Le 25 Octobre 2021 par MARCO STIVELL

BAKER = Pour le fameux 'cut' en effet, et à ce niveau de grand spectacle, cela m'évoque la parade qui a dû être employée pour Star Wars IV retravaillé dans les années 90, pendant l'entretien Jabba/Han Solo, quand ce dernier marche sur celui qui n'était pas encore une grosse limace dans les années 70 !

DERWIJES = Oui c'est un peu marginal comme avis ! Mais merci et j'espère que tu poursuivras tes analyses passionnantes, surtout que "Living Daylights" semble être en bonne place !!

Le 24 Octobre 2021 par THE NEW ANGEL D

C'est le frère de "Rock n roll over" mais ce "Love Gun" est meilleur. Un peu moins brute dans le son, plus varié et plus travaillé dans ses compositions. Il y a quand même des titres oufs : "I Stole your Love", "Christine Sixteen", "Shock Me", et bien sûr "Love Gun".


J'avais moi aussi un petit soucis avec la production mais en écoutant la version deluxe, on redécouvre l'album.

Le 23 Octobre 2021 par METALPROG84

Premier album très réussi de l'ex-chanteur de Genesis. A part "Excuse me" que je n'aime pas trop (même si ce n'est pas mauvais), c'est quasiment un sans faute. L'univers de Genesis s'est envolé, plus grand-chose à voir avec du rock progressif ici. La diversité des morceaux fait aussi la richesse de l'album (rock, hard-rock, blues, folk...).
Titres préférés: "Solsbury Hill" (même si entendu des centaines de fois), le percutant "Modern Love" et le superbe "Here Comes the Flood" (le sommet de l'album).

Le 22 Octobre 2021 par BAKER

@SGT JAKKU : C'est même plus que des emprunts à Cloclo, car d'après ce que j'ai lu sur Wikipedia ou équivalent, cette version 1976 est en réalité la première à avoir été enregistrée sur support audio. Ce bien qu'il manque la seconde moitié de l'oeuvre.

Le 21 Octobre 2021 par CLANSMAN57

C'est très bon, bien qu'il soit un poil plus daté qu'un "Dark Side Of The Moon", il reste largement écoutable.
Ajoutons que les séquences orchestrales ne font pas trop pitié, c'est un bon point, ce n'est pas le cas de chaque groupe qui fantasme sur l'orchestral.
Avec "The Fall Of The House Of Usher", on rentre dans l'univers de Poe bien plus encore qu'avec les autres chansons à mon avis. Dommage que toute la composition ne soit pas d'eux.

Assez prenant et intéressant.

Le 21 Octobre 2021 par CLANSMAN57

Les deux premières écoutes furent décevantes, je pensais lui coller un 2 ou un 3 grand max. Et au final, avec 666 tentatives supplémentaires (je plaisante, n'abusons pas avec le nombre d'écoutes: 4 ou 6 suffisent pour capter l'essentiel, peu importe le style), je le trouve très réussi.
"Classics: A Tale Of Two Sixties" et "Turning In Circles" sont les deux chansons que je n'aime pas trop, bien qu'elles restent écoutables. A voir avec le temps si je les zappe ou non.
J'allais oublier l'introduction de "Science Fiction: Nova Lepidoptera", que l'on peut qualifier de nase... "Bip bip bip bip..." pendant une minute... Bonjour le mal d'oreilles! Ensuite, elle devient très jolie, tournant principalement autour d'une seule mélodie.

Encore un très bon disque de ce groupe, au moins aussi bon que "Gone To Earth".

Le 21 Octobre 2021 par NONO

@Melk : Moi aussi j'adore cet album, et s'il n'a pas toujours été bien accueilli, c'est par beaucoup en comparaison de leurs précédents opus, très dark / cold wave.
Beaucoup se sont dit "ça y est, les Cure commencent à céder aux tubes pop". Et pourtant...
on est encore un peu dans des ambiances sombres, aussi "pop" que soit cet album.
On dira, par mansuétude : c'est de la "pop sombre" !
Et par ailleurs, ne pas reconnaître que les Cure n'ont JAMAIS cédé à la facilité "synth-pop" serait injuste ! Malgré le contexte pile-poil "80's", les Cure ont toujours gardé leurs racines et jamais cédé à la facilité, et pour ça, je tire mon chapeau.

Le 20 Octobre 2021 par BAKER

@DERWIJES : Je suis aussi de cet avis (même si bon, Spy Who Loved Me, hein, loin de moi de le dénigrer !!!). Pourtant A View a plein de défauts, et parmi iceux, il y a ce faux-raccord (ce cut, pour être technique) lorsque Grace Jones à poil entre dans le lit de Roger Moore. La saute d'image est juste extraordinaire, une bonne demi-seconde de pellicule qui manque, et on se met à cauchemarder de ce qui nous a été épargné !!!

Et puis c'est LE rôle où Christopher Walken est devenu CHRISTOPHER WALKEN.

Le 20 Octobre 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Avec cet album c'est un chant musical nullement en clair-obscur mais un jeu d'Ombres et de Lumières... éclairé !

Le 20 Octobre 2021 par DERWIJES

Marco tu as d'excellents goûts: tu es la seule personne que je connaisse qui assume de dire que Dangereusement Vôtre est le meilleur Moore.

Oui, d'accord, L'espion qui m'aimait, Rien que pour vos Yeux sont mieux...Au niveau qualitatif, c'est vrai. Mais les films de Moore sont les plus kitsch, et à ce jeu-là rien ne bat A View To A Kill. Il va encore plus loin dans le n'importe quoi que Moonraker et c'est génial: avec ma compagne nous avons rigolé tout le long du film. Quand May Day retrouve Bond dans son lit, les BEACH BOYS en ouverture, Patrick McNee en comic relief, le grand final sur le Golden Gate Bridge et l'épilogue sous la douche ("Mais James, ce n'est pas le savon !" beuh...), la Tour Eiffel...C'est du grand art, tout simplement. Et tant pis si c'est Papy Bond avec une moumoute qui drague une Charlie's Angel alors qu'il sort avec sa mère derrière la caméra, ce film est juste génial.

Et puis la musique ! Finie les ballades, DURAN DURAN vient secouer tout ça avec la troisième meilleure chanson de la saga (derrière "The Living Daylights" et "Skyfall" respectivement) et John BARRY se lâche complètement sur la B.O. en y mettant de la guitare bien grasse. C'est beaucoup plus agressif que d'habitude mais c'est une de ses toutes meilleures avec ce thème d'action qui colle tellement bien ! On le retrouve partout, de "He's Dangerous" à "Golden Gate Fight", qui va tellement bien avec la reprise orchestrale de la chanson. Ca se fera de moins en moins au fur et à mesure des films suivants et c'est dommage car c'est toujours agréable d'entendre la chanson d'ouverture reprise en version orchestrale dans le film, ça lui donne plus de poids. Un 5/5 pour le film, la musique et la fin d'une époque. Snif...

Le 20 Octobre 2021 par DERWIJES

Tout à fait d'accord avec Marco, Octopussy c'est que du bon kitsch ! Même si James Bond grimé en clown c'est un peu too much, faut se calmer un peu les gars.
Le truc avec les Bond de Moore c'est que les scénarios partent dans tous les sens. Dans Octopussy on a un gang de femmes assassines, un prince qui fait du deal des oeufs Fabergé, un colonel soviétique corrompu...On pourrait faire des films entiers sur des moments vaguement esquissés dans le film ! N'empêche qu'on rigole bien, le passage final sur l'avion est vraiment tendu avec de supers cascades, et c'est dommage que la saga ne passe pas plus de temps en Allemagne, il y aurait eu des choses sympas à faire avec la frontière !

Musicalement c'est plat, surtout pour du Barry. La chanson est très bien, encore une ballade mais ça passe crème. Le reste est mou du genou par contre ! A part "Palace Fight" et "Yo-Yo Fight and the Death of Vijay", on s'y ennuie un peu. C'est dommage, l'aventure est tellement coloré qu'il aurait pu faire mieux. A croire qu'il se réservait pour la suite.

Le 20 Octobre 2021 par DERWIJES

C'est fou comment Rien Que Pour Vos Yeux est si vite oublié...C'est le meilleur Moore derrière L'Espion qui m'aimait ! Fini le grand guignol de Moonraker, on retourne sur terre et c'est le bon choix. Le scénario aurait pu être parfait si il n'avait pas eu Bibi, personnage aussi gênant qu'inutile, et la révélation trop tardive de Julian Glover en méchant. Le retournement de situation ne fonctionne pas du tout puisque le premier méchant supposé n'était vraiment pas charismatique, alors l'échanger contre un autre méchant tout aussi peu intéressant...
Le film possède quelques unes des meilleures scènes d'action de la saga: la poursuite en voiture, en skis, l'affrontement final...Moore fait taire ses détracteurs en prouvant qu'il peut faire du Connery si il veut, tout en gardant son charme naturel. Et Carole Bouquet, on en parle ? Fabuleuse James Bond Girl, la meilleure des frenchies en tout cas (bien mieux que Léa Seydoux *tousse tousse*).

Dommage que John Barry ne soit pas présent ! Il aurait été merveilleux sur celui-là. A la place on a le disco de Bill CONTI. Ca passe plutôt bien, avec des bons moments sur "A Drive In The Country" et la reprise orchestrale de la chanson-titre. Très sous-estimée elle aussi, Sheena EASTON est une excellent choix. Trois ballades d'affilée certes, mais quelles ballades !

Le 20 Octobre 2021 par DERWIJES

C'est vrai qu'on se moque beaucoup de Moonraker, mais franchement, il mérite mieux que ça ! C'est du gros n'importe quoi tout du long, mais c'est amusant, comme la fameuse scène de la gondole qui marque les esprits...C'est complètement assumé et c'est un pur régal.

Shirley BASSEY rempile une troisième et dernière fois, j'adore "Moonraker", l'un de mes thèmes bondiens favoris, la diva y est dans une forme olympique ! John BARRY avait beaucoup d'ambition pour cette B.O., plutôt que de singer le Star Wars de WILLIAMS il voulait faire une suite orchestrale qui rappelle STRAUSS, comme le souligne Marco. Il avait bien raison, il est plus à l'aise dans le romantisme que dans l'épique. Ce n'est pas sa B.O. la plus simple à aborder mais c'est une de ses meilleures.

Le 20 Octobre 2021 par DERWIJES

Sûrement le Bond le plus réussi de Moore, l'Espion qui m'aimait est un excellent Bond. C'est fun, l'histoire est bien, de bonnes scènes d'action, de l'humour, de la classe et du sexy...Pour l'avoir revu récemment j'ai été surpris par la bataille finale qui fait vraiment film de guerre. Je n'avais jamais réalisé la violence de certains moments, même sans effusions de sang ! C'est un peu le moment du film qui traîne en longueur, surtout le passage où Bond chevauche la bombe, qui dure cent sept ans...Mais la mort du méchant Stromberg est géniale !
Moins génial par contre est la musique...La chanson est excellente, mais le reste est bof. "Eastern Lights" est vraiment le seul moment que j'en retiens, malgré la présence de Laurence JUBER, un guitariste que j'aime beaucoup. John reviens !

Le 19 Octobre 2021 par RAMON PEREZ

Ce disque me revient de temps en temps. Il est vraiment intéressant, notamment harmoniquement. Il y a de vraies beaux morceaux, en particulier le premier. C'est un bel exemple de disque de chanson instrumentalement basées sur le piano et qui exploite fort bien les possibilités propres à cet instrument. Le résultat est donc très différent de ce que l'on a davantage l'habitude d'entendre, qui est généralement basé sur la guitare ou sur l'ordi. De la belle ouvrage.

Le 19 Octobre 2021 par BAKER

Euh sérieux j'ai jamais hurlé au monde à quel point j'adule cet album ?

C'est un engrenage ultime de mélodies catchy, du début à la fin. Beaucoup trouvent que le disque est trop long à cause du CD 2, je trouve au contraire qu'il est encore supérieur au premier, avec un flow ininterrompu de mélodies, d'ambiances, de paroles fortes (c'est BAKER qui dit ça ! Hou hou !!!!), et jusqu'à la dernière seconde je me régale de ce neo prog totalement décomplexé, avec une production archi canon. Un très grand disque.

Le 18 Octobre 2021 par ANDYSTREET

Sans doute l'un des premiers et meilleurs albums de rock alternatif, il est considéré comme tel par des sites comme Popmatters ou The Quietus.

J'ai eu envie d'en parler car je viens de me choper une toute nouvelle édition vinyle couleur de Tinderbox, ma fois très belle, la teinte du vinyle est proche d'un rouge vermillon, identique aux teintes de la pochette déjà très belle.

Pour ma part, je trouve les lignes de basse, extraordinaires sur ce disque ! Celle de Candyman en particulier, et celle de This Unrest aussi. Et les guitares, n'en parlons pas, c'est aussi fort que Murmur ou le premier Smiths, elles sont cristallines, souvent doublées d'une guitare acoustique. Le morceau Land's End est un des meilleurs closing tracks que je connaisse: le motif de batterie sur ce titre-là m'a toujours bluffé, il y a un côté hypnotique. En fait, c'est le genre de disque intemporel qui peut plaire à énormément de personnes. Un chef d'oeuvre.

Le 17 Octobre 2021 par CLANSMAN57

De "Hymn" à "Hard Hearted Woman", je ne trouve absolument rien à redire: c'est du grand art. Ou de la très belle Pop.
J'ai du mal à accrocher à "Sea Of Tranquility" qui peine à démarrer.
C'est la chanson qui marque une césure...
Les deux suivantes me plaisent assez, mais pas autant que les bijoux de la première partie et le dernier morceau ressemble à une (longue) outro paisible, pas désagréable, mais pas non plus transcendante.

Donc 3,5/5.

Le 17 Octobre 2021 par CLANSMAN57

Les musiciens semblent vouloir délaisser certaines sonorités, ils les troquent avec d'autres plus en phase avec l'époque, idem pour le décor.
C'est moins théâtral et une volonté de greffer des refrains plus accrocheurs qu'auparavant est indéniable.
Autrement, je le trouve pas tellement différent des précédents, à part sur "Foutez-moi la paix", "La Suisse" et "Personne au bout du fil" qui lorgnent vers autre chose.
Ces directions nouvelles restent plaisantes, mais à mon sens, les autres chansons sont bien meilleures.

Bel hommage au génial Charlie Chapin (Où est Charlie? Vous saurez le retrouver aisément).
Et l'illustration est une nouvelle fois top.

Le 17 Octobre 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Lorsqu'on dit en musique ; NOCTURNES, dans presque tous les cas on pense à FRÉDÉRIC CHOPIN et on laisse dans l'ombre un musicien irlandais, JOHN FIELD, qui fut un des premiers à composer des NOCTURNES. D'ailleurs CHOPIN qui appréciait JOHN FIELD lui rend d'une certaine manière hommage car la Nocturne No 1 en si bémol mineur opus 9 évoque de par ses accords celles de FIELD.

Si les Nocturnes de FRÉDÉRIC CHPIN sont incontournables dans l'histoire du piano solo, il n'est pas totalement anecdotique de savoir que ce musicien préférait à l'époque jouer sur un PLEYEL qui était axé sur la légèreté alors que d'autres pianos s'ancraient dans la tradition de la robustesse. Tradition qui ne rebuta point d'autres talentueux pianistes comme par exemple FRANZ LISZT.

Pour ces magnifiques et envoutantes NOCTURNES de CHOPIN j'avoue avoir un faible pour MAURIZIO POLLINI, d'ailleurs ARTHUR RUBINSTEIN "alors qu’il présidait le jury du concours Frédéric Chopin de Varsovie, remporté par le pianiste italien en 1960", n'hésita pas à dire de POLLINI :" Techniquement, il nous surpasse déjà tous" Oui POLLINI sait allier la rigueur à une limpidité émotionnelle.

Mais je ne rejette aucunement le "KING ARTHURr" qui fut le premier par son jeu à sortir les NOCTURNES de CHOPIN de la préciosité et puérilité qu'en offraient les interprétations de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle.