Le 08 Décembre 2021 par LE MOUNGEPEDOUN

Les mid-eighties ou l'âge d'or du hard rock chanté en français, ça fait du bien et c'était bien bon ! À cette époque, pas besoin de chanter en yaourt un anglais approximatif, les textes des Vulcain, Sortilège, H Bomb, High power et consorts suffisaient à notre bonheur.

Avec ce second opus, Vulcain égalait la réussite du premier album. C'était bien les années 80 avec les vinyles à qui envoyaient des riffs à gogo sur nos microsillons.

Le 08 Décembre 2021 par LE KINGBEE

@ Souleymane
Bob Dylan a reçu un prix Nobel, un trophée qui doit récompenser si je vous suis bien, sa médiocre plume.
Quant au timbre éraillé de Lucinda Williams, je ne vois pas là l'ombre d'une touche négative.
Libre à vous de ne pas aimer ces 2 artistes, mais sortir de telles énormités bien outrancières n'engagent que vous.

Le 08 Décembre 2021 par SOULEYMANE

Marrant comme certains chroniqueurs en font tout un plat de cette chanteuse. Voix trop éraillée et textes largement surestimés comme Dylan. C'est du moins mon avis.

Le 08 Décembre 2021 par EARVIN F

Un excellent Live bien représentatif des années 70. Il était temps qu'il figure en bonne place sur le site

Le 08 Décembre 2021 par NESTOR

Il est certain que la matière de ce [i]Parabellum[fi] peut légitimement être préférée à [i]Bordel Inside[fi], notamment parce que, objectivement, il comprend bien plus de classiques que ce dernier. Mais la production y est si exécrable qu'il est difficile de prendre plaisir à son écoute. Par contre, les titres de cet album joués sur scène sont effectivement imparables.

Le 07 Décembre 2021 par CSAMSA

J'aime beaucoup ce premier effort, largement supérieur à ceux de certains collègues aux débuts plus laborieux (Thin Lizzy, UFO, Judas Priest par exemple). Le problème, c'est que si on le compare avec "Love at first sting", on a peine à imaginer que c'est le même groupe. Pourtant, il y a de bien belles qualités en germe ici. Meine montre à quel point il est déjà un grand chanteur, Schenker (Michael, oui à 17 ans comme le note justement Gegers) balance de splendides solos (que c'est bon sur le long "Lonesome Crow"). S'il manque la science du riff que développera plus tard Rudolf, il y a dans un titre comme "Action" une musicalité supérieure à la moyenne, avec un intro très jazzy, une basse bien présente (comme sur tout l'album d'ailleurs, elle me fait penser à Martin Turner de Wishbone Ash) et un passage bien boogie qui rend le titre très intéressant. La section rythmique assure bien, la batterie est puissante et rarement dans un 4/4 de base. Dernier point très positif : la production est très réussie (signée Conny Plank, ceci explique cela), passe très bien les années et la remasterisation de 2005 est exemplaire, le son est d'une clarté rarement atteinte à cette époque.

Le 07 Décembre 2021 par VANNOORD

Un petit, même un gros chef-d'oeuvre, de musique electro, pour moi tout au moins. C'est prenant d'un bout à l'autre. Les musiciens ont fait de très gros efforts au niveau des mélodies, même si cela peut sembler paradoxal dans de la musique dite répétitive.
Mon petit chouchou du disque, c'est "Monolight", morceau un peu couplé avec "Stratosfear", d'une grande beauté.
Je n'ai pas grand-chose à dire de plus, vu le superbe commentaire d'ARP 2600, à la colossale connaissance encyclopédique du sujet. Je me sens tout petit.
Probablement le CD que j'écoute le plus de ce groupe, avec Cyclone. Merci, les gars. Que du bonheur.

Le 07 Décembre 2021 par PILGRIMWEN

Qui n'a pas appris "La Blanche Hermine" en culture bretonne, au collège ? Ah ah ah ! Cette foutue chanson est imprimée ad vitam aeternam dans ma p'tite tête !

Ah, tout y est sur cette pochette d'album : le ciré jaune, le littoral breton (parce que c'est bien connu, la Bretagne c'est le littoral et la région rennaise, le reste c'est culs-terreux et ploucs !), cette fascination (fanatisme ?) pour la culture bretonne (les anciens se marrent bien à l'écoute du breton académique pratiqué par ceux-là) et cette putain de recherche de l'ancêtre breton qui permettra à madame ou monsieur de revendiquer des racines en Armorique. Les assimilés bretons, moitié-con, moitié-breton. Ils ont besoin d'en faire des caisses au quotidien. Comme si je me levais chaque matin en gueulant "j'suis breton, j'suis breton pur beurre !".

Signé : un plouc !

Le 07 Décembre 2021 par CSAMSA

Cet album, comme le suivant, continue de me réjouir plus de 35 ans après sa sortie, c'est vraiment intemporel et figure dans mon panthéon personnel. Une musique qui réchauffe, qui enveloppe dans du velours très moelleux dans une période qui pourtant se glaçait à coup de synthés et de boîte à rythme. Les albums suivants, sans être déshonorants, n'auront plus cette fraîcheur ni cette légèreté, la faute souvent à une production qui se voulait un peu trop dans l'air du temps. Et si la dame Sade a connu des débuts mitigés sur scène, son live de 2011 (Bring me home) dans sa version vidéo est splendide, la classe incarnée. Une vraie diva dans le bon sens du terme.

Le 06 Décembre 2021 par IEN

Je ne connais que vaguement les titres les plus connus de Nicolas Peyrac, en revanche je rebondis sur le commentaire de Mr Larsen : oui oui oui pour du Jonasz ici !

Le 06 Décembre 2021 par CSAMSA

Voilà plutôt une bonne surprise. Non pas que j'attendais avec impatience un album de reprises de DP, exercice rebattu et souvent décevant. Mais ces gars, toujours d'attaque quand il s'agit de bonne musique ont plutôt réussi leur coup ici, surmontant deux écueils souvent rencontrés : la setlist et l'interprétation. Pour le premier élément, mis à part 2-3 titres un peu prévisibles et trop connus (« White room », « Shapes of things »), ils ont eu le bon goût de faire là où on ne les attendait pas (« Lucifer » de Seger, « Dixie Chicken » de Little Feat ou encore « The Battle of New Orleans ») et le reste est plutôt bien vu entre le plus ou moins obscur ou surprenant. Côté interprétation, la difficulté consiste à trouver l’équilibre entre le trop fidèle et appliqué et le côté complètement revisité, trop souvent hors-jeu. Rien de ça ici, les titres ne sont pas révolutionnés et pourtant, on y sent la patte absolument unique des ces musiciens hors-pair. « 7 and 7 is » et un magistral « Oh well » en sont les plus belles réussites. Bref, malgré les limites inhérentes à ce genre d’activité criminelle, j’acquitte l’ensemble de la formation, toujours pleine d’auto-dérision, les condamme à ne pas forcément faire un second volume mais à continuer à régaler de leur talent de grands musiciens qui savent toujours et encore me réjouir. En complément, notons que Ian Gillan (s’il ne monte plus dans les aigus depuis longtemps reste un excellent chanteur) avait sorti avec ses potes d’enfance (Les Javelins) deux albums de reprises de titres des débuts du rock’n’roll. Et qu’au rayon d’albums de reprises réussis, l’album de Vanilla Fudge (tiens, rien sur le site ?) sorti en 2007 (« Out Through The In Door ») ne reprenant que du Led Zep me semble totalement recommandable.

Le 06 Décembre 2021 par METALPROG84

Très bon album d'Alan Parsons dans un style beaucoup plus progressif que ses dernières productions. Pas un titre moyen, "Try anything once" est très homogène au niveau de la qualité. Un album hautement recommandable pour tout amateur de pop-rock progressive sans prise de tête.

Le 05 Décembre 2021 par MR LARSEN

Un album fantastique porté par deux chefs d'oeuvre (oui Marco, le mot n'est pas galvaudé ici) : "Les mots qu'on apprend à 10 ans" et "Les remparts de Gorée" qui convoquent tous deux l'Histoire (de façon différente cela dit). J'aime profondément ces deux titres, pratiquement ce qui s'est fait de mieux en variété française dans les années 1970 à mon sens. De manière générale, toute la face A est impeccable, tantôt entraînante tantôt mélancolique. La face B est plus inégale, de la savoureuse invitation au voyage de "Cherbourg" à la surprenante (et un brin raciste ^^) "La Panthère". Et puis il y a "Un mot de toi" qui traîne furieusement en longueur et dont le propos est éculé. Pour le reste, c'est du très bon. Sans doute le meilleur album de Nicolas PEYRAC que je suis bien heureux de retrouver sur FP.

Le 04 Décembre 2021 par LE KINGBEE

Une Chronique qui retranscrit parfaitement l'entente entre Mel Brown incroyable de fulgurances et Herb Ellis. Une Mention pour la section rythmique terriblement efficace. Bref, un disque qui s'inscrit parmi les nombreuses réjouissances du label Impulse.

Le 04 Décembre 2021 par BALDRICK

Une chanson remarquable, parsemée d'idées brillantes et emplie d'une sensibilité rare. Je ne connais pas grand chose d'AXEL BAUER, mais pour le coup, je vais écouter d'une oreille attentive son nouvel album lorsqu'il sortira.

Le 04 Décembre 2021 par RICHARD

Merci Nestor et Thierry d'avoir piqué ma curiosité. Le peu que je connaisse de Bauer est très loin de mes sphères de prédilection mais là banco ! Quel morceau ! Cette construction qui monte, qui monte et ses mots émouvants. Poignant.

Le 04 Décembre 2021 par VIV

Superbe album mystique, suave, envoûtant, groovy. La liste est longue. C'est musicalement béton.
Merci de chroniquer les premiers albums de Sade, essentiels et ô combien absents jusque là sur FP.
De mieux en mieux depuis "Diamond Life", l'apogée sera le suivant "Stronger than Pride" intemporel et inusable, quoiqu'à force de creuser le sillon...
Moins lisse que le précédent opus, mention spéciale à la chaleureuse ouverture "Is It a Crime", le groovy "Never As Good As the First Time" et le sensuel "Jezebel".
Ces albums courent généralement les bacs à petit prix chez les disquaires, faites-vous plaisir si vous ne connaissez pas, aucun risque.

Le 04 Décembre 2021 par THIERRY RAOULT

Je confirme. C'était dimanche matin, je crois. Ce titre est apparu dans ma liste des propositions Youtube. Axel Bauer est un artiste que je suis. Alors, j'écoute! Comme Nestor (le chroniqueur), je suis surpris par la qualité, la beauté et la sobriété du titre, mais également par la qualité du clip. Titre magnifique !

Le 04 Décembre 2021 par MARTIN LA BOTTE

Compil assez complète et représentative qui réunit tous les singles de Sheila B.Devotion avant "Spacer". Des morceaux que j'adore ("I don't need a doctor" et le disco-rock "You light my fire") ou que j'aime bien/beaucoup ("Love me baby", "Hôtel de la Plage" et "No no no no"). 3 étoiles seulement parce que le reste donne une idée de ce qu'aurait été le second album du groupe si Carrère n'avait pas pris la sage décision de stopper net sa mise en route et de se tourner finalement vers la CHIC Organization.
Il me paraît probable qu'avec d'autres pistes dans l'esprit de "Sheila come back", "Sunshine week end" ou "I'm your baby doll (absent de ce "Disque d'or"), on courait vers le bide. Sans parler de "Seven lonely days", reprise évitable d'un tube des années 50 qui n'a pas renouvelé le miracle de "Singin'in the rain" et présentée ici dans sa version remix à l'orchestration honteusement pompée sur le "Knock on wood" d'Amii Stewart qui cartonnait au même moment.
Reste le cas isolé, "Kennedy Airport", qui laissera beaucoup de regrets aux fans. Comment, avec un tel accueil (près d'un demi-million de singles écoulés chez nous à l'hiver 78/79), Carrère n'a pas compris qu'il était grand temps de faire paraître un nouvel album de Sheila dans sa langue natale ? En cet été 79, durant lequel Dalida triomphait elle aussi en mode disco avec son "Laissez-moi danser", le public originel de Sheila encore massif était manifestement en attente de nouvelles chansons en français de son idole qui n'arriveront finalement que 18 mois plus tard. Un vrai ratage stratégique du pygmalion de Sheila.

Le 04 Décembre 2021 par MARTIN LA BOTTE

@ Dark Schneider

Il y a quelqu'un ici qui t'a paru "chouiner" ?