Le 27 Juillet 2019 par SOULEYMANE LE MALIN

A quand une suite de ce band, bien plus énergique qu’Idoll en solo ? J’aimerais avoir les avis de Jasper ou Juan ou du Kingbee sur ce groupe.

Le 27 Juillet 2019 par SOULEYMAN LE MALIN

Étonnant que le kingbee n’ait pas attribué la note maximale à cette bombe. Aurons nous le droit à la suite peut être par le bourdon en personne ou Marco Stivell?

Le 27 Juillet 2019 par CLANSMAN57

"Jugulator" conviendrait mieux aux amateurs de Pantera/Machine Head qu'à ceux du Priest avec Rob ou aux fans du Heavy Metal 80's.
Le groupe a tiré un trait sur son passé, il accepte les sonorités des 90's.
C'est moderne, ça poutre, c'est flippant, méchant.

Je n'en suis pas très client, mais je le trouve pas non plus complètement imbuvable.
Aucunement indispensable, mais pourquoi pas?

It's something else!

Le 27 Juillet 2019 par SGT JAKKU

Waltersmoke a surtout oublié de parler de "Speak" le meilleur titre du coffret qui justifie l'achat de l'objet... Une pitrerie entre Mike Oldfield et David Bedford, qui ne savent chanter ni l'un, ni l'autre. Rien que ce titre confirme le caractère un peu "foutage de gueule" de Boxed. Quant aux remixes des trois grands albums, ils ne sont pas probants car à vouloir clarifier le son, ils désolidarisent certains instruments du reste de façon pas très judicieuse. Mais surtout ces remixes se révèlent finalement moins bons que les mixages originaux à cause de cette clarification qui réduit l'effet de flou artistique des premières versions. En revanche, pour écouter ces albums différemment et pour étudier le travail des arrangements, l'exercice peut être intéressant.

Le 27 Juillet 2019 par RICHARD

Quiconque a des ados ne peut échapper à Angèle...
Je rejoins partiellement ton avis François. La Belge est loin d'être inintéressante , ses textes sont bien troussés, mais je n'y peux rien, je trouve l'ensemble lisse et paradoxalement très consensuel.

Le 27 Juillet 2019 par LEO

Le premier album solo de Nile RODGERS, Adventures In The Land Of The Good Groove était médiocre, son second B-Movie Matinee paru deux ans plus tard est insignifiant, transparent ! bref, inintéressant.
Le guitariste reprend ici la même formule d'une pop-funk synthétique passe-partout comme on en poduisait au kilomètre carré dans les 80's. il n'y a aucune accroche mélodique ou même un simple gimmick instrumental pour sauver les meubles. rien, c'est le vide sidéral.
Sur son 33t paru en 83, j'avais tout de même réussi à sauver deux titres de la pauvreté générale, mais là c'est mission impossible car c'est le néant le plus total. inspiration zéro.
Bien évidemment l'album a fait un flop comme son prédécesseur mais apparemment cela n'a pas gêné NILE RODGERS qui a récidivé en 87 avec son projet nommé Outloud, trio electro-funk composé de lui-même (au chant à la guitare et aux claviers), Philippe Saisse (claviers, vocaux) et Felicia Collins (guitare et chant), mais ceci est une autre histoire.....

Le 27 Juillet 2019 par SGT JAKKU

Angele, pur produit marketing ? Bien sûr, mais qu'est-ce qui ne l'est pas sur le marché du disque en général ? Pur produit de la bien-pensance et du néo-féminisme applaudi par une presse parisienne en extase, massivement diffusé par des radios en extase elles aussi (à l'instar de clara luciani)? Certainement.
Certains qualifient cela de courageux, c'est en réalité tout le contraire.

Le 27 Juillet 2019 par LEO

Pour moi, ce Adventures In The Land Of The Good Groove n'est pas plus réussi ni pire que ne l'est Believer paru la même année. leur style reste très proche, avec une prod similaire au 33t de CHIC et où l'on retrouve ces mêmes sonorités synthétiques et de la boîte à rythmes sur le plus gros des titres.
Niveau compos c'est du pareil au même, c'est à dire qu'elles ne sont pas plus inspirées et qu'elles possèdent des structures très répétitives dans lesquelles il ne se passe pas grand chose.
Il y a beau avoir la présence des CHICmen Bernard Edwards, Tony Thompson, Raymond Jones et Rob Sabino, cela n'en fait pas un bon album, d'autant que l'on a bien du mal à distinguer leurs interventions parmi toutes ses sonorités artificielles à la sauce mid-80's.
Il n'y a que sur le funk-rock mid tempo "Rock Bottom" et la ballade "My Love Song For You" où l'on peut entendre de la vraie basse et de la batterie. ce sont d'ailleurs les deux seuls morceaux que je sauverai de ce disque, pourtant ils ne diffèrent pas vraiment des autres titres quand à leur construction très simpliste mais au moins ceux là sont-ils un peu plus réussis que le reste, qui est de mon point de vue fort médiocre !

Le 27 Juillet 2019 par SGT JAKKU

De tous les grands noms de la musique instrumentale, électronique, acoustique des années 70 et 80, j'ai toujours considéré Mike Oldfield comme le plus doué et Ommadawn en est la preuve concrète. Je n'ai trouvé aucun musicien capable d'obtenir sur un disque une telle densité de thèmes musicaux et de les enchaîner avec autant de fluidité et d'ingéniosité. Les développements, les variations, les ponts, tout se fait avec une incroyable fluidité et surtout tout paraît si musical et naturel. Je suis peut-être un fanboy mais pour moi, il y a Mike Oldfield et les autres (ceci dit, je mettrais aussi à part Vangelis, autre génie de la musique instrumentale).

Le 27 Juillet 2019 par CLANSMAN57

Héhé, après tout, on peut très bien le faire savoir qu'on n'apprécie pas une artiste et sa musique, j'encourage même à le faire, à partir du moment où l'on a écouté, je ne vois pas où est le problème.
Je ne partage pas du tout la politique du "si tu n'aimes pas, ne commente pas, sinon je vais être triste que tu dises du mal de mon cd, t'es vraiment méchant."
La fameuse partie "Laisse-moi te chanter/D'aller te faire enhumhumhum" me dérangeait aussi au départ.
Mais elle a eu la bonne idée de s'auto-censurer avant qu'on ne le fasse à sa place (je trouve même la démarche géniale, assez provocatrice envers les censures) et elle s'adresse, il me semble, à certains hommes qui pensent que les femmes ne sont que des objets, donc ça me dérange moins après coup, car elle n'a pas tort, il en reste encore beaucoup des comme ça.

A part ça, elle est tout de même moins "trash" sur le reste au niveau des paroles.
Mais je respecte hein, pas de souci.

Le 26 Juillet 2019 par FRANçOIS

Et bien, désolé mais je vais faire cette "erreur" :-) Pur produit marketing (comme Clara Luciani, Chris, Jain, etc...). J'en suis mari mais "Laisse moi te chanter... Va te faire en....", ça passe pas. C'est comme le duo Gims / Vitaa et son "pour ne plus t'aimer, il faut que je t'imagine en train de ch...". De toutes façons, quand c'est promu par "Les Zinrocks" et/ou "Téléramasse", méfiance !

Le 26 Juillet 2019 par SGT JAKKU

Hergest Ridge est assurément l'album le plus discret (hormis le passage des guitares empilées) de la période "longues pièces" de Mike. On pourra lui reprocher d'être sorti un peu tôt, après Tubular Bells, d'en être un peu une redite avec moins d'éclats et moins d'inspiration. Le moins cité de la bande, il y figure pourtant comme essentiel à ce début de discographie. Peut-être pour ses thèmes calmes et envoûtants qui annoncent ceux d'Ommadawn, opus mieux construit et plus abouti. Malgré son air d'album de transition, il est devenu avec le temps un classique, le genre de disque qu'on aimerait tant écouter aujourd'hui. Note réelle : 4,5.

Le 26 Juillet 2019 par MR TINKERTRAIN

Merde, c'est quand même le seul double album que je possède que je peux m'enfiler en entier en prenant mon pied quasiment tout le long !!! Et je possède de nombreux doubles !!! (Alive in Athens d'Iced Earth, je l'ai en triple) Un chef d'oeuvre de Metal Prog et un putain de regain de puissance après le décès de Mac. Comme dirait leurs compatriotes anglais: God bless Threshold!!!

Le 26 Juillet 2019 par MR TINKERTRAIN

J' avais un peu peur avant d'acheter sur le net alors je l'ai youtubé et je dois dire que c'est du très très bon Devin. Seule offer your light est dispensable, et le tout est très homogène je trouve. Je l'ai acheté depuis et à chaque écoute, je me dis que c'est un très grand cru!!!

Le 26 Juillet 2019 par MR TINKERTRAIN

Inutile et même obscène compte tenu du Pedigree de son auteur... Une honte.

Le 26 Juillet 2019 par LE MOUNGEPEDOUN

Mon disque préféré de l'histoire du heavy metal avec le 'screaming' de JP. Il n'y a qu'à jeter un œil sur la liste des titres : que des classiques du genre. Et puis niveau riffs, on a jamais fait mieux. Disque majeur pour l'éternité.

Le 26 Juillet 2019 par CLANSMAN57

C'est courageux de mettre en couverture une photo de soi, enfant, avec une dent en moins.
Elle semble vouloir dire que rien n'est parfait et s'amuse de l'attitude irréprochable que beaucoup de monde veut renvoyer.
Les photos contenues dans le livret sont excellentes, sensées, elles aboutissent sur des réflexions sur le monde moderne.

Comme l'a souligné Waltersmoke, les sujets qu'elle aborde sont bien traités.
C'est drôle de constater, après lecture des paroles (absentes dans le livret, petit bémol), qu'elle pointe du doigt pas mal d'aspects négatifs de cette virtualisation, alors qu'elle-même est une addict de ces gadgets.
C'est bien qu'elle soit consciente du pendant morose, voire dangereux de l'univers virtuel et qu'elle le partage.

Encore okay avec Walter lorsqu'il écrit que presque toutes les chansons sont des tubes, la petite est vraiment douée, c'est pas donné à tout le monde, contrairement à ce qu'on peut penser.
Elle écrit les paroles, compose et joue du clavier, ainsi que certaines programmations, en plus de posséder une jolie voix, agréable à l'oreille, jamais criarde.
Il me semble qu'il n'y a pas de cache misère par-dessus ou alors si peu.

A mille lieues de la musique de Aya Nakamourir (elle ne sait même pas conjuguer son nom tsss), ne faites pas l'erreur de les mettre dans le même panier...

Bravo mademoiselle !

Le 26 Juillet 2019 par FRED

LEO, je pense que DEE était l'homme de la situation pour Lemmy, soit un excellent professionnel, irréprchable, solide et fiable, qui n'enchaînait pas les cures de désintox' en foutant les tournée en l'air, avec les conséquences financières que cela entraîne (à une époque, Lemmy et consorts étaient vraiment à la déche).
Après, pour moi, il n'avait pas le style pour du MÖTORHEAD et était bien plus à sa place chez KING DIAMOND, par exemple. Mais il assurait. Malgré cela, le vrai son MÖTORHEAD, pour moi, c'était avec Philty. Même avec Pete Gill ça ne le faisait pas pour moi. Je pense que Lemmy pensait pareil, lui qui avait donné une seconde chance à Philty. Mais voilà, ce dernier avait trop de problème "de santé", et cela ne l'a pas fait…

Le 26 Juillet 2019 par LE MOUNGEPEDOUN

Judas sans Rob Halford , c'est un peu comme Motorhead sans Lemmy : inconcevable. Bref, une arnaque pour moi que cette période ! Ici, en plus, on est aux antipodes de l'esprit originel de JP, tout semble mécanique, stéréotype et sans aucune inspiration. Je hais ce disque. Pour moi ce fut la fin de JP et tout ce qui suivra restera anecdotique. Encore un groupe estampillé 80's qui perdra toute magie et intérêt les décennies suivantes à l'image de la quasi totalité des groupes majeurs des années 80, la plus grosse escroquerie étant Metallica qui aura été ridicule discographiquement parlant après 'and justice'.

Le 26 Juillet 2019 par FRANçOIS

@Nono : j'aurais dit "synthpop artisanale" ;-)
C'est d'autant plus curieux que c'est le seul disque de Farmer classé en "new wave" (cela doit dépendre du chroniqueur), les autres le sont en "variété française" ou "électro-pop".