 par CRITIQUE PARTY

Donc Marco Stivell est très fan de Thin Lizzy.
Je trouve un peu exagéré qu'un chroniqueur fan d'un groupe mette presque toute sa disco à 4 ou 5 étoiles à chaque fois alors que ce n'est pas le meilleur groupe du monde non plus.

	Par Forces Parallèles Nous tenons à vous rappeler M. Critique Party que l'espace commentaire est dévolu aux commentaires portant sur le disque et non aux commentaires portant sur la chronique en question. Une façon par exemple d'exprimer des réserves sur une chronique, c'est de proposer une critique du disque en exposant les arguments qui vous mettent en désaccord avec la chronique en question. Vous avez donc parfaitement le droit de ne pas être d'accord avec les chroniques que nous publions à Forces Parallèles, et expliquer pourquoi selon vous le disque est meilleur ou moins bon que ce que suggère la chronique est très apprécié de nos lecteurs. Votre commentaire a été publié parce qu'il reste malgré tout respectueux, mais il aurait été bien plus intéressant que vous exposiez votre avis sur le disque de Thin Lizzy auquel se rapporte la chronique de Marco Stivell. Longue vie à la musique. aigle blanc