Le 11 Novembre 2020 par FRèRE TRUCIDUS

Marrant ça je me le suis écouté ce matin, et hormis le 8e titre qui coupe l'homogénéité du disque (comme dit dans un comm précédent), tout est parfait. On sent encore une forme d'innocence et le Rock ici présent n'est pas "chrétien" (lol, mdr etc..) mais plutôt juste beau. Cette musique est excellemment composée et jouée. Et la voix de Bono est juste géniale, avec des accents parfois Morissoniens si on fait gaffe. Une fois n'est pas coutume, je me devais de réagir au commentaire de Mr Cale car comme lui je ne suis pas objectif pour le coup. Et puis s'infliger un groupe qu'on ne supporte pas c'est assez foireux comme passe temps en général...

Le 11 Novembre 2020 par TOMMY_CALE

Je me suis mis à écouter cet album de ce groupe que je n'aime pas, notamment son leader que je trouve ridicule, de par son attitude, ses engagements très cu(faux)cul la praline et cet égo surdimensionné. Aussi, de par ses envahissants tubes qui inondent les ondes depuis des décennies. Tubes que j'ai toujours trouvés "souparts", niais, calibrés FM-grand public pour monsieur tout-le-monde. U2 groupe antipathique. Le groupe de rock préféré des gens qui n'aiment pas le rock, j'ai lu un jour.

Avec tout le recul possible : ce Joshua Tree est tellement insipide. On dirait un album de rock-chrétien, au son trop lisse, qui veut trop jouer sur la corde sensible. Rien ne s'y passe : les 3 premiers titres qui sentent bon la niaiserie ciblent la quadra divorcée. Bono en fait des tonnes, joue le drama-queen, mais ne suscite aucune émotion, bien plutôt de l'agacement. "One", autre sucrerie, aurait pu former le quarté gagnant de cette galette, quand j'y pense. Bon ben, si c'est ça mon rendu sur les soi-disant monuments de ce disque.

C'est simple : il n'y a aucun autre titre auquel j'ai accroché. Mélodies très bateau, compos se ressemblant beaucoup, multitude de pleurniches vectrices d'indifférence, aucune virtuosité ou de grandes démonstrations musicales, de soli pouvant sauver ce qui peut l'être.
C'est vraiment plat, je ne parlerai plus de l'organe de l'autre (allez si, une dernière : style très surjoué qui envenime le tout).
"One Tree-Hill" (par exemple) : franchement, ce titre est pathétique, à la platitude belge. "Mothers of The Disappeared", tellement insignifiante que tu peux "l'écouter" en pliant tes chaussettes tranquillou le dimanche soir pour la semaine. Bono et ses 'wou-wou' 'oh-oh-oh-oh' à tout va (sur "Running to Stand Still", est juste grotesque). Beurk !

Sur "Exit" aussi, rien à signaler de bien intéressant, c'est même très bof. Ce titre aurait dû être le nom de l'album finalement.

Bref, la coupe est pleine. Franchement, j'ai essayé de m'accrocher aux branches mais je me suis réellement fait ch*** lors de cette écoute. J'ai essayé de trouver quelque chose mais en vain, à part un hommage raté au blues sur "Trip Through".
Seul, le trio de tête reste écoutable, si on enlève le fait qu'on nous les a matraqués.
Disque surcoté donc. D'un groupe qui l'est tout autant ? J'ignore de le savoir, mais ce que je sais, c'est que je n'ai plus pour l'instant (ou un grand instant) envie d'écouter du Bono.

ps : Pas anodin que la fille de Bryan Mills dans le film Taken - se rendant en Europe suivre la tournée des Irlandais - se soit fait enlever. Elle cherchait quand même bien la m****, cette petite.

Un bon jour férié à vous.

Le 10 Novembre 2020 par NONO

FRERE TRUCIDUS : C'est marrant : rien qu'en voyant la pochette, je me suis dit : "Sunday Bloody Sunday", que c'est lourd, chiant, plein de larsen et d'approximation et de gémissements plaintifs ! Et pourquoi est-ce marrant ? Car en 3 lignes tu as également mentionné ça, je ne suis donc pas le seul ! lol Sinon, j'aime bien "New Years Day". Le reste : connais pas. Mais j'ai franchement pas envie de rattraper ce retard ! :-)

Le 10 Novembre 2020 par FRèRE TRUCIDUS

Ouais c'est vieux, ouais Sunday bloddy hell me gonfle, mais quand c'est Rock et authentique, c'est bon! Et puis Red Light est magique...

Le 10 Novembre 2020 par BRADFLOYD

Salut A.T.N.,
Tu as raison, WATERS est insupportable dans sa posture du type "j'ai raison et tous les autres sont des cons". D'ailleurs, c'est grosso modo ce que j'écris dans ma chronique. Mais pour l'avoir vu en réel, je trouve que la vidéo rend bien compte du visuel époustouflant de ce concert. D'où cette note. Et puis, il y a la musique, intemporelle, magnifiquement jouée. Mais je comprends, pour le partager, ton point de vue.
Bien à toi.

Le 09 Novembre 2020 par LE OUISTITI

Je suis longtemps resté scotché sur "The Pale Emperor", à tel point que je n'ai pas voulu écouter "Heaven Upside Down" de peur d'être déçu, trop habitué aux sinusoïdes artistiques du monsieur.
Dans ma bancale réflexion, "We Are Chaos" ne peut être que génial, je l'ai acheté, reçu, le vinyle est beau, les peintures de Manson sont réussies (pour qui aime son univers), je l'ai écouté et ne sais pas encore trop quoi en dire.

Le single "We Are Chaos" m'a surpris, trop pop à mon goût, mais content également de voir un Manson très cool attitude et droit dans ses bottes. Pour le reste, je vais me le réécouter en profondeur.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Cette "nuit à l'opéra" est définitivement leur meilleur album. C'est le genre de disque rock qui met tout le monde d'accord, ne serait-ce que pour son ambition artistique et son contenu très varié.

Surtout, la qualité est au rendez-vous et il y a de nombreux titres majeurs sur ce disque.

Il y a bien sûr "Bohemian Rhapsody". Tout le monde connaît ce titre d'envergure qui commence comme une ballade pour ensuite virer à l'opéra et se conclure sur du hard-rock. Un peu dans le même genre, on à également le très bon "The Prophet's Song", quoi que plus long et progressif encore. Le groupe varie les climats et multiplie les harmonies vocales pour notre plus grand plaisir.

Au rayons des pépites, on trouve également des morceaux plus sobres et magnifiques comme le pop et entraînant "You're My Best Friend" et la ballade "Love of My Life" qui est peut être LA ballade de Queen. De haut niveau, comme peut l'être "39" : un titre très folk et aérien, assez planent et presque psychédélique par endroits.

A l'aise dans le hard rock, on a un "Death On Two Leg's" percutant avec un refrain bandant où Brian May montre tout son talent à la guitare. Et le groupe récidive avec "I'm In Love With My Car" et "Sweet Lady", quoi que plus cadré.

Enfin, à l'aise aussi dans cette facette plus pop et baroque avec un "Good Company" ou un "Seaside Rendez-Vous" qui sent bon l'influence des Beatles période "Stg Peppers".

Il sera impossible pour le groupe de faire mieux que celui-là.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Un énième groupe revival qui propose ici du plagiat de Led Zeppelin mais en version ado. C'est très aseptisé et comme dirait le bon vieux Willie Brown dans "Croassroads", ça swingue comme un paquet de biscottes.

Il n'y a pas grand-chose d'autres à en dire : c'est très passe-partout et sans intérêt.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Pour vous dire, j'aime bien les Beatles, mais je ne suis pas un grand fan du groupe. C'est peut-être un peu trop pop dans l'ensemble pour moi, mais j'apprécie certains albums comme ce "Revolver".

Il y a sur ce disque un équilibre au niveau de la composition. Il y a la patte Mc Cartney, plus pop, mais aussi celle de Lennon, plus rock. Ce qui n'est pas le cas sur de nombreux albums où Paul est largement plus présent au niveau de la composition. Les deux en tout cas sont en forme ici et balancent des morceaux en veux-tu en voilà à l'efficacité imparable.

Influence Motown sur la très réussie "Got To Get to Into My Life", influence psyché sur "Yellow Submarine", chef d'œuvre de pop baroque sur "Eleonor Rigby", salve rock imparable sur "Taxman" et "She Said She Said". Ringo amène sa compo indienne (réussie) avec "Love You Too".

Pour finir, la production est impeccable et c'est un album en avance sur son temps qui annonce clairement les expérimentations à venir dans la musique rock.

Le 09 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur du groupe, c'est clair. De toute façon, depuis Zooropa, pas un seul album ne mérite la note maximale. Pop est assez inégal avec des bons titres ("Discothèque", "Do You Feel Love", "If God Will...", "Staring at the Sun", ou "Wake Up Dead Man") mais aussi des morceaux très moyens ("Mofo", "Last Night On Earth" ou "The playboy Mansion") voire mauvais (l'affreux "Miami"). "If You Wear That..." et "Please" sont pas mal mais un peu soporifiques, surtout qu'elles suivent la déjà bien molle "The Playboy Mansion". Je trouve Pop légèrement inférieur à Zooropa.
Bref, depuis 1993, U2 est rentré dans le rang (malgré quelques albums sympas).
Note réelle: 2.5/5.

P.S.: J'avais malencontreusement mis ce commentaire dans l'album suivant ("All That You Can't Leave Behind").

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Si Orelsan a pondu à l'époque quelques titres sympa voir percutants, fournir un album qui se tient du début à la fin est pour lui plus difficile.

Surtout avec celui ci, malheureusement inconsistant et calibré au possible.
Les productions de Skread sont très pauvres (au-delà de "basique") et Orelsan donne ici le minimum syndical. De plus, il y a de l'auto plagiat en permanence sur ce disque avec une forte dose de titres édulcorés.

Certains morceaux essaient de repomper le style du groupe pnl et Orelsan fait des featurings bas de gamme avec les artistes en vogue (Gims, Stromae..) pour ratisser large.

Vraiment faible cette album.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Queensryche se lance ici dans le rock alternatif ou plutôt dans du rock qui alterne entre la soupe et le boudin.
On ne sait pas trop où l'on va avec ce disque, mais ça ne va jamais nulle part : c'était l'époque ou Geoff Tate a fait de Queensryche sa chose et joue sur l'album avec ses musiciens de studio qui n'ont pas grand-chose à dire.

Il est complètement en roue libre ici et essaye de tenter plusieurs choses. Des couleurs alternatives, pop, jazzy ? Pourquoi pas mais le problème, c'est que tout est foiré et mal branlé.
On retrouve même du rap à fromage ou de la parodie de Bowie à certains moments.

Non vraiment, c'est sans passion, sans consistance. C'est plat comme pas possible et linéaire.

Autant "Rage for Order"," Operation Mindcrime" ou "Promised Land" font partie de ce que j'ai pu entendre de mieux, autant ce disque fait partie de ce que j'ai pu entendre de pire, tout genres de musique confondus.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Stevie Ray sait jouer de la guitare, c'est certain. Mais j'ai un souci avec sa musique et cet album. Je trouve que la section rythmique rigide des années 80 ne colle pas à la musique roots et blues qu'il propose.

Quant aux compos, c'est sympa sans être exceptionnel. De plus, la voix du bonhomme n'est pas "ouf" (de mon point de vue) et son style à la guitare n'est pas trop affirmé. Il recycle Hendrix, Chuck Berry, Albert King et j'en passe sans jamais rien proposer de nouveau.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Comme le dit Oncle viande, Innervisions est à mon avis LE grand album pop de Stevie... et son meilleur. Ici, c'est 9 titres, 9 pépites.

On y trouve un "Higher Ground" pêchu et bien funk, un peu dans la même veine que le fameux "Superstitious" de l'album précédent. Sinon, aucun titre d'Innervisions ne ressemble à l'autre.

Je pense à l'excellant morceau titre "Visions", sorte de voyage onirique où le temps semble s'être arrêté. On y entend une contrebasse et plusieurs guitares dont les sons s'entremêlent. Il excelle aussi dans un "Don't Worry 'bout a Thing" enjoué où il apporte des influences de musique latine ou un "He's Mistra Know It All" où la soul fusionne avec le gospel.

Je pourrais citer tous les titres ...mais ce serait inutile. Je veux juste dire un mot sur "Golden Lady", ballade magnifique et surtout "Living For the City", un des meilleurs titres de tous les temps. C'est un funk en 3D qui s'étale sur plus de 7 minutes et où Stevie nuance son chant à l'infini. Un morceau progressif dans sa construction, avec la présence de divers effets sonores et aussi de nombreuses variations dans son instrumentation.

Bref, un pur moment de bonheur. Innervisions est une pépite incontournable.

Le 09 Novembre 2020 par A.T.N.

Me suis maté la vidéo ce week-end, 2 verdicts :
- pour la partie Audio, c'est pas mal, on a des versions live de certains morceaux qui sont bien foutues, revisitent un peu, bon musicos, ça tient la route !
- pour la Vidéo, c'est insupportable : Waters est ridicule de mégalomanie, d'ego, son poing levé en permanence (le multi-millionnaire qui nous rejoue le personnage révolté contre les gros méchants qui nous gouvernent), les passages faussement cools avec les enfants, tout est centré sur son nombril, il est pathétique.

Le 09 Novembre 2020 par BRADFLOYD

Désolé Marco, mais "Mama" a été joué lors de la tournée de 1992

Le 09 Novembre 2020 par A.T.N.

Mon préféré de Miles également. Je me joins aux 2 autres commentaires.
C'est totalement ébouriffant.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Si vous aimez comme moi le disco... alors, vous serez d'accord pour dire que c'est peut être l'album ultime du genre. Cette bande son a beaucoup à offrir.

On y retrouve les bee gees qui propose six de leur meilleurs pépites, des morceaux instrumentaux plutôt long et aventureux qui revisite parfois la musique classique à la sauce disco et un petit mélange de ce qu'il y avait de meilleur en disco funk à cette époque : des singles de "kc and the sunshine band", "kool and the gang", "the tramps" ...

Ecoutez cette bande son et vous aurez l'impression de (re)vivre les années disco .

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Curieusement, "jack johnson" est un album un peu ignoré alors qu'a mon sens, c'est l'album de jazz rock ultime.
C'est Miles Davis à son meilleur : il est accompagné de Herbie Hancock, John Mclaughlin, Billy Cobham, Chick Corea (rien que ça !) et bien d'autres...

Ici, le mot rock doit être compris au sens littéral du terme . Oui c'est du gros son : les riffs envoie vraiment du bois. Les rythmes eux, lorgnent souvent vers le funk.

Dans sa période fusion, c'est son album le plus accessible (mais tout est relatif avec Miles) . Une musique aventureuse, puissante et fiévreuse ou Miles mélange l'improvisation du jazz avec le rock, le funk , le blues et la musique psychédélique. Un disque incroyable.

Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

J'adore "tattoo you". Et j'aime son concept : 1 face rock, 1 face ballades. L'album sort en 1981 et les titres sont pour la plupart des démo retravaillés qui date des années 70 . Ca aurait pu donner un disque médiocre... mais "tattoo you" est peut être le meilleur album rock des années 80 .

Les performances des musiciens y sont souvent nuancés (on y retrouve la guitare de Mike Taylor, le sax de Sonny Rollins, les claviers de Nicky Hopkins, Billy Preston ) et l'album est très varié.

Hormis le tube rock imparable "start me up", on y trouve une jam funky excellente ("slave") , un super titre psychédélique ("heaven") et de superbes ballades comme "waiting for a friend" "tops" ou "worried about you. Un album excellant de bout en bout et un des meilleurs des pierres qui roule .