Le 16 Août 2020 par BITEKLE

«Il y avait une image de la Bretagne à la fois belle mais surannée: c'est gentil, c'est beau mais c'est du passé. Avec d'autres, on a su créer quelque chose à partir de nos racines, en réécrivant dans la continuité de nos ancêtres une expression contemporaine», dixit JOSSIC, l'ancien adjoint à la Culture de Jean-Marc Ayrault à la mairie de Nantes, avec voiture de fonction et chauffeur, mar plij, en toute simplicité avec la modestie et l'humilité qui le caractérisent.
Qu'est ce qu'on aurait fait sans eux, je me le demande ? Hélas, ils ont raccroché les gants ! Que va-t-on devenir ? L'angoisse m'étreint !
Un groupe ersatz pour touriste ou Breton acculturé, avec la discographie qui va avec. Ken na vo ket, TRI YANN !

Le 16 Août 2020 par GOLGOTH 68

Je viens de visionner ce concert (disponible en replay sur Arte Concert pour l'été 2020) et je rejoins la chronique et le commentaire précédent.
J'ai également assisté au concert sur l'esplanade du Château de Versailles et j'en gardais un excellent souvenir. Ma mémoire m'a fait oublier les morceaux de A Momentary Lapse of Reason juste après "Shine On Your Crazy Diamond", pour ne garder que les classiques. Je me souvenais surtout des effets de lumières vraiment très impressionnants et des images projetées sur l'écran circulaire (dommage que le réalisateur ait jugé préférable de les mettre le plus souvent en plein écran sur le DVD...)

Autre point noir que j'avais occulté, c'est le saxophoniste.

Je suis plutôt sévère dans mon jugement d'aujourd'hui mais clairement à l'époque j'étais vraiment heureux d'avoir assisté à ce concert qui était un spectacle vraiment hors- normes.

Le 15 Août 2020 par CHRIS

Je pense que cet album fait le trampoline entre la Mano Negra et la carrière solo de Manu Chao.
J ai l'impression que c'est le premier album de ce dernier, déroutant au premier abord, mais il annonce ce que fera Manu Chao en solo.
Je trouve cet album très bon, mais à part dans la discographie du groupe.

Le 15 Août 2020 par KID66

"Waka/Jawaka" est assez cool, tout fou avec ses cuivres déjantés qui annoncent The Grand Wazoo. Néanmoins, avant ça il faut se taper deux morceaux chantés plutôt anecdotiques et surtout "Big Swifty", un énorme pavé de 18 minutes complètement indigeste et vain, du Zappa en roue libre... On est loin de Hot Rats auquel la pochette fait pourtant référence. Dès The Grand Wazoo, les expérimentations sont bien plus cadrées et maîtrisées, ce qui annonce la période dorée de Zappa & The Mothers.

Le 15 Août 2020 par MIMIMUSIC

Je suis globalement d'accord avec la critique de ce disque sauf au sujet de sa date de sortie qui n'est pas 1968 mais décembre 1967. J'avais 15 ans et ce fut un des mes cadeaux de noël. A l'époque, je notais au stylo la date à l'intérieur de la pochette. Le 45-tours extrait de l'album "Si Dieu nous en donne le temps" est d'ailleurs sorti à la même date.
A l'époque, les artistes sortaient un 45-tours tous les trimestres. Ainsi, dès le mois de février 1968, sortait "Des jonquilles aux derniers lilas", en mai "Le petit âne gris" et en novembre "Petit Simon". Certains de ces titres se retrouvent sur l'album "Hugues", chroniqué également et qui, lui, est bien sorti en décembre 1968.

Le 15 Août 2020 par LEO

@ FRANçOIS :

Idem ! je n'ai jamais accroché à HATFIELD AND THE NORTH dont je ressens bien plus de jazz que de rock dans son prog à tendance jazz fusion. Dans le style, je préfère encore NATIONAL HEALTH qui, bien que toujours assez proche musicalement, commence déjà à s'ouvrir à d'autres horizons musicaux. mais dans le genre, j'aime mieux Caravan, le Soft Machine de Bundles et Softs ou plus encore les albums de Bruford (avec justement Dave Stewart, l'ex-claviériste de HATFIELD AND THE NORTH et NATIONAL HEALTH).
Cette musique n'est pas mauvaise, mais elle ne me parle pas tout simplement, il m'est donc assez difficile de mettre une note à ce disque.

Le 15 Août 2020 par FRANçOIS

Moi, le "trip-hop", ça me botte, mon pote (malgré son côté préfabriqué)... Des voix fantomatiques ou sensuelles sur des beats lourds et des ambiances tantôt lumineuses et planantes, tantôt poisseuses et menaçantes, je suis client. Mais ici rien ne m'accroche. Et encore ce sample d'Hayes, on peut dire qu'ils l'auront usé celui-là (aussi Alessia Cara sur "Here" il y a quelques années) ! Il n'y a que sur "Nearly God" l'année suivante et sur son duo avec PJ Harvey ("Broken Homes", 1998) que Tricky me donne satisfaction.

Le 15 Août 2020 par YANN 77

Ah ok, c'est donc la période Satriani qui est comptée, Merci pour ta réponse!

Le 15 Août 2020 par MARCOUCHE77

Bon....par où commencer ? Comment argumenter le fait que je ne suis pas du tout d'accord avec l'auteur de cette chronique ?
Déjà je pense que je ne suis pas la cible pour ce genre de musique. En effet, quand il n'y a pas le sacro saint trio guitare-basse-batterie ,souvent, je sais que je ne vais pas apprecier ce qui va passer entre mes esgourdes. Mais, comme je suis un mec ouvert, parfois il m'arrive de me laisser séduire par des sons auxquels je ne suis pas habitué. Ce fut le cas avec The Weeknd qui a réussi à m'attraper (et quelques millions d'autres ) dans ses filets mélodiques grâce à ses deux tubes énormes que sont "Blinding lights" et "In your eyes" très 80's voire carrément inspiré par le "take on me" de ah-a pour le premier cité.
Donc étant charmé par ce faiseur de tubes et par la chronique de l'album je me suis décidé à acquérir ce disque. Et là, patatra....quelle déception à l'écoute de l'ensemble ! Contrairement à ce qui est dit ici, il n'y a aucune melodie accrocheuse hormis les deux titres précités, le titre 3 est pas mal sans plus tout comme "Save your tears" qui se trouve en onzième position et donc pas au milieu du disque.
Au final, "After hours" est pour moi d'un ennui total où je n'ai qu'une envie quand il est dans ma platine: mettre les tracks 9 et 10 et....les remettre, encore et encore sans écouter les autres.
Pour conclure, j'ai l'impression de ne pas avoir écouté le même disque que Jerem et même la sale impression de m'être fait avoir.

Le 15 Août 2020 par FRANçOIS

Pas convaincu. Cela me rappelle trop de choses que je connais dans le genre (rock prog / jazz-rock). Une musique très ancrée dans son époque, on ne peut pas se tromper sur la date. Je vais quand même tenter le précédent.

Le 15 Août 2020 par DéCONFIT Né

Toxic masculinity detected...
On n'en fait plus des comme ça, le moule est cassé.

Le 14 Août 2020 par BRADFLOYD

Non, Yann 77, il s’agit bien du Mark VIII depuis l’arrivée de Don Airey. Le Mark VII correspond à l’arrivée de Steve Morse et le Mark VI, qui n’a donné aucun album, correspond à la période intermédiaire avec Joe Satriani.
En tout état de cause, merci pour vos commentaires. Je vois qu’ils se rejoignent globalement pour ce petit bijou. Et d’accord sur le fait que la pochette et le clip avenant sont magnifiques.
Bien à vous.

Le 14 Août 2020 par YANN 77

D'ailleurs petite question pour toi BradFloyd, Il s'agit plus du Mark VII que du VIII non?
Ou j'ai peut-être loupé quelque chose.

Le 14 Août 2020 par METALPROG84

Album à tubes effectivement: comme Nono, je n'aime pas du tout "Sussudio" et "One more night", les 3 autres tubes étant pas mal. Les autres morceaux sont sympas dans l'ensemble mais souvent commerciaux (un peu trop pour moi) avec en plus ce son des années 80 dont je ne raffole pas. Je préfère nettement les carrières solos de P. Gabriel ou de S. Hackett (dans des styles bien différents) en ce qui concerne les ex-Genesis.

Le 14 Août 2020 par YANN 77

Acheté le jour de sa sortie, écouté plusieurs fois depuis, je le trouve vraiment très bon !
Dans la suite logique de ce qu'ils font depuis plusieurs albums, effectivement moins hard, mais du moins hard comme ça j'en veux bien tous les jours ! Les morceaux qui m'ont marqué dans cette livraison, "Nothing at all" "Step by step" "The power of the moon" "Remission possible / Man alive", mais le reste est excellent aussi.
En ce qui concerne "And the address", puisque "Dancing in my sleep" est censée être un bonus, ça fait de celle-ci la dernière véritable chanson de l'album, comme une boucle bouclée avec le premier album sorti il y a maintenant 52 ans, ça m'a fait le même effet en 2013 avec la sortie de "13" de Black Sabbath, où l'album se terminait sur l'intro du premier album.
Je sais que, contrairement à l'époque de la sortie de "Infinite" où le groupe clamait partout que ce serait le dernier, ici c'est l'inverse. Ils clament partout qu'ils continueront coûte que coûte, et du coup ça ne cadre pas avec ma "théorie" de la boucle bouclée. Mais c'est la sensation que j'ai eue à son écoute.

Le 14 Août 2020 par METALPROG84

Le meilleur album du groupe à mon avis. Tous les titres sont très bons voire excellents : on n'a quasiment que des tubes potentiels. Un must dans le style punk-rock-pop-disco !

Le 14 Août 2020 par MASTCARD

Un album réussi à tous les niveaux.

Une pochette superbe, à mes yeux la meilleure de toute leur discographie, devant celle d'InFinite qui, déjà, élevait haut et fort une barre qui n'avait pas pour habitude d'être très élevée avec Deep Purple.

La thématique de l'astronaute rescapé est pleine de sens vu l'actualité mondiale, apporte un univers passionnant à l'album, et donne un appui solide aux accents gothiques/spirituels/progressifs des morceaux les plus marqués par cet esprit.
Il est intéressant également de faire la liaison avec le Major Tom de BOWIE.
Un monde détruit, l'Humanité éteinte, la solitude infinie. La vision qu'ont les membres du groupe de ce monde qu'ils laisseront derrière eux n'est pas joyeuse. Tout cela donne à cet album une aura.

La production est à la hauteur de l'ambition, quel son !

J'ai l'impression de le penser à chaque nouvel album du groupe depuis Now What?!, mais jamais le groupe n'a si bien sonné.

De l'amplitude, de la gravité, tout est fait pour que la musique de Deep Purple envahisse l'espace. Sans envahir le temps. Une musique qui va au plus efficace, qui dit tout en moins de quatre minutes. Aucun temps mort. Pour autant, les ambiances et les atmosphères se ressentent, de la légèreté du piano-bar à l'oppression du vide intersidéral.

Clore la track-list principale avec le tout premier morceau de Deep Purple "And The Address" est un hommage bienvenu, bien qu'il fasse plus office de petit cadeau de fin ici, tant "Man Alive" a des allures de morceau final.

Définitivement un des meilleurs album du groupe, et le meilleur issu de la collaboration avec Bob EZRIN. Même la bonus track vaut le coup.

Le 14 Août 2020 par THIERRY RAOULT

Merci pour la chronique.
Je viens de l'écouter. Ca fait du bien entre les oreilles. Il y a de très bons moments d'orgue et de piano. Effectivement, Don Airey est mis en valeur.
Il y a également de très bons passages de guitare.
Le chant de Gillan est comme à son habitude en ce XXIème siècle, Paice et Glover assurent derrière.
Petit regret, les morceaux sont courts. J'aurais aimé des passages instrumentaux plus longs.
Ca s'écoute avec plaisir. C'est ce qu'on demande à la musique.

Le 13 Août 2020 par THORPEDO

HATFIELD AND THE NORTH était un supergroupe de la scène de Canterbury qui n'a malheureusement pas eu beaucoup de succès.

Il serait pourtant dommage de passer à côté, c'est tout simplement excellent et la chanson "Mumps" dont l'auteur parle est l'une des meilleures de cette scène.
En tout cas, si vous voulez un résumé de 20 minutes de ce qu'est la scène de Canterbury, n'hésitez pas à écouter cet excellent morceau.

Note maximale pour ce chef-d'oeuvre des années 70s.

Le 12 Août 2020 par LEO

@ KEMPSIR :

Eh ben, il t'en faut peu pour être consterné !!!

Personnellement, The Scream ou In The Flatfield c'est du pareil au même pour moi. à savoir, deux albums bruitistes peu palpitants et deux groupes à leurs débuts qui se cherchent et ne trouvent pas encore leur style.
De mon point de vue, la musique de Siouxsie & The Banshees ne devient vraiment intéressante qu'après les départs de John McKay et Kenny Morris et avec l'arrivée de Budgie et John McGeoch pour leur troisième album Kaleidoscope. idem en ce qui concerne Bauhaus dont la musique devient plus éclectique et personnelle à partir de leur second opus Mask.

Après, qu'untel ou untel ait été influencé par Siouxsie & Co. pourquoi pas, mais dans le fond tout ça n'a pas grande importance car chacun a fait une musique bien distinctive à l'arrivée.

Pour le reste, c'est une affaire de chapelle musicale et d'encyclopédistes du post-punk mais qui ne me concerne en rien !