Le 16 Novembre 2020 par CHRIS06

Simplement le meilleur album des stones. Le style recherché par les cailloux atteint ici son point d'orgue, à savoir ce savant mélange de blues, de rock et de soul. Au travers de cet album on voyage d' est en ouest dans une Amérique idéalisée. Richard y est incroyable, laissant libre court à son imaginaire et ses influences, Taylor est discret mais magistral. Cette album contient un sacret paquet de chansons géniales, mais surtout, aucunes de mauvaises. De plus j'adore cette production qui sonne brute, sincère.
Comme dirait Jagger cet album shine a light on you...Le denier grand album des stones...

Le 16 Novembre 2020 par CHRIS06

Pour beaucoup le sommet du groupe, pour ma part beaucoup moins bon que ses prédécesseurs. L'album contient des tubes intemporels comme "Billion Dollar Babies","Elected" ou "No more Mister NIce Guy", mais aussi, des morceaux insipides comme "Raped and Freezing", "Unfinished Sweet" (mortellement long) ou "Mary Ann" (La ils se moquent de nous ).Résultat: contrairement à KILLER ou LOVE IT TO DEATH impossible de l'écouter sans sauter de plage. L'osmose entre les musiciens n'est plus là et Vincent Furnier prend de plus en plus de place en témoigne le dernier morceau qui annonce ça carrière solo.
Pour moi clairement le début de la fin.

Morceau préféré: "Billion Dollar Babies" vraiment énorme quand même !

Le 16 Novembre 2020 par BAKER

@FRED je comprends le sens global de la remarque, mais on ne peut pas dire que Back ressemblait à Flick, qui ne ressemblait pas à Fly, qui avait de grosses différences avec Razor.

Pour moi c'est à partir de BallBreaker qu'AC/DC a commencé à s'auto plagier. Ce qui fait 20 solides années de carrière avant le déclin, et c'est déjà un très beau score.

Le 15 Novembre 2020 par FRED

J'aime bien Acédécé. Plus que ça même.
Mais bon, pour en avoir entendu quelques extraits, quel intérêt ? Musicalement, encore et toujours la même musique entendue 200 000 fois depuis Back in Black.
Quel intérêt ?
Le style de galette qui sera écoutée 3 fois avant de finir sur l'étagère à prendre la poussière.
Je ne note pas. Trop de respect pour ce qu'ils ont représenté pour moi fut un temps.

Le 15 Novembre 2020 par FRED

Superbe album de "Rock héroïque", comme on disait en ces temps-là.
Il y a ce côté épique qui ressort de la musique, cette sensibilité néanmoins exempte de sensiblerie. Seul U2 pouvait faire cela à l'époque : Rock et à la fois nuancé, sans tomber dans les excès techniques hardos bien connus, confère le jeu de guitare très subtil et travaillé de The Edge, inspiré mais jamais pompeux ou envahissant, sans esbrouffe : un style unique, à l'image de la musique proposée par le groupe.
L'album d'une génération, qui se reconnaissait dans ces Irlandais qui lui ressemblaient, en ville comme sur scène. Et cette fois-ci, en route pour l'Amérique, dans une manière de pèlerinage mystique sur les traces de leurs ancêtres, dont l'arbre de Josué leur désignait la terre promise. Incontournable !

Le 15 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

L'énigme "extrême". Je n'ai jamais compris la hype autour de ce groupe. Si Nuno Bettencourt est un bon guitariste, ça prouve une fois de plus que de bons musiciens ne font pas forcément de la bonne musique. Quant à la voix de Gary Cherrone, elle me laisse totalement de marbre.

Au programme, on a du hard-rock convenu et très ancré dans son époque. Il y a beaucoup d'énergie, mais ça mouline à qui mieux mieux et souvent dans le vide. Le groupe pompe beaucoup sur Van Halen et ajoute aussi quelques trucs funky qui font un peu trop penser au Red Hot (comme sur "Get the Funk out" ou "When i'm President"). En tout cas, le chanteur et la section rythmique n'ont rien à voir avec le funk et comme dirait le bon vieux Willie Brown, ça swingue comme un paquet de biscottes.

Voilà à mon sens un album typique de D2 qui montre que le hard n'avait, hélas, plus grand-chose à offrir. Heureusement qu'il y avait les Gun's à la même époque pour démontrer le contraire.

Le 15 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Vous voulez de la musique de très bonne qualité qui fait du bien au moral et qui détend ? On ne trouve pas de meilleure potion que le Jefferson Airplane, avec la voix magique de Grace Slick et ses musiciens de haut niveau (le jeu jazzy de Spencer Dryden à la batterie et celui, mélodique, de Jack Casady à la basse sont un pur régal).

Cet album, c'est l'équilibre parfait entre folk-rock et rock psychédélique. Une musique enjouée et planante qui enchaine les merveilles mélodiques.
Que de la qualité au programme : le fameux "Somebody to Love" et le cultissime "White Rabbit" que tout le monde (ou presque) connaît. Mais aussi les excellents " She Has Funny Cars", "Today" ou le puissant "3/5 of a Mile in 10 Seconds".

L'album ultime du flower power ? Pour moi, indiscutablement.
4,5 arrondi à 5.

Le 15 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Si "Thriller" est le disque ultime des années 80 de mon point de vue, "The Dark Side of the Moon" est celui des années 70.

C'est un album irréprochable à tous les niveaux. La production, futuriste, est phénoménale et le groupe trouve ici le compromis parfait entre expérimentations et musique plus accessible. Résultat : pas un bout de gras sur cet album. Les expérimentations sont au service de la musique et tout semble fluide et couler de source. Personne ne peut nier ça à "Dark Side" tout comme sa cohérence en tant qu'album concept ou encore ses titres d'envergures.

Il y a, bien sûr "Money" : ce morceau de rock très groovy et accrocheur mais pourtant qui propose une rythmique complexe, la ballade "Us and Them", planante et très jazzy, où le saxo de Dick Parry fait des merveilles ; l'excellant "Time" où David Gilmour montre qu'il est un grand guitariste, notamment sur le cultissime solo de guitare. "Breathe" et "Brain Damage" sont de magnifiques ballades qui conservent une saveur psychédélique.

On atteint l'orgasme avec le spatial et psyché "Any Colour You Like", morceau instrumental où Gilmour et Wright régalent et ne lésinent pas sur les effets sonores, pour mon plus grand plaisir. Non, vraiment, rien à jeter dans "Dark Side of the Moon".

Le 14 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

C'est vrai qu'en 2012, j'étais content de retrouver David Lee Roth et le style fun et "big rock" du vrai Van HALEN. En plus, l'album est de qualité (même s'il manque un petit truc pour que ce soit encore meilleur).

C'est à mon avis la production de Ted Templeman qui manque à ce disque et la présence de Michael Anthony (même si Wolfgang fait bien le taf).

Quant au jeu d'Eddie, il est de très bonne qualité mais rien qui ne rivalise avec certains passages des premiers albums ("Atomic Punk", "And the Cradle Will Rock", "Mean Street", "Push Comes to Shove" Not For Teachers" ect.).
Et puis, la durée de l'album : 50 minutes. C'est peut-être un peu trop long pour un album de Van HALEN et c'est une des raisons qui, à mon sens, pénalise un peu le disque.

Pour la plupart des titres ici (à part deux ou trois tentatives plus modernes et métal), ce sont en réalité de vieux morceaux des années 70 plutôt bons ou corrects dans l'ensemble.

L'enchaînement "As i", "Nonetbabysweetiedoll", et "The Trouble With Never" me semble un peu lourd par contre. D'ailleurs, cette dernière n'est pas indispensable à l'album, tout comme le dernier titre "Beats Workin' ".

Sinon, je retiens surtout le très léger "Tattoo", le groovy "She's the Woman" ou encore "You and Your Blues" mélodique et travaillé.
Plus costaud, "Blood and Fire" est sympa tout comme "China Town" et "Bullethead" : du pur Van HALEN.
Mon morceau favori reste le très vitaminé "Big River" avec la guitare d'Eddie qui part en vrille comme à la bonne époque.

J'aime.

Le 14 Novembre 2020 par LEO

Pour moi 1984 est vraiment plus que limite, même s'il relève un chouïa le niveau face au pitoyable Diver Down ! (ce n'était pas bien difficile).
Par contre l'album démarre très mal avec l'instrumental soporifique "1984" qui est du sous-Jean-Michel Jarre, qui lui même est du sous-Tangerine Dream ! (c'est dire le niveau affligeant !).
"Jump" et ses synthés au premier-plan est également une monstruosité absolue avec ce son abominable d'OB-X qui pue les 80's à plein nez. même à l'époque, j'avais ce truc en horreur et je n'ai toujours pas changé d'avis en 2020 !
La guitare se fait enfin entendre distinctement sur l'alerte "Panama", qui s'il n'est pas un morceau exceptionnel, reste tout de même très sympa (surtout après ce qui a précédé !).
"Top Jimmy" se laisse écouter mais la compo ne brille pas par son originalité. juste passable.
"Drop Dead Legs" baisse encore d'un cran en terme de qualité tant je ne lui trouve rien de particulier. pas d'accroche, pas de truc mémorable.
"Hot For Teacher" à la pêche mais fait un peu téléphoné sur les bords. c'est du déjà entendu chez Van Halen et dans ce style, je préfère m'en retourner écouter les quatre premiers albums.
Retour de l'horrible OB-X sur "I'll Wait". bon, cette compo est naze à la base mais en plus ces sonorités vraiment moches n'arrangent rien ! donc au final, pour moi c'est direct à la poubelle.
"Girl Gone Bad" n'est pas géniale mais par rapport au morceau précédent, c'est Byzance !
Idem avec "House Of Pain" qui referme l'album. ça ne casse vraiment pas des briques mais ça reste écoutable face aux Kitscheries "1984", "Jump" et "I'll Wait".
Voilà. 1984 est un album vraiment très moyen dans lequel on sent que le groupe n'a plus rien à dire, ce qui était déjà le cas sur Diver Down qui contenait pas moins de cinq reprises et des originaux plus que médiocres.
De toute façon pour moi VAN HALEN ne s'est distingué essentiellement que par ses quatre premiers albums. le reste m'indiffère. A Different Kind Of Truth l'album du retour avec David Lee Roth contient quelques pistes passables et l'album est légèrement supérieur à 1984 mais en même temps, pas de quoi sauter au plafond pour autant.

Le 14 Novembre 2020 par JUAN

Moi qui suis grand fan d'E-J.W, qui apprécie tous ses albums depuis le début, je dois dire que j'ai toujours du mal avec Blood Lines. Mais bon, il en faut pour tous les goûts. Par contre, je suis toujours sous le charme de "They all Moved in Shadow" ainsi que de son petit dernier "Immanent Fire", sans oublier, malgré parfois quelques maladresses, les 3 albums précédents. J'ai eu l'occasion de la voir en concert à Bruxelles avant la pandémie et je dois dire j'ai passé une excellente soirée. Je reste parmi les admirateurs incontestés. Ses albums sont à écouter de toute urgence si vous ne la connaissez pas.

Le 13 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Van Halen, c'est du rock, du groove et du plaisir. Ce "1984" est leur album le plus abouti.

Si le groupe commence à flirter ici avec le rock fm en vogue de l'époque (le fameux "Jump" et ce "I'll Wait" qui sonne très GENESIS période Phil Collins), c'est réussi et ça apporte de la diversité à un album qui n'en manque pas.

Eddie et ses potes ici revisitent le rock au sens large du terme à leurs sauces : une intro synthé à la Jean-Michel Jarre avec "1984", du rock'n'roll old school sur "Top Jimmy" et du hard rock, bien sûr. Qu'il soit dansant sur le mythique "Hot For Teachers", heavy et direct sur "House of Pain" ou alambiqué et enlevé sur "Girl Gone Bad", tout ce que touche le groupe ici fait mouche.

Le 13 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Tout le monde est à peu près d'accord : "Blow Up Your Video" est juste sympa.
Le groupe étant en pilotage automatique depuis déjà un bail, il ne faut pas s'attendre à un disque qui réinvente l'eau chaude.

Mais la surprise, c'est qu'AC/DC a fait appel à Georges Vanda et Harry Young pour la production. Et l'alliance entre le groupe et ce duo de producteurs a toujours fait des étincelles à mon sens. C'est le duo gagnant car, même la prod de Mutt Lange, excellente, me paraît largement mieux convenir à un groupe comme DED LEPPARD.

Donc on oublie les deux albums précédents, assez lourdauds.
Ici, AC/DC sonne plus frais, plus rock'n'roll. Beaucoup moins balourd qu'avant mais aussi plus entraînant que les albums d'après, parfois patauds et mous du genou.

Quelques titres sortent du lot ici et l'ensemble de l'album, sympa, est plutôt homogène.
Pas de sommets, mais pas de daubes non plus.

Le morceau "Heetseeker" qui me fait penser un peu aux WHO est plutôt pas mal.

Il y a, bien sûr, le fameux "Two's Up" : ce mid-tempo qui lorgne sur le heavy-métal avec un Angus en feu et une ambiance un peu sombre et mélancolique. Excellent.
J'aime beaucoup le survitaminé "Nick of Time" et le mid-tempo groovy "Mmeanstreak" assure bien.

"Ruff Stuff" et "That's the Way I Wanna Rock'n'Roll" montrent que le groupe peut toujours écrire de bons titres rock'n'roll.
Avec le titre à l'ancienne "This Means War", qui me rappelle leurs albums des 70's, le groupe accélère le tempo.

C'est le dernier album d'AC/DC que je peux écouter sans problème du début à la fin.

Le 13 Novembre 2020 par NONO

Je ne connais pas cet album en-dehors de ses tubes. Oui mais alors pourquoi que j'fais une chronique ? Parce qu'il y a un truc sonore bien spécifique à CET album, qui peut plaire ou agacer, c'est ce jeu de guitare ultra-rapide qui sonne comme un bourdonnement, et cela dans plusieurs titres. J'avais d'ailleurs entendu dire que ce n'était pas joué en direct mais ces accords de guitares étaient séquencés...
J'ai l'impression que cet effet est uniquement sur cet album, U2 ne l'emploie pas sur leurs autres albums... Me tromp-je ?

Le 13 Novembre 2020 par SPI

Juste un léger correctif: Kasami Washington a sorti deux albums avant celui-ci : "The Light Of the World" et "The Proclamation".

A part ça, c'est excellent et cet album multicolore m'a incité à revenir au jazz.

Le 12 Novembre 2020 par JOE THE ALIEN

M'étant aperçu que j'avais, par le plus grand des hasards, massacré l'horrible "Vertical Smiles" (hormis la blague plus ou moins drôle sur le titre et la pochette) le lendemain de la mort de Ken Hensley, je me suis dit que je me devais quand même de rendre hommage au bonhomme, en exprimant ici tout le bien que je pense en revanche de cet album-ci, le premier de sa coopération avec le grand Rickey Medlocke et sa bande d'Indiens.

Certes, le virage FM est de ceux qui avaient fait tiquer le jeune "hardos" (comme on disait encore) que j'étais à l'époque, comme à l'encontre de tous ces groupes reniant ce qui avait fait leurs originalités respectives (ici le southern rock burné), à la recherche du succès commercial à travers une recette un peu trop aseptisée et radiophonique, dans les années 1983/84, celles du "Jump" de Van HALEN et consorts. Je ne jurais alors que par la baffe magistrale reçue de Kill 'em All puis Show No Mercy et autres Fistful of Metal.

Il n'empêche. Avec le recul de la réécoute et sans préjudice du passé du groupe, cet album vaut bien mieux que ce que j'en avais pensé : mélodies imparables chantées d'une superbe voix chaude et puissante, non sans des guitares toujours saturées et bavardes, sur lesquelles vient justement se poser la patte si particulière du fameux et regretté claviériste, tout droit arrivé du non moins excellent URIAH HEEP (que je ne découvrirais que plus tard), et une section rythmique qui fait encore honneur au son hard-rock en vogue au début de la décennie. On se régale de la diversité des compositions et des styles abordés, avec un talent égal de l'un à l'autre, dans un équilibre d'ensemble parfaitement maîtrisé. Aucun ennui, que de l'envie de chanter (refrains de "Send Me an Angel", "Teenage Idol" et "Run For Cover" en particulier), voire de headbanger encore à certains moments ("We're Going Down", "Drivin Fool"), air guitar en mains.

Le talent, quoi. Rien à voir avec la putasserie qui suivra. Encore merci, Ken, entre autres, pour tout ça.

Le 11 Novembre 2020 par LEO

Je me rangerai du côté des avis négatifs tant ce disque ne me parle pas.
J'ai acquis The Joshua Tree juste au moment de sa parution au début de l'année 87 et je me rappelle l'avoir revendu exactement une semaine après, tant je n'ai pas accroché à ces compos mollassonnes et sans intérêt. Depuis cette époque, je n'ai écouté cet album que deux fois en 33 ans !
La seule piste que j'arrive à écouter est "In God's Country" qui peut rappeler certains morceaux de l'album précédent, The Unforgettable Fire (qui n'était franchement pas exceptionnel mais un peu plus écoutable dans l'ensemble). Par chance, c'est la piste la plus courte du 33-tours avec ses moins de trois minutes ! elle n'a franchement rien de particulier mais c'est pour moi la plus supportable. c'est dire mon aversion pour cette galette !
Comme je l'ai déjà dis dans mon commentaire sur War, les deux seuls albums que j'aime de U2 sont leurs deux premiers, Boy plus October ; ensuite, c'est carrément au compte-goutte jusqu'à Pop (je sauve tout juste 1 à 3 morceaux par album et encore !).
J'ai quand même du mal à piger comment ce groupe a pu avoir un tel succès massif parce que, musicalement et vocalement, ça n'est pas bien passionnant ou original et, mélodiquement, c'est plutôt pauvre, à l'inverse d'un groupe comme The Police dont ses membres n'étaient pas des manchots mais qui misait principalement son accroche sur son côté accessible et sur ses mélodies. ici, rien de tout ça ! pour moi, le cas U2 est un peu un mystère.

Le 11 Novembre 2020 par SEAN CONNERY IS MISS

Alors là...soufflé de trouver cette artiste ici bas. Je suis devenu très amateur de son dernier Immanent Fire. Et celui-ci est plus dépouillé mais ce que c'est bon ! Par contre, pour moi, ce n'est pas du gothique, du moins pas tout à fait. Je dirais plutôt que c'est du Dark Folk comme lu quelque part. Note subjective.

	Par Forces Parallèles Merci de compter parmi les amateurs de cette belle et talentueuse artiste américaine, auteur d'une Dark Folk de toute beauté. Si vous aimez son dernier album ainsi que son précédent, alors je ne saurais trop vous conseiller de vous ruer sur son avant-avant-dernier, Blood / Lines (2013), à mes oreilles son chef-d'oeuvre qu'elle tutoie depuis sans l'avoir égalé toutefois lors de ses deux derniers opus. Ayant chroniqué Blood / Lines et lui avoir attribué la note maximale (5/5), vous aurez compris que j'en suis fan transi. Laissez-vous tenter de même par la découverte musicale de sa copine californienne, la ténébreuse et mutine Marissa Nadler (présente aussi dans les colonnes de F. P), sans oublier leur consoeur Mariee Sioux et Alela Diane (elles-mêmes chroniquées en ces colonnes). Et vous découvrirez une scène néo-Folk de toute beauté, et malheureusement encore de nos jours plutôt méconnue en France. Bonnes découvertes à vous. Merci de soutenir ces artistes qui le méritent bien. aigle blanc

Le 11 Novembre 2020 par TOMMY_CALE

Frère Trucidus,

Je suis navré d'avoir égratigné un album que vous aimez, en relisant mon commentaire il est vrai que j'ai été un peu dur sur la forme, après coup.
En fait, définitivement affirmer ne pas aimer U2 seulement en n'ayant qu'écouté les classiques de ce groupe restait pour moi assez infondé et inconfortable intellectuellement. C'est pour ça que je me suis quand même lancé à l'écoute de cet album, celui qui de leur discographie me parlait le plus, de par sa réputation mais ce n'est pas pour moi (définitivement, je ne peux pas le dire).

Je plussoie, dans l'absolu dur d'être objectif en terme de musique, il est vrai. A titre perso, j'adore J.J. Cale comme mon pseudo l'indique mais pour des potes métalleux (ou non), l'écoute de son oeuvre les laisse quasiment totalement indifférents, mis à part une petite sympathie.

Bonne soirée.

Le 11 Novembre 2020 par DéCONFIT Né

Moi aussi, jamais compris l'engouement pour ce groupe, comme tant d'autres d'ailleurs (Cure, Smiths, Depeche Mode - à part "Violator" -, Prince, Radiohead...). Bien vu également la contradiction entre les "engagements" de son leader et son attitude ("optimisation" fiscale...), ainsi que la cible de ce genre de productions, comme la plupart de la pop depuis les années 80 : ados et "ménagère de moins de 50 ans".