Le 14 Avril 2020 par NONO

Merci pour la chronique de "The Riddle" et "Human Racing", Erwin !
On poursuit avec le suivant, "Radio Musicola" ?
Sache que notre artiste a sorti en tout 8 albums, tous aussi bons les uns que les autres !
Donc, Forces Parallèles : A vos plumes !

Le 14 Avril 2020 par FRANçOIS

Ah, "Jump"... que les habitués du Stade Vél' connaissent bien puisque c'est sur ce titre que les joueurs du plus grand club de foot français font leur entrée sur le terrain... :-)

Le 14 Avril 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Merci à Aigle Blanc d'honorer ma demande de... 2014. non je plaisante, mais je me réjouis de constater grâce à cette rubrique que les adeptes de Forces // aient la possibilité de découvrir ce groupe. L'album ? disons le tout de suite plutôt orienté vers le psychédélisme. Mais le groupe ?

Ce petit génie qu'est Joël Vandroogenbroeck , un belge qui ne pédale pas dans la "sous croute" (15 ans Prix Art Tatum) "musiquera" pour H.R Giger, le papa décédé en mai 2014 des aujourd'hui, légendaires Aliens. Et comme tout bon musicien légèrement déjanté, il ira à la recherche de sons en passant par le "Livre des morts des anciens Égyptiens" avec l'album "Celestial Ocean" qui est l'album que je préfère

Aujourd'hui retenons donc Psychonaut... pas triste, pas triste.

Le 14 Avril 2020 par CLANSMAN57

Ah tiens, j'ai une pochette verte moi.
Ce groupe, il aurait pu devenir gros s'il avait montré le bout de son nez avant.
Franchement, ils n'ont rien à envier aux cadors du style, ils se paient même le luxe de faire aussi bien, voire mieux que leurs modèles.
Et pourtant, c'est absolument pas original, on sent l'influence White Purple et Deep Snake, le Hard-Rock, c'est plus tout neuf en 1992...
Qu'est-ce qu'ils auraient de plus que les jeunes qui font du Revival aujourd'hui?
Tout simplement la classe et une passion qui font toute la différence.
Leo Leoni est un guitariste d'exception et Steve Lee... bah c'est peut-être le dernier vocaliste du style qui m'a botté le derrière.
Pour moi, il fait partie des meilleurs, même Miss Cordula lâche son fameux "Magnifaïke ma chérie!!!" lorsqu'elle l'entend chanter.
Ah et les ballades... Il y en a deux ici.
Dans le Hard, c'est parfois bien niaiseux, ils n'ont pas tous le talent de Scorpions pour composer des petites merveilles.
Eh bien, Gotthard assure aussi à ce niveau-là.

Avant, je lui mettais seulement 4 étoiles, à cause du son un peu daté (il feront mieux dès le suivant).
Mais au diable le pinaillage à cause du son, j'ai tellement pris mon pied à la réécoute que j'allume toutes les étoiles du firmament de FP.
Bref, je prends autant de plaisir à l'écouter qu'un classique du genre.

Le 14 Avril 2020 par NONO

@Baker : Oui, Kershaw et Level 42 sont vraiment dans un créneau très proche, mais Kershaw a quand même une inventivité mélodique encore plus poussée ! Parfois c'est tellement poussé que ça devient étrange ... mais en tous cas quelle imagination !
Une autre chose très marrante : "The riddle" et "Wouldn't it be good" ayant pendant longtemps été (c'est toujours le cas !) mes 2 titres pop préférés de toute la décennie 80, j'ignorais que c'était le même artiste qui avait pondu ces 2 titres !! (Je savais que c'était lui pour Wouldn't it be good mais pas pour The Riddle !!!) Ce n'est qu'en 1991 quand j'ai acheté la compilation "The Collection" que j'ai découvert ça.
Ce sont les 2 seuls titres de lui que je connaissais, mais "Don Quixote" me rappelait aussi quelque chose. Je suis certain de l'avoir entendue 2 ou 3 fois à l'époque (1985), même si c'était un tube "mineur".

Le 13 Avril 2020 par MAGNU

C'est quand même dommage que les titres manquants joués au Pavillon de Paris de 1977 n'aient pas été ajoutés lors des rééditions de Seconds Out. Manquent à l'appel "One for the vine", "Inside and Out", "In that Quiet Earth" et "Eleventh Earl of Mar"

Le 13 Avril 2020 par BAKER

Pareil que Nono, pendant des ANNEES je l'écoutais une fois par semaine sur les radios sans pouvoir savoir qui c'était. Et un jour, un copain me passe le 33-tours et là révélation !

Avec le style et le chant, pendant un moment je croyais dur comme fer que c'était un single-only de LEVEL 42. Quel ne fut pas mon trouble quand j'ai appris que Mark King était EFFECTIVEMENT sur l'album (mais pas sur la chanson-titre)!

Le 13 Avril 2020 par NONO

Ah... Moi j'aime bien cet album, et pour un premier album, c'est quand même bien charpenté !
Nik Kershaw est un musicien qui n'a jamais eu d'égal dans le monde de la pop, en matière de mélodie, d'inventivité et d'arrangements.
Plus précisément c'est dans ses progressions mélodiques qu'il excelle : la manière dont les notes / les accords s'articulent. Ses chansons sont comme des rouages mécaniques : rien n'est laissé au hasard, chaque note compte , en plus de cela notre artiste a un très solide sens du rythme et du découpage du temps.
Ce qui me marque le plus chez lui, c'est cet appui rythmique complet qu'il arrange pour ses titres : tout y participe : batterie évidemment mais aussi basse, percussions réelles ou électroniques, effets de séquenceurs. Un vrai architecte musical !
Cet album : je l'aime bien, il fait partie de ses bons albums, mais pas le meilleur pour autant.
J'adore : Wouldn't it be good, Bogart, Shame on you et Faces.
J'aime assez : Drum talk, Cloak & dagger, I wont let the sun go down on me, Human racing.
Je n'aime pas trop : Dancing girls (sonne trop "démo" pour moi), Gone to pieces (refrain sympa mais le reste est à la limite du foutage de gueule !)
L'album suivant , "The Riddle", sera meilleur.

Le 13 Avril 2020 par CLANSMAN57

Court et efficace, pas besoin de poser un RTT pour pouvoir l'écouter celui-là.
Rien à jeter et depuis tout ce temps, je n'ai aucune envie d'en écouter un autre de ce groupe.
Pour moi, c'est impossible de faire mieux, ça sent trop le chef d'oeuvre qu'on sort une fois dans sa carrière.

Et puis il me rappelle mon frère et moi, beaucoup plus jeunes, au supermarché.
Je lui avais dit qu'il pouvait acheter cette k7 sans problème.
Oh, j'en savais rien, mais c'était un bon moyen d'écouter un peu plus de musique, en-dehors de ma frêle collection.
Méthode qui a porté ses fruits avec "Master Of Puppets" ou encore "Ballbreaker".

Et puis l'acoolo du village qui chantait de sa voix complètement niquée "You Really Got Meeeeee" au bar, parce qu'on parlait de Hard et plus précisément de Van Halen.
Quand tu le regardais dans les yeux, tu te rendais compte qu'ils avaient la couleur de la bière.

Ou encore le délire au lycée avec un pote: "Hey! T'imagines pas le prof de maths en perf, en train de tirer son coup comme un lapin sur "I'm The One"?"
Il nous en fallait pas plus pour se tordre de rire pendant tout le cours ensuite...

Bref, grand disque avec de chouettes souvenirs dedans.

Le 13 Avril 2020 par NONO

Merci, merci, MERCI Erwin d'avoir enfin mentionné sur le site ce très grand artiste ! (Ironiquement quand je dis "grand" je pense à ses oeuvres, pas pour sa taille... LOL)
Alors... Que dire ?
Grand musicien dans l'âme, je n'ai jamais eu qu'une idole dans le monde pop/rock et son nom est Nik Kershaw.
Jamais il n'y aura eu une telle dichotomie entre des titres ultra-connus, et un nom d'artiste qui ne dit absolument rien à personne (en tout cas en France).
Innombrable est le nombre de fois où, "The riddle" passant à la radio, les auditeurs disent : "J'adore ce titre mais je ne sais pas de qui c'est " ! Et j'en ai fait partie, croyez-moi ! Car à l'époque (1985) les animateurs ne disaient plus le nom des artistes à la fin du titre qui passait, ça embrayait directement sur le titre d'après. Ce n'est que plusieurs années plus tard, n'en pouvant plus de rester dans l'inconnu, que je décidai d'enregistrer un bout du refrain que jouais au piano, sur un magnéto à cassette, et d'appeler une radio pour leur demander si cette mélodie "leur disait quelque chose" ! La réponse fut affirmative. ENFIN !!!
Bon... assez parlé..
Le disque : Hé ben ma foi je l'aime beaucoup, mais s'il est globalement meilleur que le récédent "Human Racing", il est toutefois plus complexe, moins accessible et un peu plus inégal.
"Human Racing" possèdait 10 titres très pop et accessibles, mais avec une production très (trop) ancrée dans son époque. L'album suivant (celui-ci) est plus intemporel, il y a un peu moins de synthés et davantage de guitare. Le son est plus mature, plus orchestré. On a davantage l'impression d'entendre un groupe, plutôt qu'un artiste solo avec le tandem "synthé/ boîte à rythmes".
Alors, pour moi, les 4 meilleurs titres du skeud sont : Don Quixote, Know how, Easy et The Riddle (quasiment toue la face A en fait). You might est bien mais a mis un peu de temps à me convaincre car je la trouvais trop différente du reste (quasi heavy-metal !), quant à "Wild horses" : très joli titre mais un peu trop "pastel" pour me convaincre totalement. Titre sympa mais qui ne laisse pas une grosse empreinte (en tout cas moins que la plupart des autres titres).
Know how est totalement incroyable : on dirait la symbiose de 2 titres : des couplets / ponts et refrains qui n'ont pas grand-chose à voir entre eux, et pourtant tout se coordonne parfaitement. Sans doute la chanson qui ressemble le plus à "The riddle", une sorte de "chanson-soeur" surtout dans le refrain, même si l'ensemble est plus travaillé, moins accessible.
Mais l'album n'est pas exempt de défauts.
Il y en a deux, et ils se nomment : "City of angels" : malgré une belle intro aux claviers, l'ensemble est assez fadasse et manque cruellement d'une colonne vertébrale. Aussitôt écouté, aussitôt oublié.
Deuxième problème : "Roses". J'adorais ce titre lors de mes premières écoutes, mais je m'en suis lassé. L'ambiance vaguement reggae avec ces percussions est une surprise, mais la fin s'éternise : refrain répété trop souvent, on finit par avoir hâte de passer au titre suivant.
Puis déboule "Wide boy" : titres fort sympathique efficace et entraînant, puis enfin "Save the Whale" : que j'adore mais je reconnais qu'il faut avoir la patience de "renter" dans ce titre très long (surtout après un rock comme "Wide Boy"), mais une fois qu'on y est : on est hypnotisé !
Au final : THe Riddle a toujours été un album de chevet pour moi, un des albums que j'emporterais sur une île déserte". Album très ancré dans les eighties, certes, mais traversant le temps de manière assez fidèle.
Hautement recommandé !
Note réelle : 4.5/5

Le 13 Avril 2020 par BAAZBAAZ

Ce premier album de TOTO, leur meilleur ou leur pire, est vraiment la synthèse du grand n'importe quoi West Coast de la fin des années 70 : Prog hard FM hystérique, ambiances cocaïnées de carte postale, Yatch Rock, chœurs à l'hélium, synthés sucrés... Ces requins de studio (dont un batteur bigleux qui a occis la concurrence avant même de prendre ses baguettes) ont tellement traîné leurs guêtres sur les disques des autres qu'ils bouffent à tous les râteliers avec un talent absolument révoltant. On ne sait plus si on est chez JOURNEY, HALL & OATES ou les BEE GEES... Le pire c'est qu'il y aura des rejetons : PAGES & cie.

Aussi honteux à écouter que STEELY DAN.

Le 13 Avril 2020 par MR TINKERTRAIN

A part Rosie, tout est parfait, et même bien Rock avec Sarbacane le titre. Mais bizarrement, je ne peux plus écouter cet album aujourd'hui? Surement à mettre en lien avec cette période de ma vie...

Le 13 Avril 2020 par MR TINKERTRAIN

Ce serait trop facile de dire que si vous devez posséder un seul disque de l'artiste, ce doit être celui-ci. Mais facilité rime parfois avec bon sens.

Le 13 Avril 2020 par MR TINKERTRAIN

Le paroles du Monde est sourd sont malheureusement bien actuelles, même si musicalement ce morceau n'est pas terrible. Hormis cela, très grand disque du monsieur. 4 ou 5, c'est selon l'ordre de lecture...

Le 13 Avril 2020 par CARLO

Je me demandais pourquoi je n'aimais pas Angèle. Même si la pop n'est pas mon style préféré, j'en entends tous les jours à la radio. Et je peux me laisser séduire par une belle mélodie et un refrain accrocheur. Il y a d'ailleurs des choses intéressantes sur cet album. Alors, ça m'intriguait. Qu'est ce qui me repoussait à ce point?

Et puis, j'ai compris. Les 2 chroniques parlent d'une voix parfaite, désarmante et polyvalente. Personnellement, je n'aime pas son timbre. Elle ne dégage aucune émotion si ce n'est une certaine nonchalance. Et même un peu d'antipathie. Et quand elle pousse un peu comme sur "Flou", c'est poussif. Je ne lui demande évidemment pas de chanter comme Céline Dion. Mais en comparaison et pour ne donner qu'un exemple, je trouve Clara Luciani bien plus agréable.

Le 13 Avril 2020 par METALPROG84

Sévère, cette chronique. Cet album est assez sympa (même si c'est vrai que les paroles de certains morceaux sont "un peu limite"), plutôt varié (plus qu'avec Téléphone en tout cas). Il y a malheureusement quelques titres faibles ("Les gens disent", "J't'adore tellement" ou "Tel est l'amour") qui m'empêche de mieux noter cet album. A mon avis, le 3ème meilleur album de J.L. Aubert après "H" et "Idéal standard".

Le 13 Avril 2020 par MARCO

Un artiste un peu oublié qui a pourtant composé de bonnes mélodies et qui a eu la reconnaissance de ses pairs (Elton John et Steve Hackett notamment).

Le 13 Avril 2020 par CLANSMAN57

Pas encore réécouté, je vais juste me contenter de copier-coller le commentaire que j'ai laissé sur NiME il y a quelques temps.
Je sais, c'est facile, mais j'ai la flemme:

Un superbe album-posthume, serein comme un repos éternel ?
Cette musique semble venir des cieux en tout cas, "I Was Born To Love You" et "You Don't Fool Me" mises à part.
En effet, ces deux chansons brisent un peu ce sentiment de plénitude omniprésent, cependant elles sont de qualité, donc je ne vais pas pleurer.

Le climat est rassurant après le sentiment d'incertitude qu'on sentait sur "Innuendo" par moments.
Un peu comme si le groupe tenait à nous dire que Freddie est arrivé à bon port dans son havre de paix et qu'il nous envoie une dernière fois ses notes uniques et positives.

Un beau cadeau mélancolique et lumineux.

Le 13 Avril 2020 par CLANSMAN57

C'est peut-être pas la perfection, "All God's People" me plait un peu moins avec sa grande pompe et ses claviers, mais je mets la note maximale pour le reste qui délivre une telle décharge d'émotions, malgré les univers divers abordés qui peuvent nuire à la cohérence de l'ensemble.
Impossible de rester insensible, à moins d'avoir une tronche d'écrevisse et de s'appeler Predator.
J'évoquerai juste Brian May qui renvoie tous les "guitar-heroes" à leurs études, rien qu'en jouant "Bijou".

Tout petit point négatif: sur les derniers albums de Queen, à partir de "A Kind Of Magic", le piano me manque un peu.

Le 13 Avril 2020 par CHRIS6

Quoi je suis le premier à donner un avis sur cette œuvre essentielle ?Je m'y colle!
Oui le disque a très mal vieilli dans son ensemble et pas mal de morceaux me sont indifférents, cependant voila, Al Kooper a eu l'idée géniale pour remplir son
œuvre d'inviter son pote Mike Bloomfield. Ce guitariste, génial et virtuose, sorte de mélange entre Mike Taylor et Clapton, fascine par la fluidité et la mélodie de son style. L'artiste signe ici trois instru, véritables chefs d'œuvres de la six cordes. Si avec le temps le reste du CD est sans intérêt à mes yeux, ces trois morceaux illumine de mille feux mon amour de la gratte. Peut-on mettre la note maximum pour seulement trois morceaux? Non. Cependant ce témoignage musical me fait toujours ressortir ce disque….
Merci Mike.