Le 01 Avril 2025 par SWISSIDOL

@MARTIN LA BOTTE : curieuse conception des relations amoureuses que tu as là, si je puis me permettre. Tu n'as jamais été fou amoureux telle année et très déçu par la personne deux/ quatre/ dix ans plus tard ??
Bref, je trouve "Je voudrais la connaître" juste superbe. Quelle sensibilité dans les paroles et quelle interprétation ! Quand elle chante "Je veux vos corps à cooorps", de sa voix puissante, elle me colle le frisson.
Pas de note, je ne connais pas assez l'album

Le 01 Avril 2025 par CLANSMAN57

Très bel album, forcément décrié par les fans de la première heure, car rien de Metal ici.
"One Second" en avait défrisé plus d'un, "Host" les achèvera.
Largement inspiré par le Depeche Mode de "Songs Of Faith And Devotion" ( à ce qu'ils disent), je préfère encore cet album au modèle.
Les cordes, magnifiques, se mêlent bien aux sons électroniques et le chant féminin double souvent celui de Holmes qui démontre qu'il sait très bien chanter façon Gahan.
Au revoir le registre Hetfield, du moins pour un temps.

C'est beau, planant, j'adore:)

Le 01 Avril 2025 par RICHARD

Une chose demeure certaine, dans vos commentaires CHRISTENED IN BLOOD - THE WAILING WALL- I AM ONLY DANCING - KEMPSIR- BANGSTER (je m'y perds un peu dans vos pseudos), c'est l'amour, voire le fanatisme que vous semblez porter à Siouxsie et à ses fidèles Banshees. Vous abordez inlassablement toute la culture goth, post-punk, entre autres à travers le simple prisme de la Londonienne. Ceci tombe bien (un point commun avec vous), je considère ce projet comme l'un des plus importants, intéressants et novateurs de la musique Populaire (avec un grand P). Un groupe d'exception, ni plus, ni moins.

Je crois cependant que votre postulat de départ n'est pas nécessairement le plus optimal. En effet, il faut considérer le livre de Fanet comme une introduction solide du mouvement et non comme le livre définitif, la future Bible du mouvement gothique, toute langue confondue. Son format par essence l'interdit Il faut également comparer ce qui est comparable. Le livre que j'ai chroniqué fait 192 pages et ceux de Robb et Unsworth font près de 600 pages. De plus, même si ces deux livres sont récents, ils ne sont pas nécessairement non plus les plus pertinents. Je vous l'accorde, ici, c'est quelque peu subjectif.

En effet, même s'il a plus de 20 ans, La Culture des Ténèbres de Baddeley et le Gothic de Roberts qui vient de fêter ses dix ans sont eux aussi un panorama intéressant et fin de ce courant qui abordé sous tous ses aspects. Le livre de Fanet est loin d'être le plus mauvais. Il suffit de se pencher par exemple en langue française sur le livre de Patrick Eudeline Goth ou de son frère Christian avec le catastrophique Le Rock Gothique pour constater que Dark Lands se défend sur bien des points. A toutes fins utiles, je précise que j'achète tous les livres et disques que je chronique et que je n'ai donc d'action nulle part.

Ceci fera un second point commun avec vous, mais si j'ai une seule chose à déplorer à ce livre, c'est bien la présence incongrue de Beauvallet. Pour quiconque s'intéresse au mouvement, on sait que lui tout comme Assayas ont le plus profond mépris pour les Créatures de la Nuit. J'ai souvenir (je l'ai encore) d'un spécial Morrissey (superbe Interlude avec Siouxsie, justement) des Inrocks de mars 2006 où Beauvallet trouvait les adeptes de ce mouvement totalement ridicules. Mystère de la maison d'édition, mais il n'est pas le mieux placé pour évoquer la new-wave sombre. Les paroles d'un Thierry Boucanier ou d'un Emmanuel Hennequin au hasard auraient sans doute été plus judicieuses.

Puis ce que vous dites concernant Joy Division et les Banshees est totalement inexact. En effet, page 39 Fanet précise que si « la sortie d'Unknown Pleasures apparaît comme l'un des marqueurs les plus forts de cette période, il n'est bien sûr pas le seul. Siouxsie And The Banshees ont déjà livré un album pionnier du post-punk avec The Scream». Vous voici donc rassuré, Siouxsie est (toujours) à la première place. Lire le livre de Fanet, ce n'est pas être donc un mouton de Panurge, c'est être curieux, ouvert, encore plus si on ne maîtrise pas parfaitement la langue de Susan Janet Ballion.

Le 01 Avril 2025 par SEB

Euh je ne connais pas c'est qui ??

Par pure curiosité je suis allé jeter un oeil quelques secondes sur la Toile, cette "One hit wonder" qui semble avoir disparu des radars aurait quand même atteint le milliard (le milliaaaard !) de vues cumulées sur "Toitube" pour son titre "Dernière danse". Mouais. Bon. Le jour où je n'aurai mais vraiment rien à me mettre dans les oreilles on ira peut-être écouter ça, un peu ému de faire monter son compteur "Toitubesque". Je sens par avance que c'est pas ma came mais bon... Faut qu'je sache ! Comme j'adore la chanson française...

Merci à @NANAR pour cette jolie chro express entourée de fleurs, je n'irai sûrement pas acheter cet album (non mais sérieux), mais pendant un temps promis j'y ai crû :D

Le 01 Avril 2025 par BLUEMASK

Eric Clapton est guitariste, chanteur et compositeur.
Eric Clapton est un guitariste au jeu fin et lumineux. Ici épaulé de Duane Allman à la slide, ils éclaboussent vraiment le disque lors de leurs interventions constantes. Et heureusement
Car Eric Clapton est un compositeur assez pâlot au final. Il est capable, parfois, de coup d'éclat, 'Layla' en est un sur ce disque, mais très souvent, il navigue dans le fade et le convenu. D'ailleurs, ici, à part 'Layla', les meilleurs titres sont les reprises. Mettre des choeurs ne suffit pas à masquer la relative pauvreté mélodique de ses chansons. Ainsi, 'Keep on Growing', 'Anyday' pèse un peu sur la digestion. Et la voix n'aide pas.
Car Eric Calpton est un chanteur là aussi fade et pâlot. Un titre comme 'Why does love...' pourtant super groovy voir funky, finalement, il en fait un titre pour expert-comptable.
Bref, constat mitigé me concernant, c'est un bon disque quand même car sauvé par les musiciens et quelques coups d'éclat.

Le 01 Avril 2025 par BLUEMASK

Quand j'étais enfant dans les années 80, il y avait en France, les Forbans et Jesse Garon. Même si je ne m’intéressais pas encore vraiment à la musique, je trouvais ça ringard.
Bien plus tard, j'ai découvert les Stray Cats, et les Stray Cats, c'était anglo-saxon et cela semblait suffire à en faire un groupe cool. Mais pour moi, toute cette clique revival rockab', c'est blanc bonnet, bonnet blanc. En caricaturant à outrance le rock original, tant dans la musique que l'attitude l'univers et les paroles, ce mouvement en retire toute la sève fondatrice et en fait un genre de foire foireux. D'ailleurs on parle de rockabilly, le roll a disparu. Je m'en vais ré-écouter Little Richard ou Jerry Lee Lewis plutôt que ce disque. Sauf 'Storm the embassy', le seul titre où le groupe oublie de faire du cirque et teinte son morceau de new-wave en faisant le seul vrai bon titre.
Le reste n'est pas complètement nul, mais les Forbans non plus ce n'était peut-être pas complètement nul.

Le 01 Avril 2025 par CHRISTENED IN BLOOD

Il faut dire qu'énormément d'ouvrages sur le genre sont parus depuis deux ans en Angleterre. Un signé du journaliste John Robb, un deuxième écrit par la journaliste Cathi Unsworth et enfin celui du musicien Lol tolhurst (en partenariat avec son fils pour les anecdotes reprises sur wikipedia).

Qu'est-ce qui différencie celui-ci des autres ? Eh bien; justement, les livres francophones semblent suivre la trame standard d'une histoire souvent racontée avec des inexactitudes factuelles. Ce Dark Lands, propose en plus des entretiens exclusifs avec l'animateur de radio Bernard Lenoir, le journaliste Jean-Daniel Beauvallet et la chanteuse de Kas Product. A mi-chemin entre livre et magazine.

Beauvallet, hormis une passion pour Joy Division, a toujours eu une aversion pour ces groupes dark anglais. Il n'a jamais écrit sur Cure dans les Inrocks et il a toujours craché régulièrement son venin sur Siouxsie and the Banshees, allant même jusqu'à refuser de mentionner le seul concert parisien de la fille de Chislehurst des années 2000; dans l'agenda concert du magazine Inrockuptibles en octobre 2007 - c'est la seule artiste de son rang à avoir eu une telle censure économique. Les promoteurs de A Nous Production s'en souviennent encore. "Comment Beauvallet peut-il ignorer et zapper une chanteuse qui est révérée par toutes les vaches sacrées de son magazine". Par le mensonge par omission. Le Christophe Barbier de la presse rock française est le roi des ayatollahs du bon goût hexagonal. Il avait une vista sur ce que un magazine "prescripteur" devait mettre en avant.

Sur ce, sur la 4ème de couverture de Dark Lands, Fanet présente Joy Division comme le premier groupe dark post-punk à avoir initié chronologiquement ce rock sombre. Il récidive dans le livre. De qui se moque-t-on au juste ? Fanet dans son autre ouvrage, Standing on the Beach, avait pourtant bien écrit que JD avait été influencé par Siouxsie and the Banshees et non l'inverse. La désinformation reprend donc : tous les anciens lecteurs d'Assayas et son "dictionnaire du rock', des inrocks et de Magic, continueront à gober ces balivernes. On conseillera à ceux qui ne sont pas des moutons de Panurge de se rapporter aux trois ouvrages anglais (le meilleur étant celui de John Robb) ou aux articles sur le wikipedia anglais qui eux ne réécrivent pas l'histoire pour d'obscures raisons.

Le 31 Mars 2025 par KODAS

"THE LONG RUN", hormis sa pochette tristounette, n’a rien à envier à son illustre prédécesseur. Ce 6 ème album des Eagles est bourré de pépites . A commencer par les trois singles issus du disque, la chanson-titre avec ses soli de slide , "Heartache tonight" un excellent rock'n'roll chanté par Glenn Frey et la superbe "I can’t tell you why" chantée par le nouveau bassiste Timothy Schmitt. Autres chansons notables , la très belle "King of hollywood" chantée par Don Henley, morceau le plus long de l’album ,comportant de jolis solis de Glenn Frey , l’ironique "The disco strangler" et sa guitare rythmique ( Don Felder), très éloignée des standards du groupe Californien , « In the city » chantée par Joe Walsh et faisant partie du soundtrack du film "Les guerriers de la nuit" . Enfin, clôturant le disque, la cerise sur le gâteau " The Sad Café" où Don Henley chante « I remember the times we spent inside the Sad Café » sa nostalgie du club de leurs débuts sur les accents mélancoliques du saxo de David Sanborn. "THE LONG RUN"est tout simplement un album magnifique

Le 31 Mars 2025 par MASTERFAN

Lorsque j’ai découvert ce 19ème album EARTHLING à sa sortie en 1997, je n’ai pas du tout accroché. Pendant longtemps, j’ai rechigné à remettre le nez dans cet album, étant par nature allergique à la plupart des rythmiques employées ici, persuadé que c’était rédhibitoire, un peu comme pour le POP de U2, qui avait dû suivre peu de temps après. Il m’a fallu une bonne décennie pour oser m’en rapprocher à nouveau.

Il y a des personnes qui peuvent porter n’importe quelles fringues, tout leur va, ça passe bizarrement, du fait d’une personnalité et d’un charme intrinsèque qui transcende les oripeaux. C’est un peu ce qui se passe avec tous ces morceaux de Bowie rythmiquement habillés n’importe comment ici, mais qui au global on une force qui les dépasse, du simple fait que le Maître a retrouvé son inspiration sur l’essentiel de ses mélodies, principalement sur les refrains, et ça change tout, évidemment.

Aussi si on arrive à faire abstraction d’une rythmique de couplet souvent insupportable, « Little wonder », Battle for Britain » ou « Dead man walking » disposent indéniablement d’un potentiel accrocheur très fort. Le très bizarre « Looking for satellite » dévoile au fur et à mesure des écoutes un charme certain. En piste 4, « Seven years in Tibet » est sans conteste, et ce malgré une intro fort peu bandante, la compo la plus puissante de l’album, du fait d’un refrain linéaire pixisien imparable.

La seconde de partie de l’album, comme pour OUTSIDE, s’essouffle un peu, même si « Telling lies » reste honnête en soi et que « I’m afraid of Americans » n’est pas un single repoussant. « The last thing you should do »  a pour principal défaut le fait qu’il n’y a pas de véritable refrain pour venir rattraper un couplet déjà pauvre : celui là n’a jamais pu pour moi être réhabilité. Enfin l'ultime « Law » est clairement le titre de trop, c’est juste légèrement plus évolué que certains morceaux qui faisaient le bonheur des boites de nuit de l’époque, et où je n’ai plus mis les pieds depuis grosso modo cette même période.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Seven years in Tibet. SEDUISANT (4) : Little wonder, Battle for Brian, Dead man walking. PLAISANT (3,5) : Looking for satellites, Telling lies. INTERESSANT (3) : I’m afraid of Americans. EMOTION LIMITEE (2,5) : The last thing you should do. AUCUNE EMOTION (2) : Law. Bilan 3,44 et Top 5 à 4 : EARTHLING cote pour moi 3,72 soit 14,88 / 20.

En 1997, à défaut d’être brillant, Bowie continue sont chemin vers la rédemption avec EARTHLING. Réussir à élaborer un album aussi écoutable avec cette somme de rythmiques plus chiantes les unes que les autres restera à jamais un immense exploit.

Le 31 Mars 2025 par BLUEMASK

Après 2 albums de rock intransigeants, véritablement impeccables, Téléphone commence ici à diversifier le propos, avec du toujours très bon mais aussi pour la première fois, du moins bon. Bon, pas de changement radical, la majeure partie du disque oeuvre dans ce rock stonien passé au rotofil punk, avec succès. Au chapitre des évolutions, de vrais bons titres aussi, comme ce 'La laisse' funky, ou '2000 nuits' plus mélodique qui annoncent les hits à venir, mais aussi des morceaux dont la plus grande qualité est de remplir le disque. Ainsi 'un homme+un homme', décharné mais sans réelle accroche, ou 'Le silence', le blues n'est pas forcement inné.
Dernière coup de fil avant grésillement sur la ligne

Le 31 Mars 2025 par CLANSMAN57

C'est cool de retrouver ce groupe ici, belle surprise!
Les premiers albums sont excellents:)

Le 30 Mars 2025 par BAKER

Mais quel album extraordinaire ! Mais extraordinaire !!!

On vit, on plâne, on a peur, froid, on est exalté, intrigué, on tape du pied, on siffle, on bouge, on est saisi... Ce n'est plus vraiment de la "musique électronique" mais du rock progressif dans ce qu'il a de plus efficace, de plus charnel. Ce disque est extrêmement concret, humain, viscéral. C'est un bijou unique, un carrefour de plusieurs genres où l'on se sent bien, comme à la maison, mais toujours avec un petit quelque chose de dérangeant.

Je ne m'en lasse jamais. C'est le cas de plusieurs TD (y compris des détestés), mais lui il a vraiment décroché la queue du Mickey.

Le 30 Mars 2025 par BLUEMASK

Un disque qui commence par ces vers ´Jesus est mort pour les pêchés de quelqu’un mais pas les miens’ et progresse vers une reprise rageuse de ´Gloria’ c’est quand même fort et ça place le niveau d’écriture, il faut assurer derrière… à ce jeu là, Patti Smith remplit le contrat. ‘Redondo Beach’ qui suit cette ouverture cultissime est bon mais un peu pâlot, mais la chanteuseà la voix fragile et brutale aligne ensuite un ´Birdland’ émouvant, un ´Free money’ contestataire et un ´Land’ définitif de furie punk lyrique. C’est terminé, cela suffit à rentrer dans l’Histoire du rock. Le rock peut être féminin, c’est la première à l’affirmer avec un telle ferveur

Le 30 Mars 2025 par BAKER

Une petite anecdote au sujet de "Prisoners", je viens de voir une vidéo de Rick Beato qui proclame, et à force raison, que ce titre est très allègrement pompé sur deux titres cultes : I Was Made par KISS, et Physical par OLIVIA NEWTON-JOHN. A elles deux, ces deux chansons représentent CINQ compositeurs, aucun d'entre eux n'étant cité côté Cyrus (même Desmond Child pourtant dans l'agenda de 95% des producteurs américains).

En revanche, et là je pense que c'est encore bien pire, la chanson hum... "originale" de Miley est créditée de 9 "songwriters". Vous avez bien lu. NEUF. Une petite DIZAINE de personnes, y compris Mikey et Dua Lipa, touchant des droits d'auteurs à chaque passage (avec le côté inclusif et diversifié bien connu des médias), pour avoir un jour écouté par hasard un 45 de papa dans le grenier.

Et c'est une tendance depuis 3 ou 4 ans : on a tellement tourné en rond qu'on se raccroche à une certaine décennie comme un clodo sur un sandwich au salami. Hein, Weeknd ? (Je ne parle même pas des Black Eyed Peas, un "groupe" de "musique" que j'adule tellement que je serais ravi de leur en coller un, d'oeil noir).

Entre l'IA qui va nous bousiller tout façon raptor et tous les grands musiciens qui vont calancher en file indienne d'ici quelques années, je suis perplexe pour le moins.

Le 30 Mars 2025 par STREETCLEANER

L'Autotune c'est bien ça permet de chanter juste et, si on exagère avec son utilisation, d'avoir cet effet de voix robotisée. Mais, et c'est probablement une cause générationnelle, je n'y arrive pas, c'est tout bonnement insupportable à mes oreilles, ça gâche tout. Dans un album comme celui-ci on peut même avoir du mal à discerner ce qui est vraiment humain de ce qui pourrait être composé par une IA, ce qui est dommage pour l'artiste si au final c'est ce dernier qui est réellement le compositeur.

Le 30 Mars 2025 par RICHARD

Vous allez commencer à le savoir, mais la sphère musicale de prédilection d'Archangel est éloignée de la mienne et pourtant...j'ai bien cet album, acheté à sa sortie, c'est dire. C'est le superbe single entêtant 'Promiscuous' qui m'avait fait franchir le pas. Impossible de résister à la puissance des claviers et ces choeurs bien sentis. Il y a quelques longueurs dans 'Loose' mais la production béton quatre étoiles et l'éventail de styles abordés compensent aisément ces petites faiblesses. Je me surprends (pas chaque semaine quand même) à le réécouter et le plaisir est totalement intact.

Le 30 Mars 2025 par MARTIN LA BOTTE

Marco, tu ne trouves pas bizarre et pour le moins vachard qu'un même gars puisse faire chanter à KAAS en 93 "dans mes rêves, il me dit que je suis belle" pour la faire se réveiller 4 ans plus tard avec l'envie de connaître celle pour qui il l'a quittée ? Même Céline DION s'en sort mieux en amour avec Jean-Jacques alors que Patricia, il la perçoit comme... ben comme moi, il pense qu'avec une voix pareille, elle ne peut que foutre le cafard à celui qui partage sa vie donc il en fait une looseuse larguée alors que la québécoise, il en fait plutôt une battante.
Ce qui ne veut pas dire bien sûr que ça ne peut pas donner de jolies chansons mais toujours pas pour moi qui m'en suis tenu à la lecture des paroles par instinct de survie.

Chronique pointue et complète qui devrait donner l'envie de découvrir au moins 3 ou 4 titres aux non-allergiques !

Le 29 Mars 2025 par FAYTE83

Un peu déroutant aux premières écoutes, il faudra quelques heures avant de mesurer l'ampleur du chef d’œuvre. C'est d'une cohérence affolante et il y a une vision extrêmement travaillée derrière cet album.
Steven est vraiment un artiste actuel majeur et incontournable de la scène rock prog.

Le 28 Mars 2025 par BLUEMASK

Father John Misty signe un premier disque vraiment classe et élégant. Dans ce style de folk urbain, avec piano, cordes, et états d'âmes, la classe et l'élégance faite craindre la vacuité et le vide d'une pré- soirée échangiste dans le 16ème ou dans l'Upper East Side. Pas de ça ici, FJM est un vrai songwriter, qui fait de belles chansons, sobres et habitées, et si sa voix est émouvante, il n'en fait jamais des caisses, entre mélancolie et détachement, pudeur et confessions. Si l'album est homogène en qualité, le seul point noir serait pour moi 'True affection', avec ces arrangements doucement electro, là FMJ mouline un peu dans le vide.

Le 28 Mars 2025 par SEB

@MARTIN LA BOTTE Ah oui c'est vrai il y a eu celle-ci aussi, la première écrite par son futur mari et qui aura également bien marché. Tout comme "Une écharpe, une rose" mais celle-ci en plus s'exportera assez bien. Après tout est question d'appréciation, parce qu'il faut avouer que sa carrière dans la chanson dans les années 60 en France était plutôt anecdotique (quand on parle des yéyés qui pense à Chantal goya, franchement ?). Même si indirectement elle lui aura permis la rencontre avec Godard, finalement...