Le 09 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

J'adore cette album qui est mon favoris des jackson 5 et c'est d'ailleurs à partir de cette période que leur musique m'intéresse vraiment (je préfère en fait les disques qu'il feront plus tard sous le nom "the jacksons") .

Sinon, ce "dancing machine" est à mon avis leur album le plus pêchu. Le coté un peu trop "bubble gum" des débuts a laisser place à une machine de funk redoutable. Par contre, ce qui n'a pas changé, c'est que leur musique reste accessible et terriblement accrocheuse .

Même si le classique "dancing machine" et "what you don't know" ont un petit coté disco avant l'heure, ça reste vraiment très pêchu et la rythmique ne fait aucun cadeau.
Sinon, "whatever you got i want" et "she's a rythm child" reste deux morceaux de funk concis et efficace. Non, vraiment, ça groove et ça swing terriblement .

Mon moment favoris reste " i am love" . Avec sa construction prog, c'est un déluge d'acid funk de 8 minutes qui n'a rien à envier à ce que propose funkadelic .
Quand à la ballade 'if i don't love you this way", je la trouve gentiment planante et très plaisante tout comme la jazzy "the mirror of my mind" .

En fait, à part la ballade "it all begins and ends with love" pas mauvaise mais que je ne retiens jamais , j'aime vraiment tout ici .

Le 09 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur du groupe, loin s'en faut (les 4-5 albums antérieurs sont bien meilleurs). Le titre "Real life" ouvre très bien le disque dans un style proche de l'album précédent. S'en suit le tube "See the lights" très bon également. J'aime déjà un peu moins l'autre hit "Let there be love". La ballade "Woman" est sympathique sans plus. Après, çà se gâte un peu avec des titres moyennement inspirés et souvent linéaires ("Stand by love", "Ghostrider" ou "Travelling man" notamment). "Let the children speak" partait sur de bonnes bases mais est très répétitive ensuite. "African skies" est certes plutôt originale (dans un style world de l'époque) mais n'est pas terrible non plus. Les deux derniers morceaux relèvent le niveau avec un "Rivers of ice" magnifique. Dans les réussites, on peut aussi ajouter la ballade "Banging on the door" (qui rappelle un peu "Mandela day").
Au final, un album assez inégal (mais varié) avec un gros ventre mou au milieu.

Le 09 Novembre 2020 par BRADFLOYD

Salut ANJE,
Merci pour ton commentaire. Apparemment, nous ne sommes pas de la même génération 😁. Crois-moi, évite, lorsque tu veux écouter du son, évite de considérer que celui-que tu écoutes sur ton ordinateur est le rendu fidèle de ce qu'il y a sut un Blu-ray ou, sans image, sur un CD. Quand bien même tu aies de la compression sur ce dernier support et beaucoup moins sur la version image, cela ne sera pas à la hauteur de la version sans dynamiques du mp3 des extraits que tu auras eu le plaisir de découvrir via certaines plateformes.
Ensuite, pour ce qui est du spectacle, il est vrai que WATERS a un ego surdimentionné... Cependant, je n'ai pas eu la même impression que toi en visionnant le Blu-ray. J'ai trouvé, au contraire, un certain équilibre dans les images, entre le groupe, son leader, la salle, le public et les images d'accompagnement, même s'il ne faut pas oublier que c'est quand même un disque de WATERS que l'on achète et qu'il me semble normal que l'on le voit plus. Bon, certes, il en fait parfois des caisses en terme d'"actor studio", mais bon, c'est WATERS... Quant à la comparaison avec le disque "In The Flesh", je dirais que l'un comme l'autre se valent et si l'on aime le bonhomme, et bien, il faut avoir les deux.
Bien à toi.

Le 08 Novembre 2020 par FEELGOOD

J'écrivais ici même il y a déjà sept ans que cet album « s'avère essentiellement constitué de chutes de son valeureux prédécesseur auquel il ne ressemble pourtant en rien. »
Chrisnake affirmait que je me trompais sur ce point, ce qui m'étonnait dans la mesure où j'étais persuadé d'avoir lu quelque chose à ce sujet, même si je ne savais plus où. Le hasard fait que je viens de relire l'excellente interview que Mick Jagger accorda en 1995 à Jan S. Wenner, cofondateur du magazine Rolling Stone, entretien passionnant s'il en est recouvrant l'intégralité de la carrière du groupe, publiée en son temps en France par les Inrockuptibles, et lisible en ligne sur le site de Rolling Stone (« Mick Jagger Remembers »).
Lorsque Wenner aborde la question de l'album « Emotional Rescue », cela donne :
« After « Some Girls » comes « Emotional Rescue ». Does it have a lot of resonance ?
No, it doesn’t. You know, « Emotional Rescue » is a lot of leftovers from « Some Girls ». Really. »
Ce que les traducteurs Emmanuel Tellier et Nathalie Bonnin retranscrivaient ainsi dans le n°37 des Inrocks : « Après « Some Girls », vous sortez « Emotional Rescue ». Ce disque est-il important à tes yeux ? »
Réponse de Jagger : « Pas vraiment. La plupart des morceaux qui figurent sur cet album sont des chutes de studio de l'époque « Some Girls ». »
Ce qui confirme bien la théorie qui circulait à l'époque concernant les dizaines de morceaux que les Stones auraient enregistrés à Paris à la fin des années 70...

Le 08 Novembre 2020 par CLANSMAN57

PS: J'ai commencé "Le Café Des Jours Heureux" des Hurlements D'Léo en parallèle avec cet album des Ogres et j'aime beaucoup aussi:)

Le 08 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Je mets aussi la note ultime, c'est vraiment très bon.
Les textes, moins mystérieux que ceux des Têtes Raides (néanmoins très bons), la musique, l'influence slave, tout...
J'étais un peu hésitant, car j'avais lu que c'était une auto-production et aussi parce qu'il n'y a pas de livret avec paroles.
Alors on imprime et le son est effectivement pas si mal que ça.
Nan vraiment, merci de l'avoir mis dans ton Top 10, ça m'aura lancé, sinon je serais passé à côté de quelque chose.
Je n'écoute pas la chanson cachée par contre, le son est vraiment trop mauvais.

Oui, Les Amis D'Ta Femme, c'est autre chose, je pensais aux groupes originaux de cette génération et qui sont de chez nous, idem pour Karpatt.
Ma disquaire m'avait également conseillé Mes Souliers Sont Rouges et Yann Et Les Abeilles (avec un futur membre de Karpatt, il me semble).
Mais j'ai pas pris... Marcel Et Son Orchestre, j'aime beaucoup également, pour rester sur les originaux de chez nous.
Concernant Les Amis D'Ta Femme, je les avais vu dans mon patelin il y a 20 ans de ça et je n'avais pas aimé du tout... Le fait de jouer à poil à dû nous déranger mon pote et moi.
Content également d'avoir retenté l'expérience.
A l'inverse, j'avais vu Lutin Bleu en concert plus ou moins à la même période et j'avais adoré le concert, tandis que les disques, également achetés depuis peu, ne me plaisaient pas du tout.
C'est drôle comme le temps peut changer la donne.

Bref, plus généralement, je suis content de m'être penché un peu sur la scène française, on n'a vraiment rien à envier aux musiques anglophones.

Le 08 Novembre 2020 par CLANSMAN57

C'est le premier album de MM que j'écoute intégralement depuis "The High End Of Low" qui fut une très grosse déception pour moi à l'époque.
J'ai dû écouter la chanson sur laquelle le copain Johnny Depp gratouille et quelques chansons de "The Pale Emperor" pour voir, mais c'est tout.
Et ce nouveau cru n'arrange rien, à part le title-track que j'ai trouvé pas mal, je n'ai absolument pas du tout accroché au reste.
J'ai voulu y croire en lisant les retours positifs par ci et par là, mais ça sera une nouvelle fois un non catégorique pour moi.

Le 07 Novembre 2020 par LEO

Oui Off The Record est vraiment pauvre et sonne comme du recyclage mais cet album n'est pas pire que tout ce qu'a sorti Kraftwerk depuis le début des années 90 !!! pour moi The Mix, Expo 2000, Tour De France Soundtracks ou Minimum-Maximum sont exactement le même genre de trucs usés jusqu'à la corde et sans aucun intérêt.

Le 07 Novembre 2020 par JASPER LEE POP

@ K-ZEN
L'influence de BOWIE (et de ses Spiders from Mars) était déjà lourdement présente dès Mechanical Animals.

Le 07 Novembre 2020 par RICHARD22

Aie Aie. serait ce un album destiné à prouver dans un éventuel procès pour les droits que bartos était bien un des auteurs de kraftwerk ? je suis parfaitement waltersmoke sur son analyse.

Le 07 Novembre 2020 par K-ZEN

Non, pas vraiment entendu d'Elton John là-dessus non plus, plutôt beaucoup de Bowie. Très surprenant d'ailleurs, je ne m'attendais pas à cela de la part de Marilyn. A l'image de son maquillage qui se craquèle, peut-être qu'il assume enfin son côté pop.

Tout à fait d'accord sur Broken Needle, aux lointains échos de Working Class Hero me semble-t-il, magnifique titre et climax incontestable.

Le 07 Novembre 2020 par RAMON PEREZ

C'est chouette si mes petits textes t'ont permis de découvrir quelques albums et groupes qui t'ont parlé !
Weepers Circus je connais très peu. Karpatt c'est vraiment pas mal. Le style est plus sec, mais ça marche bien. Le dernier album ("Valpareiso") est assez différent et je te le conseille chaudement. Quant aux Amis d'ta femme, je pense qu'on est dans une autre famille mais ça n'enlève rien à leur qualité. Ecoute incontournable !
Irfan est écrite, le reste est au programme.

Le 07 Novembre 2020 par METALPROG84

"Selling England..." est presque un chef d'oeuvre ("Dancing with...", "Firth of fifth", "After the ordeal" et "The cinema show/Aisle of plenty" sont juste excellents)...sauf que les 3 autres morceaux "plombent" un peu le disque: d'abord, "I know what I like" et son refrain un peu facile n'est pas du même niveau, "More fool me" est sympathique mais assez anecdotique et enfin "The battle of Epping forest" est trop "bordélique" et trop longue malgré de bons passages: attention, ces 3 titres ne sont pas mauvais, mais par rapport au reste, c'est quand même un ou deux crans en-dessous.
Note réelle: 4.5/5.

Le 07 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas le meilleur Rolling Stones, loin s'en faut. Mais il y a quelques titres honnêtes quand même: "Summer romance", "Let me go", "She's so cold" et surtout "Down in the hole", seul morceau vraiment digne du groupe. Les commerciales "Dance", "Send it to me" et "Emotional rescue" sont encore écoutables, bien que décevantes pour un groupe comme les Stones. La ballade "All about you" est pas mal mais pas inoubliable non plus. Enfin, "Indian girl" et "Where the boys go" sont vraiment médiocres.
"Tatoo you" relèvera un peu le niveau l'année suivante mais il faudra attendre la fin de la décennie et "Steel wheels" pour retrouver un album des Stones qui vaille vraiment le coup.
Note réelle: 2.5/5.

Le 06 Novembre 2020 par BAAZBAAZ

Il y a 3 ans j'écrivais "Une ou deux chansons à la structure plus simples auraient permis de souffler"...

Ils viennent précisément d'en faire un album entier. Je les remercie donc de m'avoir écouté (cela fait plaisir quand les artistes tiennent compte des conseils de FP, surtout les miens qui sont toujours avisés).

Le résultats est à couper le souffle. "Songs for the General Public", en cet automne 2020, est déjà l'un des albums de la décennie.

Quel groupe génial.

Le 06 Novembre 2020 par ANJE

Je n'ai pas osé l'acheter car j'ai trouvé que les extraits proposés renvoyaient 2 choses :
- On voyait très peu le groupe, soit c'était le Waters Show soit des extraits du public (jeune le plus souvent) pour montrer à quel point sa musique est intemporelle, etc.
- Musicalement j'ai trouvé la prod' assez faible, le groupe donnant l'impression de sonner comme un groupe indé de coffee shop qui n'ose pas jouer fort avec ses instruments. Je ne dis pas que jouer fort = bien, mais je trouvais que ça retranscrivait mal les anciens morceaux.
En fait, j'ai ressenti comme une volonté de rendre Waters "cool" au jeune public. Et faisant parti de ce public plutôt jeune, je ne me retrouve pas. Peut-être à tort.
Le live de 2003 me semble plus représentatif.

Le 06 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Référence, note maximale... Je saurais quel disque sortir de ma pile "disques pas encore écoutés" lol!
Super groupe en tout cas, une claque presque aussi forte que lors de ma découverte des Têtes Raides :)
J'avais hésité à le prendre dans un premier temps, j'avoue l'avoir vu dans tes albums références, alors je me suis laissé tenter...
J'aime beaucoup "Irfan (Le Héros)" et "Croc Noces"... j'espère que "Terrain Vague " est également bon.
Je crois que Weepers Circus est assez proche également, en plus médiéval, mais j'ai pas encore vraiment écouté, peut-être que je me trompe.
Ou encore Karpatt qui sont vraiment excellents et originaux, voire Les Amis D'Ta Femme:)

Le 06 Novembre 2020 par LAUNAY NICK

Actualité oblige, il serait dommage de ne pas s'attarder un instant sur le clip visionnaire du single "America" disponible sur le tube. Coleman campait en 1988 un politicien républicain briguant le poste suprême comme le couronnement d'une réussite sociale. Mais dans la chanson, le chanteur met en garde le peuple en balançant d'emblée vous feriez mieux de m'écouter ! , puis viennent les couplets sarcastiques à tout point de vue. les eighties furent l'avènement d'une nouvelle société de parvenus profitant de l'embellie et du nouveau libéralisme de l'administration Reagan. Mais trente ans plus tard, rien n'a changé. Coleman donne dans America, la parole à un milliardaire qui s'adresse à sa femme dont la beauté plastique lui sert de faire valoir, et lui dit. moi et mes tonnes de dollars, toi et ta beauté symétrique; à nous deux, nous pouvons former un tandem pour diriger le pays , quand on voit l'épouse momie que Trump fait défiler à ses meetings, c'est exactement ce qu'il avait dépeint. A la fin du titre, Coleman reprend la parole en disant que quand je regarde ce spectacle, je pleure de désolation et le milliardaire scande une dernière fois, mais qu'est-ce que j'aime l'Amérique ! .

Alors, Coleman comme Bowie, revisite l'histoire aujourd'hui et essaie de faire croire à ses fans crédules que OTG ne serait pas un LP du groupe. que nenni. Balivernes. Il suffit de regarder les interviews de 1988 mises en lignes sur le tube. Coleman y fanfaronne, en disant , 'le groupe, ça a toujours été Geordie et moi'. Il précisait alors être excité par cet album 'visionnaire', et que jamais le groupe n'avait aussi bien joué'. C'est hilarant parce qu'il est sincère, il y croit. ça c'était en avril 1988.

Et puis patatra, deux mois après la sortie de ce single avant coureur, le bassiste Paul Raven sortait du bois en racontant 'la chronique annoncée d'une débâcle artistique' dans l'hebdomadaire Sounds. Raven narrait la mégalomanie du leader du groupe en se demandant à voix haute, si la musique pop pouvait être un médium pour se livrer à une satire sociale, et railler le monde de la politique. Raven répondait que non, et déclarait qu'après des semaines de réflexions, il avait exigé que son nom soit retiré des crédits sur la pochette intérieure du disque. Le bassiste démissionnaire révélait aussi que le batteur historique du groupe avait été traité d'incompétent par le leader pendant les sessions d'enregistrement à Berlin, Ferguson ayant soit disant été incapable de jouer d'une manière pop et groovy. Les années Dallas !

La pochette du vinyl raconte l'histoire, elle montre au verso la tête de Geordie en grand format, les titres sont composés en tandem Coleman / Geordie, il s'agit donc d'un album de Killing Joke à part entière. Du reste, sur l'opus précédent, Brighter Than a Thousand Suns, il suffit d'écouter le titre A Southern Sky, celui-ci annonçait déjà en tout point la frénésie synthétique de OTG, avec un Geordie mis en veilleuse, contraint d'être en retrait. A Southern Sky du reste sonne quasiment comme du Level 42 !

OTG est assez délirant avec le recul car Coleman y dévoile des tentatives de chanteur maniéré, emphatique et se prend même parfois pour Freddy Mercury. Carrément ! En mode grandiloquence. Sur certains titres, c'est quasiment du Queen. Le seul titre à sauver de ce bourbier est la chanson titre, qui lorgne vers le prog rock; la mélodie est martelée par des violons synthétiques, et le morceau sonne comme un chant du cygne, épique!

L'album est intéressant bizarrement pour certains interludes expérimentaux indus, présents à l'entame de plusieurs titres. Coleman refera des interludes musicaux dans le même esprit sur Extremeties, l'album suivant qui constituera le meilleur disque du groupe depuis What's THIS For !!!

OTG est donc un disque assez fascinant dans son échec et est loin d'être inintéressant, musicalement. aussi bizarre que cela puisse paraître !

Le 05 Novembre 2020 par MAXIME DE MARTIGNY

La chanson Né quelque part est un chef-d'œuvre. Et beaucoup de ses chansons sont agréables à écouter en silence.

Le 05 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Pas mon préféré, mais "The Carny" reste un monument de la chanson macabre, du moins pour les personnes réceptives à ce type d'ambiance dérangeante.
On pourrait pratiquement parler d'un mini film pour cette chanson.

En ce qui concerne les textes de Cave, je n'ai jamais trouvé d'équivalent dans la musique anglophone, bien qu'ils ne soient pas tous évidents à interpréter et qu'une recherche sur le net peut s'avérer bénéfique.