Le 01 Août 2019 par NONO

Un peu d'accord avec toi. Cette période "trio" n'était pas la meilleure de JJG honnêtement. Un peu en panne d'inspiration à ce moment-là.
JJG, j'aime bien, mais ça dépend des périodes, on dirait que sur quelques années il a une inspiration du tonnerre, et puis sur quelques années après ça s'en va, pour revenir après.
Personnellement, chronologiquement voici ce que j'en pense :
- Les 2 premiers albums : pas mal mais pas génial non plus.
- "Non homologué" / période "Restos du Coeur", puis "Entre gris clair..." : sa meilleure période, le point culminant de sa carrière,
- Période Fredericks/Goldman/Jones : Assez sympa, sans plus.
- Retour en force au milieu des années 90 : "En passant" / "Chansons pour les pieds" : sa deuxième meilleure période.

Le 01 Août 2019 par LEO

Fiction est pour moi le moment ultime où les COMSAT ANGELS sont à leur zénith, là où l'on peut entendre toutes les facettes de sa musique, rayonnante, trouble, légère ou mélancolique.
"After The Rain" démarre le 33t de manière lumineuse et sereine, tout le contraire du sombre et angoissé (mais captivant) Sleep No More de l'année passée.
Les guitares aux sonorités cristallines, la basse économe mais ample et l'ambiance dépouillée qui s'en dégage (ainsi que le bruit de l'orage en arrière plan sur la fin) m'évoque le groupe The Opposition sur leur album Breaking The Silence (mais Mark Long aurait pris une voix écorchée à l'inverse du chant apaisé de Stephen Fellows !). ce morceau est réellement magique.
Pour contrebalancer, "Zinger" est plus énergique avec sa rythmique appuyée et sa basse bien en avant. le morceau est plus dans la lignée habituelle du groupe mais la tonalité générale n'est plus austère et oppressée comme par le passé.
L'émouvant "Now I Know" est lui introspectif et désenchanté, alors que le tout aussi touchant "Not A Word" est un peu une synthèse musicale des deux titres précédents, avec une batterie un peu martelée mais un chant posé et mélodique, un clavier discret et de belles lignes de guitares aux parties contrastées (tour à tour, limpides ou grinçantes).
La formation va s'attaquer une seconde fois au morceau "Ju Ju Money", que le groupe avait enregistré durant les séances de leur premier album mais laissé de côté à l'époque (on retrouvera cette première version parmi les bonus des diverses rééditions de Waiting For A Miracle en CD). et ce coup-ci est la bonne car contrairement à sa première tentative qui à mes oreilles n'était pas concluante, le groupe a cette fois resserré les boulons en raccourcissant le titre d'une minute et arrangé sa forme (chant plus expressif, parties de guitare et de claviers plus chatoyantes et un son avec bien plus de relief).
La particularité de la majorité des titres de Fiction est d'avoir un arrangement très épuré dans lequel on arrive à distinguer très clairement chaque instrument. ainsi, les harmonieux et contemplatifs "More" et "Pictures" en sont un peu l'archétype.
Le plus percutant et accrocheur "Birdman" aurait pu paraître en single tant il en avait le potentiel et il est même étrange que le label n'y ait pas pensé. c'est dire à quel point Polydor se souciait des COMSAT ANGELS !!!
Par contraste, "Don't Look Now" est plus froid et détaché. cette compo envoûtante m'a toujours fortement évoqué Echo & The Bunnymen, autant pour la musique aux sonorités néo-psychédéliques et le jeu des musiciens qui ont (paraît-il) improvisé ce titre en studio, que pour le chant tourmenté à la manière de Ian McCulloch. franchement, ce titre n'aurait pas dépareillé sur l'un des trois premiers albums de la formation.
L'album se referme sur le poignant "What Else!?" qui contient de belles nappes synthétiques inversées et des accords de piano électrique avec un son qui me rappelle beaucoup celui de Mick MacNeil des Simple Minds. inutile de préciser que le chant de Stephen Fellows est toujours aussi habité !
Les rééditions de 2006 et 2015 proposent plusieurs morceaux, dont le single hors album paru fin '81 "(Do The) Empty House" et sa face B "Red Planet Revisited" (qui est un remake de la face A de leur premier EP). si le punchy "(Do The) Empty House" est très convaincant et fait stylistiquement la jonction entre Sleep No More et Fiction, le remake est en revanche toujours aussi peu palpitant que le morceau originel.
Egalement au programme de ces rééditions, trois morceaux fort intéressants enregistrés durant les sessions de Fiction mais pas intégrés à l'album à l'époque. deux d'entre eux finiront en single: "It's History" (en face A d'un 45t paru en Mai '82) et "Private Party" (en face B de "After The Rain" en Septembre '82). "For Your Information" était resté inédit jusque là.
Il existe une autre compo bien sympa de cette période intitulée "You Never Learn" mais elle restera sous forme de démo et ne sera pas ajoutée aux rééditions de Fiction. on peut cependant la trouver sur la double compilation d'inédits sortie en 2007 sous le nom To Before.
Ce troisième album des COMSAT ANGELS avait tout pour plaire et logiquement il aurait dû se tailler un petit succès (ne serait-ce que d'estime) en cet été '82, malheureusement il est complètement passé inaperçu autant auprès des critiques que du public un tant soit peu averti ! un mois plus tard paraissait New Gold Dream (81–82–83–84) des Simple Minds, et celui-ci fera par contre un vrai carton ! (mérité cela dit, mais un peu injuste pour la bande à Stephen Fellows qui n'a jamais vraiment eu de chance).
Pour qui s'intéresse de près ou de loin au post-punk et à la new wave, Fiction est un album essentiel de ce courant musical. une (re)découverte s'impose !

Le 01 Août 2019 par RICHARD

Ma petite entreprise ne connaît pas la crise.
Elle reprend la trame de Memoria pour le pourtant émouvant La Vie est belle. Elle calque la rythmique de Marilyn sur Tomboy 1. Elle recycle à jamais ses glorieuses recettes. Elle invite nombre de personnes qui n'ajoutent rien de plus (Argento, Murat). Elle décide de proposer des textes s'inspirant d'un collégien entrant en sixième. Elle aime la longueur et fait de l'ennui sa marque de fabrique déposée.
Ma petite entreprise ne connaît pas la crise et propose le pire album d'Indo depuis la création du groupe.
Et Nico, ça va ?

Le 01 Août 2019 par SAPERLIPOPETTE!!!

Quand j'étais à l'armée, pendant mes classes, il y avait un mec dans ma piaule qui écoutait continuellement du reggae. J'étais le seul hardos de la chambrée et j'avais vraiment du mal avec ALPHA BLONDY & co. Vraiment pas mon truc.

Bien des années plus tard, m'a pris une envie sincère de découvrir cette musique. Et qui mieux que Bob MARLEY peut vous faire entrer dans l'univers rasta ?

Ce mec est une légende. Un talent hors normes, doté d'un charisme qui fait qu'on ne voit que lui sur scène, d'une honnêteté inébranlable et d'un désir sincère de justice. Un des plus grand artiste du 20ème siècle toute musique confondue.

Un grand homme... et un grand album bien sûr.

Le 01 Août 2019 par CLANSMAN57

"Off The Wall" est le plus souvent hyper dansant.
Quelle énergie! A te désarticuler un zombie à vie.

Le refrain du morceau-titre est une véritable perle inoubliable.
Je trouve la première moitié de l'album plus funky que la seconde qui lorgne davantage vers la Pop.
"I Can't Help It" possède une ambiance rêveuse, le piano électrique y est pour beaucoup, ainsi que sa ligne de basse, superbe.
Elle est créditée Stevie Wonder et Susaye Greene.
Reprise ou chanson composée pour Michael?
Même interrogation pour "She's Out Of My Life" et "It's The Falling In Love", toutes deux signées par des compositeurs extérieurs qui ne jouent pas sur ces chansons.

J'aime un peu moins la dernière citée.
Sans être mauvaise, je lui trouve un petit côté niais, malgré sa basse funky.
"Burn The Disco Out" me convient un peu moins également.
Elles s'écoutent, mais ça me fait une fin qui sonne "sans plus".

Ce disque a 40 ans et il ne sonne pas trop daté.
Il est vrai qu'il annonce déjà les 80's par certains aspects, mais ça reste discret à mon sens.
"Thriller", qui mérite amplement son succès colossal (et c'est pas exagéré d'utiliser ce terme), est bien ancré dans son époque, surtout en ce qui concerne les morceaux joués par les membres de Toto.
Les autres passent mieux la rude épreuve du temps.

J'allais oublier... Louis Johnson est un excellent bassiste !

Le 31 Juillet 2019 par JJ.LIONELLE

Certaine musiques collent pas du tout au textes ... Je suis déçu de Jean jacques a cette période là ...

Le 31 Juillet 2019 par JJ. LIONEL

Goldman seul c mieux qu' avec les deux complices c mon pont de vue . ( J avoue que j ai un peu de mal .. )

Le 31 Juillet 2019 par CLANSMAN57

Ils ont vraiment mis dans le mille avec leur Eddie.
C'est LA mascotte la plus célèbre de tout l'univers.
L'idée d'en faire une divinité sur "Powerslave" est géniale et l'action se passe en plein jour, sous un ciel radieux, ça change des covers plus nocturnes ou horrifiques.
La même année, Dio sortira son fameux "The Last In Line" et sur sa pochette, on verra également sa mascotte disproportionnée évoluant dans un décor exotique.
L'entre-jambe des deux mascottes a une forme d'importance, c'est assez rigolo.
Par ailleurs, la pochette de Riggs semble très nettement s'inspirer de l'illustration du "All 'n All" de Earth Wind And Fire.
Cette pochette reste néanmoins fameuse et plus réussie que l'originale.

Martin Birch réalise un travail de maître, je le trouve largement au-dessus de la moyenne à l'époque (ce qui sera moins vrai dans les 90's), la production des disques de Iron Maiden permet de passer le temps sans trop de peine.
Je pense que la production y est certes pour quelque chose, mais la manière de jouer peut-être également... voire de chanter.
L'ensemble très mélodique, très inspiré par Thin Lizzy concernant le travail sur les guitares, y est à mon sens pour beaucoup.
C'est toujours agréable à l'oreille, surtout lorsque les mélodies et solos sont aussi soignés.
Pas de riffs de Rock N Roll métallisé à la Saxon ou encore certaines chansons de Judas Priest.
Et bien entendu, un son de batterie qui évite le pachydermisme des 80's, ça aide aussi.

Globalement, je préfère la prestation de Bruce sur "Piece Of Mind", bien qu'il reste performant ici.
L'ensemble sonne plus rapide et plus agressif, peut-être pour s'aligner avec la vague Thrash qui faisait fureur, sans tourner à ce style.
Il me semble que les Anglais n'aiment pas le Thrash de toute manière, jusqu'à considérer que Metallica, par exemple, n'est pas de la musique.

"Hey Steve! T'aimes bien les chansons épiques hein?
- Et comment!
- J'en ai composé une là, "Powerslave" qu'elle s'appelle! Tu vois, j'y arrive aussi! Elle fait un peu plus de 7 minutes!"
- Bah la mienne est deux fois plus longue que la tienne.
- Plaît-il?
- Je disais que j'ai composé un epic deux fois plus long que le tien!
- Ah merde..."

Ouais, nous avons droit à deux compositions épiques à la fin, l'une aussi magistrale que l'autre.
Pour le reste, j'aime encore une fois tout.
M'enfin, tu me dis que t'es fan de l'âge d'or de Maiden et que tes yeux pétillent lorsque tu m'en parles, je te paye une bière et une p*** pour la nuit.
Le Maiden des 80's, c'est ma grande faiblesse.

Le 31 Juillet 2019 par GUILLAUME

"Après une longue absence de ma part, il y aura effectivement une suite très prochainement pour les albums suivants de ce groupe culte ! Merci à tous pour votre intérêt !"

Peut-être d'autres chroniques des albums de New Model Army d'ici la sortie de leur nouvel opus ("From here") fin Août?

Le 31 Juillet 2019 par NONO

@Melk : Oui c'est aussi ce que je ressens. DIDO, c'est sympa à écouter, mais je n'en suis pas fan pour autant. La seule et unique chanson d'elle qui me transporte vraiment est "Here with me" (qui avait été utilisée comme générique de "Roswell").
Quant à sa voix, elle est claire et limpide, certes, mais aussi assez banale il faut bien le reconnaître.

Le 31 Juillet 2019 par MELK

@ NONO

Je voudrais revenir sur la période que tu évoques (2000-2001-2002), car je rejoins ce que tu écris. C'était aussi une belle époque pour moi car elle fut particulièrement riche en découvertes musicales, que ce soit à la radio, à la télé ou sur la chaîne hi-fi familiale.

Pour DIDO, je n'ai pas écouté cet album, néanmoins je connais très bien l'album "No Angel" vu qu'à l'époque de sa sortie je l'ai supporté en boucle dans l'autoradio de mes darons.

Avec le recul, c'est pas vraiment ma came même si je reconnais que certains morceaux de "No Angel" étaient de qualité ("Hunter", "Honestly Ok", "Take My Hand"). Mais ça fait longtemps. J'ai toujours trouvé sa voix bien banale.

Je crois que le fulgurant succès de DIDO au début des années 2000 n'est dû que grâce à son duo avec EMINEM. Elle a été un phénomène pendant quelques années mais je doute que ce soit encore le cas aujourd'hui.

Le 30 Juillet 2019 par CLANSMAN57

Et hop! Maiden bascule dans la dimension épique pour de bon, Bruce est plus à son aise et peut laisser libre court à sa théâtralité.
Nicko apporte une fraîcheur au groupe avec son jeu qui sied parfaitement aux cavalcades du sieur Harris et ses amis.
Oui, le patron laisse un peu plus de place aux autres pour la composition.
Bruce en profite pour composer son "Children Of The Damned" avec "Revelations" et le bougre s'en sort avec les honneurs!
"Hey regarde Steve, moi aussi j'y arrive!".
N'y aurait-il pas déjà de la rivalité dans l'air entre ces deux là?

"The Trooper" rend dingue, c'est un véritable hymne du Heavy Metal, même Eddie aura fini en camisole après l'écoute de ce monument.
La conquérante "Quest For Fire" ferait presque penser à du Manowar.
Cette dernière, "Still Life" et "Sun And Steel" sont souvent taxées de fillers.
Pourquoi pas, mais pareil qu'avec "Invaders" ou "Gangland" sur le précédent, j'adore.
Il faudrait que le groupe sorte un best of avec ses "fillers" des 80's, ça serait le pied!

"To Tame A Land", c'est la pièce épique du groupe qu'on aime oublier...
Mais pourquooooiiiiiii????
Elle surbute! Sa partie instrumentale, c'est de la jouissance pure, sa ligne de basse rendrait n'importe quel imbécile heureux.
Et Bruce est au top, habité comme jamais.
Une planète de sable comme si nous y étions, grâce à son parfum orientalisant et son ambiance sombre.

Au niveau de la composition, c'est encore meilleur qu'auparavant, plus soigné.
Les mélodies et solos également, pareil pour la basse.
M'enfin, il n'y aura plus jamais un groupe pareil, ça fait déjà trop longtemps.
Je n'y crois plus!

Le 30 Juillet 2019 par CLANSMAN57

"Allez papa, je peux prendre cette cassette? Elle ne coûte que 45 francs!
- Nan! Après je devrais encore acheter un truc à ton frère et un autre à ta soeur s'ils le voient!"
Le petit garçon repose "Piece Of Mind" en tirant une moue, se disant qu'il est l'enfant le plus malheureux de la planète. Il partira de la maison et ne reviendra plus jamais, ça sera bien fait.
En la remettant à sa place (et pas ailleurs, car il est déjà très ordonné ce petit), il en voit une autre... Eddie, comme son pote lui a dit qu'il s'appelle, a des cheveux, il est plus sexy comme ça qu'avec la boule à zéro et on est sûr qu'il écoute du Hard.
"Papa!
- (Oh non, il en a trouvé une autre...) Oui...?
- Regarde, celle-là, elle ne coûte que 25 francs! C'est pas aussi cher que l'autre et on aura qu'à bien la cacher, MiniClansman et Clansgirl ne verront rien, t'auras pas besoin de leur acheter un truc à eux aussi.
Et puis, je serais gentil avec MiniClansman.(M'enfin, seulement quelques jours, faut pas abuser non plus).
- (Hésitant)... Moui, 25 francs, ça va encore... Mets-là dans le caddie, mais ne me viens pas comme ça à chaque fois qu'on va faire les courses!
- Oui papa! Merci, t'es le meilleur papa du monde!(Pensée: C'est bientôt Noël dans quelques mois, on prendra le jaune 2-3 semaines avant pour cette occasion! J'espère qu'ils l'auront encore, sinon, je serais trop triste..."

Bien des années plus tard:
"Bruce Dickinson? J'sais pas... Lorsqu'il ouvre sa bouche, on dirait que rien ne sort... Ecoute Eric Adams, il enterre ton Bruce là, bien correctement.
- Ouiiiiinnnnnn, t'es méchant!
- Nan mais c'est vrai! Il suffit d'écouter. J'aime bien, mais voilà, il faut dire ce qui est. Et puis il saoule parfois (il se met à imiter des vocalises claires un peu poussives).
- Pffff! Et ton Manowar là en slip de guerre et leurs paroles de merde.
Fight, kill, my horse, power, Metaaaaaal, my sword etc..."
Rentrant chez lui, il se dit que plus jamais il n'ira chez son soi disant meilleur pote, car c'est un gros con.

De nos jours:
J'aime tout là-dessus, même "Invaders", "Gangland", rien à faire.
S'ils pouvaient encore composer des chansons comme celles-ci, je serais content.
Bruce? Possible qu'il soit un poil surestimé.
Ian Gillan meets Ronnie James Dio.
Il n'atteint pas les aigus du premier (Bruce sur "Child In Time"? Oups..), et n'a pas le coffre et l'émotion du second.
Malgré tout, je continue de l'apprécier, ce mix donne une voix non pas originale, ni unique, mais bourrée de charme.
LA voix d'Iron Maiden?
Il assure quand même déjà sur "The Number Of The Beast"!

Album mythique.

Le 30 Juillet 2019 par NONO

@Richard : Moi j'aimais bien Dido bien à l'époque de "No angel" (début de carrière: c'est-à-dire années 2000 / 2001). Même si ça n'était pas ma musique préférée, des titres comme : I thank you, Here with me et la chanson-titre étaient franchement sympa.
Je me souviens très bien de cette époque, où ces titres tournaient avec "A ma place" (Bauer / Zazie), ou "Le vent nous portera" de Noir Désir, ou encore "Boomerang" de Daho... une belle époque !
Et puis après, Dido a littéralement disparu.
La revoilà avec cet album. Je ne l'ai pas écouté mais j'y compte bien !

Le 30 Juillet 2019 par RICHARD

Le problème avec les chros de Baker, c'est qu'elles vous obligent à aller y jeter une oreille, même si les dits artistes ne sont pas votre tasse de thé londonien.
Dido demeure pour moi la quintessence de la Muzak.
Dès que je l'entends, je suis au Primark de Portsmouth.
C'est sirupeux, sucré au possible. L' indigestion n'est jamais loin.

Le 29 Juillet 2019 par CLANSMAN57

Marrant, ça fait 26 ans que j'écoute ce groupe et c'est la première fois que je me rends compte que "Genghis Khan" n'est pas irréprochable concernant les enchainements.
Et ça me rassure de lire que Chipstouille pense la même chose.
Peut-être qu'à force d'écouter, on ne voit plus certains défauts?
Et en revenant dessus bien plus tard, avec le fan-boysme en moins, on devient plus lucide?

M'enfin, ça reste du tout bon, plus direct que le premier, un classique qui ne contient même pas beaucoup de chansons encore jouées, si ce n'est "Wrathchild".
C'est assez rare, ça en fait vraiment un disque à part.

La mélodie aux guitares de "Drifter", celle qui devient de plus en plus rapide, elle a quelque chose d'anthologique, mais tout le monde s'en tape, lol!
Encore un petit truc qui en fait un album vraiment à part.
Moi aussi je surkiffe "Murders In The Rue Morgue"!

Le 29 Juillet 2019 par LEO

Je viens tempérer l'enthousiasme général car de mon point de vue, si Ricochet est un très bon album, il n'est pas aussi réussi que ne l'était son prédécesseur Rubycon ou que son futur successeur Stratosfear, la faute à un aspect un peu trop répétitif en misant bien plus sur les boucles hypnotiques des sequencers que sur les ambiances rêveuses et contemplatives.
Certes, on retrouve les sonorités habituelles du trio et il y a tout de même de beaux passages et quelques thèmes et mélodies sous-jacentes mais selon moi il n'y a pas assez de variations pour casser la monotonie qui pourrait s'installer par instant.
Si les deux suites de Ricochet semblent si compactes et faites d'un seul bloc c'est d'une part, parce que Froese & Co. ont édité (brillamment, c'est un fait) leurs performances scéniques (enregistrées en Août/Septembre '75 en France et fin Octobre '75 à Croydon, UK) pour n'en retenir principalement que les passages les plus rythmiques mais il n'y a pas que ça, car pour avoir écouté une heure du concert de Croydon sur le volume 7 de la série Tangerine Tree, on peut entendre que les sequencers tiennent une place prépondérante sur cette date (à l'inverse de l'extrait d'une demi-heure bien ambient, du concert de la cathédrale de Coventry de début Octobre '75, que l'on peut découvrir sur le récent coffret In Search Of Hades- The Virgin Recordings 1973-1979). Le volume 22 de la série Tangerine Tree présente le concert donné au théatre antique d'Orange en Août '75 et là le côté planant et onirique est autant à l'honneur que les boucles métronomiques des sequencers, comme quoi TANGERINE DREAM proposait bien des shows uniques et variait sa musique et ses ambiances selon l'humeur du moment à cette époque là !
Tout ne provient pas des enregistrements en concert car l'introduction au piano de la seconde partie fut captée au Manor Studio et je soupçonne aussi quelques ajouts de percussions, cela dit la majorité du matériel est bien un condensé des shows capturés sur la tournée Européenne d'Août à Octobre 1975.
J'ai l'air de pinailler mais je reconnais volontiers que Ricochet fait partie des albums essentiels de TANGERINE DREAM et je le recommande chaudement d'autant que la captation est nickel !

Le 29 Juillet 2019 par FRANçOIS

Il est vrai que les CT ont eu une période plus pop (après "Victorialand"), que ledit "Victorialand" est plus éthéré que les autres albums ou encore qu'il y a sur ce "Head Over Heels" un morceau qui sonne "jazzy"... Mais dans l'ensemble, les formats, l'instrumentation et les ambiances sont le plus souvent similaires. Vous me direz, on ne demande pas à Eddy Mitchell de faire de la techno ou à Metallica de faire du reggae :-) De façon plus générale, je trouve les musiciens (dans la musique populaire) depuis les années 80 nettement plus limités que leurs aînés (années 60-70), en grande partie à cause de la montée en puissance de la production, de l'électronique et du marketing dans celle-ci...

Le 29 Juillet 2019 par X

La chronique oublie de préciser (mais l'auteur l'ignorait peut-être) que pluieurs morceaux de l'album sont issus de bandes-originales de films :
- "Riz complet" est la chanson du film "Les babas cool"
- "Toccatina" et "Barberine", du film "Litan" (dans lequel joue Nino)
("Un mot qui tue" reprend la mélodie de "Toccatina" sans être issu de la BO de "Litan" pour autant)
Le reste de l'album n'est pas concerné par le milieu du cinéma !

Le 29 Juillet 2019 par SGT JAKKU

Il est étonnant qu'AMEFORGEE n'ait pas parlé d'"Etude", un des rares morceaux de la B.O. où l'on reconnait très bien la patte de Mike Oldfield qui fait de cette reprise de Francisco Tarrega une excellente adaptation "oldfieldienne".
Quant au reste, je suis d'accord mais j'ajouterais que c'est toujours difficile de juger d'une bande originale sans le film et celle-ci (comme beaucoup d'autres B.O.) fonctionne moins bien en version album, il faut l'admettre.
Notes : 4 (version film), 3 (version album).