Le 31 Octobre 2021 par AXEL--

Après plus de 50 ans de carrière, Jon nous offre un tel album, c'est sidérant! Vivement le chapitre suivant!

Le 31 Octobre 2021 par CLANSMAN57

Revisionné après de longues années. A la base, je l'avais vu lorsque j'étais au collège à 12 ans, j'avais demandé à une amie qui avait Canal + de me l'enregistrer sur une k7.
Je dois confesser que la dernière fois fut la plus terrifiante.
La bande originale y est pour beaucoup, elle colle parfaitement au film.
La folie progressive est installée de main de maître, Jack Nicholson est génial, c'est un monstre sacré du cinéma.
Il me semble que Kubrick a pris quelques libertés par rapport au livre, la fin diffère si je me souviens bien.

Grand film, grande bande originale.

Le 30 Octobre 2021 par LONG JOHN SILVER

Sinon j'avais oublié le premier album des MARTIN CIRCUS publié en 1969 et qui est aussi enregistré Live. Bien avant STOCKS mais pas vraiment Blues pour ce coup-ci.

Le 30 Octobre 2021 par LONG JOHN SILVER

Le premier album des YARDBIRDS (Five Live en 1964) est un Live, de même que les deux premiers HOT TUNA (en 1970 et 1971). Le Blues qu'il soit rock, folk ou psyché se prête bien à ce genre d'audace. Belle chronique de notre master en la matière.

Le 30 Octobre 2021 par FRANçOIS

"Funk ramollit de la quéquette" (pour Parliament), j'adore ! :-) Note maximale pour celui-là, rien à jeter, varié, énergique, festif, durée idéale. Faudra que je me lance sur "One nation under a groove" (et les autres) car je ne connaissais que "Free your mind..." jusque-là.

Le 29 Octobre 2021 par LABRIQUE

"jusqu'au bout", en effet...
Bientôt un live reprenant "Beginnings" et "The steve howe album" joués intégralement par les survivants de Yes? Pourquoi pas, finalement?
Si on allait forer le pire endroit du monde pour en extraire la dernière goûte de pétrole parce que ce sera la plus chèrement vendue de tous les temps, même ça, ça me ferait fait moins mal que d'écouter davantage ce live!

PS: à propos de The Quest et des albums solos de Steve Howe: les fans de Turbulence et de grand Scheme of things auront enfin la dernière pièce de cette trilogie entamée dans les années 90, même si ce troisième volet est "quelque peu" en dessous des deux albums précités.
Pendant ce temps, j'espère qu'Anderson continuera à travailler sur des projets aussi aboutis que 1000 hands, sans jamais regretter son ancien groupe.

Le 28 Octobre 2021 par LE KINGBEE

@ Yves

Merci pour les compliments au sujet de la chronique, cela fait toujours plaisir et ça ne mange pas de pain.
Je me permet de dire que Papa a bon goût. Par contre si les 2 premiers disques des Blues Magoos restent intéressants, la suite sera moins rose, comme souvent chez ce genre de groupes mid sixties.
Bien à vous

Le 28 Octobre 2021 par RICHARD

Merci HELHEIM d'effectuer un premier commentaire parmi mes 163 chroniques que tu as lues assurément avec la même sagacité pour préciser ne pas en faire.

Le 28 Octobre 2021 par FRANçOIS

Ah oui, il avait été bien marketé, celui-là ("je suis plus apaisée", "j'aime la nuit mais j'aime aussi la lumière", ce genre...). Mais au final, oui, il tient bien la route. Y'a la ballade lacrymale qui fera le bonheur de Canteloup des années plus tard ("Rêver") mais je ressors d'autres titres : "California", malgré son franglais (l'un de ses tout meilleurs titres, y compris pour ses détracteurs habituels), les simili-rock "Vertige", "XXL" et "Tomber 7 fois" (qui prennent une autre dimension en live), "L'instant X" ("l'an 2000 sera spirituel, c'est écrit dans "Elle"... euh, raté) et l'étonnant "Alice" (scratches, chuchotements et contrebasse). Le dernier de la miss avec un bilan "globalement positif", comme dirait le grand Georges.

Le 28 Octobre 2021 par BAL-TRYSTRAM

Globalement j'aime peu Mylène (les grands tubes des années 80) et je n'ai au final que cet album en CD. Et bien ça fait plus de 20 ans que je l'écoute avec toujours autant de plaisir. Sa voix est plus franche, naturelle (pas la voix effacée). Sa sonne plus pop-rock mais c'est surtout la qualité, des compositions, de production, qui réussit à faire que cet album est visiblement le plus apprécié de sa discographie.
En tout cas, je vais sûrement l'écouter encore ponctuellement pendant les 30 prochaines années.

Le 28 Octobre 2021 par YVES

Bon groupe de Rock Psy, considéré comme Référence. Cette pochette figure toujours parmi la dizaine qui agrémentent et décore le mur de ma HI Fi. Un disque qui me vient de mon père.
Bonne chro en plus!

Le 27 Octobre 2021 par HELHEIM

"la voix de Lena particulièrement expressive" / "Le timbre de Lena rappellera forcément celui de la pénible Dolores O'Riordan des CRANBERRIES"

Donc la voix de Lena est expressive mais pénible à l'instar de celle de Dolores O'Riordan.

Sans commentaire

Le 26 Octobre 2021 par DERWIJES

A chaque sortie d'un nouveau Bond, le web se retrouve à grouiller de listes listant les meilleurs films de la saga. Et trop souvent Demain ne meurt jamais se retrouve en bas de la liste ou, au mieux, au milieu. Mais pourquoi tant de haine ? Ce n'est certes pas l'entrée la plus imaginative de la série mais c'est un Bond by the numbers, comme disent les mangeurs de pudding. Il reprend la formule de GoldenEye en la ré-adaptant un peu et ça fonctionne toujours aussi bien. Même mieux sur certains points, Michele YEOH est l'une des meilleures Bond Girl, enfin une qui sait casser du genou par elle même ! Elle finit bien par jouer la demoiselle en détresse à la fin mais on lui pardonne, elle a même une scène d'action rien que pour elle, alors que les producteurs tentent d'imiter le succès du cinéma d'action hong-kongais des 90's de John WOO et cie, comme ils l'ont fait à l'époque de Bruce LEE pour l'Homme au Pistolet d'Or. Le méchant de Jonathan PRYCE est souvent critiqué mais son plan n'est pas si bête que ça et surtout il fait très bien le méchant vicelard, sa mort est attendue et satisfaisante. Allez, s'il faut râler, je dirais que toute la fusillade finale dans le complexe du méchant dure trop longtemps et que l'homme de main de service manque de caractère. Un géant allemand blond qui résiste au coups, on a vu mieux.

Demain ne meurt jamais marque aussi l'arrivée de David ARNOLD, qui frappe un grand coup en signant l'instru pour Sheryl CROW. La meilleure chanson Bond de la période Brosnan, presque ex-aequo avec le "Surrender" de K.D. Lang. Pour l'anecdote, le groupe SAINT ANTOINE avait aussi tenté sa chance en proposant un morceau que Pierce Brosnan avait proposé pour le générique, sans succès. Sans être à la hauteur de Sheryl Crow, le titre vaut le détour, n'hésitez pas à aller l'écouter !
Après John Barry, David Arnold est facilement le meilleur compositeur de la série. Il y apporte des sonorités électroniques contemporaines tout en renouant avec l'esprit orchestral d'origine. Il excelle aussi bien dans les scènes d'action "White Knight" que dans les parties émouvantes "The Sinking of the Devonshire" et y infuse une saveur orientale pour coller à l'ambiance chinoise "Kowloon Bay". Pas mal pour un jeune compositeur !

Le 26 Octobre 2021 par DERWIJES

GoldenEye ! Mon Bond préféré avec Bons Baisers de Russie ! Il est excellent parce qu'il réussit à mettre Bond à jour tout en gardant intact l'esprit de la série. Voyage à travers le monde, méchant qui domine la planète, superbe femme à ses côtés, course-poursuite en véhicule, cascades, grosse scène d'action finale dans la base du méchant. Tout y est, avec des twists bienvenus : le méchant a un lien personnel avec Bond, il a une femme de main sadique plutôt qu'un homme de main (idée reprise à Dangeureusement Vôtre); M est une femme qui n'est pas impressionnée par Bond; la Bond Girl est plus indépendante qu'à l'accoutumée (mais pas trop non plus, faut pas déconner). La formule fonctionne. Pour moi, Brosnan est Bond, tout simplement. C'est celui à qui j'associe le nom, probablement parce que le film est sorti l'année de ma naissance et que j'ai grandi alors que ses films et ses jeux sortaient. Premier Bond à vraiment bénéficier de l'univers vidéo-ludique aussi !

Comme Marco, j'étais prêt à jeter la partition d'Eric SERRA à la poubelle. Avec le recul, il y a encore des passages que je jette aux orties sans hésiter, comme "Ladies First" ou le Gunbarrell plastique et moche. Mais on y trouve aussi de bons moments : l'introduction "GoldenEye Overture" colle avec la mission d'infiltration; "Whispering Statues" traduit l'atmosphère étrange du cimetière de statue, peut-être le décor le plus cool de toute la série. Effectivement, il se loupe complètement sur les scènes d'action. D'après le making-of, ça a d'ailleurs été une source de tensions avec le réalisateur Martin CAMPBELL qui voulait quelque chose de plus "Barry-esque" dans l'esprit. Serra étant aussi du genre têtu, ils s'énervaient mutuellement, jusqu'à ce que les producteurs trouvent un compromis en faisant intervenir John Altman pour s'occuper de la scène du tank.

L'ensemble est quand même décevant. Pour le coup, ils sont allés trop loin en voulant moderniser la série et on a l'impression d'écouter la B.O. d'un jeu vidéo. Heureusement, ils trouveront leur sauveur en la personne de David ARNOLD !

Le 26 Octobre 2021 par DERWIJES

Dernier des "vieux James Bond" effectivement, qui tentait à son honneur de partir sur quelque chose de différent avec une histoire plus personnelle et surtout plus violente.
Comme Tuer n'est pas Jouer, je ne l'ai vu que tardivement et j'ai été déçu lors de mon premier visionnage, mais contrairement à son prédécesseur devenu avec le temps l'un de mes Bond préférés, Permis de Tuer ne m'a jamais tout à fait charmé.
Il comporte de bonnes idées : Dalton est parfait, pour moi c'est l'adaptation la plus fidèle du personnage des romans; les méchants sont très méchants, de vrais salauds comme on n'en verra plus jusqu'à l'arrivée du Chiffre; les décors sont superbes, les scènes d'action toujours réussies (La scène d'introduction, Bond qui infiltre le bateau et s'échappe en volant l'avion, la course-poursuite finale).
Malgré tout, je trouve le film ennuyeux. Ames yeux, c'est le Bond le plus misogyne. Les trois femmes importantes dans le scénario servent de punching-ball aux hommes : la femme de Leiter se fait violer et tuer dès le début. Pam Bouvier est présentée comme étant forte et indépendante. Mais, comme Marion Ravenwood dans Indiana Jones, elle devient inutile et, même, un ressort comique pour le héros qui la traîne comme un boulet jusqu'à ce qu'il veuille la mettre dans son lit. Talisa Soto aurait pu être une Bond girl tragique et complexe, coincée dans sa relation avec Sanchez qui la violente et Bond qui ne la traite pas mieux mais peut l'aider à s'échapper. Quitte à sortir des sentiers battus, ça aurait été bien d'en profiter pour écrire un personnage féminin intéressant, pour une fois.

Michael KAMEN à la lourde charge de reprendre derrière John BARRY. Je ne suis très fan de lui, même s'il savait créer des thèmes prenants (celui du Robin des Bois avec COSTNER ou celui des X-MEN), et même si j'aime beaucoup ce qu'il a fait pour Brazil et l'Arme Fatale. Permis de Tuer ne figure pas dans ses grandes réussites malheureusement. Beaucoup reprochent à Permis de Tuer de trop ressembler aux films d'action américains de la même période et de perdre sa "Bondiness" au passage, une critique valide qui, je trouve, s'applique surtout à la musique. Hormis l'inclusion timide du thème bien connu à quelques reprises, on pourrait la copier-coller sur n'importe quel film avec Stallone, Schwarzy ou autres de l'époque et on ne verrait pas la différence.
En revanche, je n'ai jamais compris pourquoi autant de monde n'aimait pas la chanson. Okay, sa production est très 80's (je me souviens d'un journaliste qui la comparait à un "pudding musical") mais c'est une bonne power ballad, classique pour la série, mais efficace. Elle retrouve l'identité des thèmes de Bond tout en étant mise à jour avec son époque.

Le 26 Octobre 2021 par BAKER

Merci beaucoup Jeff !!! Ca me paraissait curieux que ce soit un overdub pour la vidéo, vu qu'icelle a mis plus de 25 ans à voir le jour et en catimini. Ravi de te (re) voir dans les parages :)

Le 26 Octobre 2021 par JEFF KANJI

Pour répondre sur "Rosanna", la "deuxième partie", il s'agit d'un sample, il a été pensé comme tel, et David Paich le déclenche par simple appui sur une touche, ce qui lui permet de jouer le reste du solo. Par ailleurs, quand ce sera plus tard on auteur original Steve Porcaro qui jouera le solo, il procèdera de la même manière.

Le 26 Octobre 2021 par NONO

Je n'avais toujours pas écouté cet album, assez décrié à vrai dire.
Et je dois dire qu'il n'y a pas de fumée sans feu, j'approuve globalement les avis : à part 2 ou 3 titres assez bons sans plus, l'ensemble est clairement un ratage, n'ayons pas peur des mots. Manque total d'inspiration, la plupart des titres ici n'ont que le tempo pour des mélodies quasiment inexistantes. Les deux premiers titres sont les seuls potables. Album de remplissage, à oublier !

Le 26 Octobre 2021 par DERWIJES

J'ai connu les chansons des James Bond avant les films. Mon père avait un CD les compilant de Dr. No jusqu'au Monde ne Suffit Pas, un CD que mon frère et moi lui piquions tout le temps pour l'écouter en boucle, en particulier la meilleure de toute, "The Living Daylights" de A-HA. Mais frustration ultime, alors que je collectionnais les VHS de la saga, les deux opus de Timothy Dalton nous étaient interdits, nos parents se souvenant très bien de la violence de Permis de Tuer et estimant que Tuer n'est pas jouer devait être du même calibre ! Nous avons donc grandis en nous imaginant que ces films devaient être les meilleurs de la série, puisqu'ils étaient les seuls que nous n'avions pas vus...Au final nous l'avons regardé en secret quand nous avons découvert les sites de streaming au collège et ne l'avions pas aimé. Tout ça pour ça !

Je l'ai revu pour suivre les chroniques de Marco et holy crap ! Il est génial. Timothy DALTON est parfait dans le rôle, qu'il n'ait fait que deux films est une insulte. Maryam D'ABO est magnifique, le film rythmé avec de l'action et un humour plus subtil mais efficace...Le vrai problème est que le scénario n'arrive pas à choisir là où il veut aller. Ils auraient dû se contenter de faire le film autour du programme russe pour tuer les espions et ça aurait été parfait.
Pour son grand au-revoir John BARRY nous sort le grand jeu. A-HA en chanson titre est parfait, nous l'avons vu, les PERSUADERS pour "Where Have All The Good Times Gone" un bon choix, même si je leur préfère les norvégiens. Après le rock dans "A View to A Kill" il va plutôt vers des sonorités électroniques du meilleur effet, ni trop peu ni pas assez. "Ice Chase" et "Inflight Fight" dans de pures séquences bondiennes, excitante tout en restant classe.

Pas possible de dire au revoir à Monsieur Barry, de quoi verser une petite larmichette en écoutant "If There Was A Man" qui clôt le rideau pour lui...

Le 26 Octobre 2021 par DERWIJES

@Baker: Yeah, une autre personne de bon goût ! Ce fil est juste truffé de petits moments magiques, c'est du grand art, mieux que Kubrick.

@Marco: Merci Marco ! Je vais te suivre et commenter les autres Bond, il y a encore du boulot à faire !