Le 05 Février 2021 par CLAUDO ALKOLOVITCH

Chronique hilarante car écrite au minimum au 45è degré (ou par une groupie de la rédaction de BFMTV) ! Purée, ce que j'ai ri... J'ai même failli me faire dessus quand j'ai lu l'éloge du torchon d'indigéniste cité en note ! En ces temps de déprime généralisée, ce que ça fait du bien de rigoler comme ça ! Merci, franchement merci de tout coeur!

Ah, au fait, et l'album dans tout ça ? Promis, si je le trouve dans un bac à soldes à 1€, je l'achèterai et vous ferai partager mon avis, hein... Bisous

Le 05 Février 2021 par DAN VANMAIDEN

Nono, le titre éponyme de cet album de 1983, ainsi que "Run to you" de l'album suivant (Reckless en 1984 donc), ont plutôt bien fonctionnés, et ont bénéficiés de passages en radio assez fréquents.
Puis sa carrière européenne s'est mis en silence jusqu'à l'album que tu mentionnes qui a cartonné en 1991.

Le 05 Février 2021 par RICHARD

Nono...ta mémoire ne te fait pas défaut...ou alors, nous sommes deux.
C'est bien avec la chanson-phare de Robin des Bois que j'ai découvert le Canadien et je pense que ce fut le cas dans l'hexagone pour beaucoup de monde aussi. Encore une preuve que le marché discographique nord-américain se suffit amplement à lui-même. Ceci me fait penser à Shania Twain avec "Man! I Feel Like A Woman!" que l'on entendait partout jusqu'à l’écœurement (pour moi) en 1997. Je pensais que c'était l'une de ses premières productions alors qu'elle avait déjà eu une vie outre-Atlantique.

Le 05 Février 2021 par NONO

Est-ce moi, ou j'ai l'impression que c'est par cet album que Bryan Adams s'est fait connaître en France ? (alors qu'il avait déjà une carrière conséquente auparavant) Car, sauf si ma mémoire me fait défaut, je n'ai pas le souvenir d'avoir entendu de tube radiophonique d'Adams avant ceux de cet-album, en 1991. Alors oui, on peut rétorquer "les tubes radio ne font pas tout", oui, mais... n'empêche que c'est grâce aux "tubes" qu'on connaît un artiste, à la base ! Bryan Adams avait-il déjà de gros tubes avant cet album ?

Le 05 Février 2021 par LE FéLON MASQUé

A l’étranger, les fans se mettent à la création des jeux vidéo Zelda, composant ainsi jusqu’à leurs musiques. Certains artistes sont tellement ingénieux qu’ils mériteraient un poste chez Nintendo. Je souhaiterais que les chroniqueurs se documentent sur le sujet en proposant la chronique d’un amateur. Le titre est The Missing Link.

Le 04 Février 2021 par RIKKIT

A savoir que Rikk Agnew, à la guitare ici, est pour beaucoup dans ce son tout bizarre et squelettique, fraîchement sorti des ADOLESCENTS. On y entend parfois déjà ce son particulier (Kids of the Black Hole notamment).
Franchement, j'ai toujours trouvé que c'était un skeud difficile à apprivoiser, tout de glauque et de dissonances vêtu, surtout pour la voix de Rozz Williams (qui sonnera bien plus Bowie sur le suivant), mais une fois le point de non retour franchi, c'est un kiffe.

Le nombre de groupes ayant suivi cette voie ensuite est hallucinant.

Le 04 Février 2021 par NORTHMATHR

Un chef-d’œuvre de l'Ambient dans son expression la plus polaire. Tellement froid que ça en est cauchemardesque, et pourtant le charme boréal opère. Ici, pas de musique monotone comme le genre peut parfois en proposer, mais des ariettes électroniques évanescentes sur fond de textures sonores glaciales. Les samples de Twin Peaks amplifient le côté mystérieux et insaisissable de ce "Substrata". Indispensable !

Le 04 Février 2021 par LE FéLON MASQUé

Steve Lee est un chanteur extraordinaire. Je ne crois pas que cette compilation soit indispensable.

Le 04 Février 2021 par CLANSMAN57

Très bel album de Rock, jamais agressif, avec une jolie voix suave et une superbe guitare crépusculaire.
"Blue Hotel" est certes LE tube ici, le reste demeure cependant de très bonne facture.

Même la durée est idéale.

Le 04 Février 2021 par CLANSMAN57

"Tied Up" + "Of Course I'm Lying" + "Blazing Saddles" = allez hop, ça passe.
Tout le reste = LOLILOL!

Le 03 Février 2021 par K-ZEN

@FRAN BRANCO

Bonjour,

En préambule, merci à toi Long John, tu as dit l’essentiel. Je vais tâcher d’apporter quelques compléments de réponse.

Tout d’abord, plus que dans une boîte de Lexomil, j’ai préféré me cacher dans une ampoule d’hydroxychloroquine, ça rapporte plus au Scrabble avec le mot compte triple.

Passé ce trait d'esprit, j’ai choisi d’aborder ce single sous ce prisme, étant donné qu’il se rapporte directement à la crise sanitaire du Covid et s’interroge sur la vie bouleversée de la jeune génération. C’est explicite dans les paroles mais également dans le petit manifeste qu’on peut retrouver sous la vidéo Yo.tube.

Je n’avais pas prévu au départ de parler explicitement du groupe, pour me concentrer sur ma « fiction ». Je remercie d’ailleurs Erwin pour sa contribution au premier paragraphe, présentant (sommairement) le groupe français dont on peut retrouver plus d’infos sur la kro de l’album sorti début 2020.

Quant à la référence de 1940, un peu de provoc/buzz (ce sujet est toujours sensible comme on peut le constater) mais aussi une question plus globale et sérieuse. Le confinement tel quel, métaphore parfaite du principe de précaution poussé à son paroxysme, n’est-il pas en fait un « armistice » ? Après tout, ce n’est pas moi qui ai affirmé que « nous étions en guerre » en Mars 2020.

Bien à vous.

K-Zen

Le 03 Février 2021 par LONG JOHN SILVER

J'interviens à nouveau suite au commentaire du même lecteur qui se sent obligé de faire des réflexions sur les écrits produits par les chroniqueurs.
Déjà, il faut savoir lire un tout petit peu : "Bad" n'est pas un album mais un single. Si, si, c'est indiqué juste en dessous de la photo de la pochette et cette précision a son importance.
car je viens de mater le clip de la chanson. Par quoi commence-t-il ? Par un extrait d'allocution du PR (acronyme) à propos de la situation des jeunes dans le moment présent. Ensuite les images nous montrent des jeunes gens masqués ou non, notamment dans des locaux de cité U ou assistant à un concert du groupe, probablement clandestin. Le texte est typique du Hip-Hop, il décrit un profond malaise.
Alors oui, la kro est parfaitement raccord avec l'ambiance et le sujet de la chanson.
Quant à en savoir plus sur ce (jeune et nouveau) groupe et sa musique, il suffit de lire la chronique de l'album Süeür publiée en juin 2020.
CQFD

Le 03 Février 2021 par LEXTER

Et dans "chroniquez", il y a "chro", comme dirait l'immense Nagui.
En même temps (argh !), parler musique sur un disque de rap...
Oh hé, humour, hein !

Le 02 Février 2021 par K-ZEN

Aucune prise de risque, riffs de « Jambi » qui se baladent un peu partout, l’impression prégnante d’entendre six fois (je mets la pièce ambient de côté) la même composition comme le dit très justement la chronique. Et pourtant… La mixture est parfaitement digérée chez moi. Comme des junkies, mes synapses la réclament tous les deux mois et en tant que tout complet. Car prise séparément, chaque pièce est finalement presque un peu vaine. Au vu du prix du coffret « gogo/connoisseur », je ne crois pas que ce soit mon indulgence qui parle… A inoculer sans modération.

Le 02 Février 2021 par FRAN BRANCO

Impossible d'apporter un commentaire sur l'album, rien ne nous invite à l'écouter dans cette chronique où l'on n'apprend rien sur l'œuvre en elle-même ni sur les artistes qui forment cet obscur groupe de rap urbain.
A noter une allusion à la défaite de 1940, dont on cherchera en vain les ramifications cognitives ayant abouti à cet exercice parallèle historique assez précaire.
Voici donc encore et une fois de plus (celle de trop?) une chronique-tribune cathartique déclamant les interrogations les plus binaires qui soient sur la dramaturgie sanitaire mondiale. Alors une fois de plus, on se demande où sont passés les chroniqueurs de FP, au fond d'une boîte de Lexomil géante ?
Reprenez-vous ! Chroniquez !
Cordialement

	Par Forces Parallèles Hey ! Je te défie de trouver plus de 1% des kros du site qui n'évoqueraient pas en totalité la musique. 1% en dehors des clous cela me convient fort bien, en tant que responsable de la ligne éditoriale. Une chronique cathartique de trop ? Pourquoi ne postes tu pas de commentaires sur les autres kros ? Il te serait possible de poster des commentaires positifs, dingue non ? Bien à toi. Erwin

Le 02 Février 2021 par TOMMY_CALE

Salut Totof,

Pour ma part j'aime beaucoup Clapton, et connaissais déjà on va dire les 'grosses lignes' de sa vie. Ce qui fait la particulière richesse de ce documentaire je trouve, ce sont les témoignages et archives - familiaux ou non - de celui-ci. On entre dans sa pleine intimité, ce qui rend le tout bien poignant. Effectivement, John Mayall & the Blues Breakers (qui révélera aussi Peter Green, successeur de Clapton au sein de ce groupe) sont une référence en matière de 'blues blanc' comme le dit lui-même Eric.
"Layla" sort indéniablement du lot oui, le déchirant "Bell Bottom Blues" arrive pas loin.
En fait, ce qui rendait pour Clapton Pattie Boyd si magique et si excitante (sans enlever le charme de cette femme) c'est qu'elle était inaccessible, étant donné sa relation avec Harrison. En plus des excès une fois ensemble, cette magie ne s'opérait donc plus. Il y a un morceau de Clapton nommé "Golden Ring" sur l'album Backless dans lequel il répond à la jalousie de Pattie au sujet d'Harrison parce que celui-ci s'était remarié. Sacré bordel que ce triangle amoureux !

Le 02 Février 2021 par DERWIJES

Une superbe B.O., mais inutile d'en rajouter, les autres commentateurs et Maniac Blues ont déjà dit l'essentiel.
Ca vaut le coup par contre de parler de l'édition The Complete Soundtrack de 3 CDs, la B.O. de base accompagnée de 2 CDs la présentant en plus complet, avec des passages inédits. Lesdits passages ne révolutionnent rien et on peut très bien se contenter de la version classique, mais pour les amateurs ça fait toute la différence, ne serait-ce que pour les différentes ébauches de "Orphans of Doom" ou le combo "Warpaint" & "The Kitchen/The Orgy", qui s'enchaînent à merveille. Sans oublier les notes explicatives du livret, piste par piste, illuminant le processus de création de Poledouris !

Le 02 Février 2021 par BAKER

En réécoutant Perihelion, c'est effectivement le clou du disque mais aussi un constat d'échec puisqu'on dirait carrément une face B du Rubycon de qui-vous-savez :/

Le 02 Février 2021 par GRINGO

Même s'il a pris quelques rides, je préfère largement Screamadelica à ce genre de bouillasse techno-rock jouant essentiellement sur la puissance, tout le côté dance, soul/gospel et rock stonien ayant disparu au profit d'un brouhaha sans queue ni tête.

Le 02 Février 2021 par CH'TI LEMMY

J'ai jeté une vague oreille sur chacun des trois albums : autant pour les premiers, c'est vraiment intéressant et agréable, autant pour le troisième opus, cela semble un peu poussif. On a l'impression que les chansons de l'album "Marche ou crève" sont interprétées dans le style hard/blues actuel du groupe : alors, certes, pourquoi pas ? Mais bon, ça manque franchement d'énergie et d'agressivité. Dommage. 4/5 pour les deux premiers opus, 2/5 pour le troisième : un 3 un peu sévère pour l'ensemble.