Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

Un des plus sabbathiens des albums du groupe, un de ceux (avec "Born Again" et le premier opus) qui utilisent le plus les ficelles 'occulte' de l'univers du groupe. Un de leurs plus sombres et angoissants.
Une belle réussite.

Le 21 Mars 2025 par DEJAVU

Celui-ci est brutal, hargneux, agressif, colérique, la batterie de l'introduction est un coup de poing à la gueule pour te souhaiter la bienvenue, "Ride On" est la seule accalmie de ce premier album de Trust que j'ai découvert en 1980 lorsque je suis rentré au collège, aujourd'hui il est toujours mon favori, c'est pourquoi je lui donne 5 étoiles.

Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

La production a vieilli. Mais j'adore certains des morceaux, ici, comme "Hard life to love", "The Shining" et le morceau-titre. En voyant cette pochette inspirée par Pompéi, j'ai limite eu peur du résultat audio (ne pas juger un album sur sa pochette...), tant elle ne donnait pas envie.
Ce n'est pas le sommet du groupe, évidemment, ni de cette période Tony Martin qui démarre, mais c'est pas mal. 3.5/5.

Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

Très réussi, ce troisième album avec Dio, enregistré en pleine période Tony Martin (curieux, cette "respiration" dans cette période globalement mal aimée; mais pas nulle pour autant).
Un album parfois un peu caricatural, mais vraiment efficace !

Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

Qualité audio vraiment pas bonne. Mais la prestation est très sympa et intéressante, le groupe est en plein Âge d'Or (1972).

Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

C'est vrai que 4 morceaux de presque 20 minutes chacun, ça peut être considéré comme très long. Au passage, en CD (tout tient sur un seul disque bien rempli), "Third" est en effet interminable. Le format CD rend le disque très long et épuisant, car les 4 titres s'enchaînent sans pause.
En vinyle, on en a un par face, et chaque changement de face permet une petite pause, histoire de se "remettre" d'un morceau avant d'enchaîner sur le suivant. Ce n'est qu'en vinyle que j'ai vraiment pu apprécier cet album. Qui n'est pas facile d'accès, c'est clair, et sa pochette imitation kraft n'aide pas (c'est assez austère), mais de là à parler de boue, franchement...Non.
Après, dans les albums de Spirou, Zorglub a toujours été un peu, disons, à la ramasse, méchant qui n'y arrive pas, gentil qui se cherche... gniark gniark.

Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

Encore un album "retrouvé" constitué de chansons déjà connues, peut-être pas dans les mêmes versions que sur les albums d'origine, mais quand même...
OK, à la base le Loner avait l'intention de faire cet album, puis il ne le fera pas et réutilisera les chansons sur divers autres albums ("American stars'n'bars", "Rust never sleeps", "Hawks & Doves", "Freedom", "Comes a time").
Mais dans ce cas, quel est l'intérêt de sortir, enfin, un album assemblé à partir de morceaux déjà connus ? J'espère (car je n'ai pas entendu le disque) que la différence saute aux yeux (aux oreilles, plutôt) entre les versions déjà connues et celles-ci, sinon il aurait mieux valu publier le tracklisting de "Chrome Dreams" et laisser les fans graver leur propre CD.
Décidément, quand il ne sort pas des albums studio inédits indignes d'intérêt, le Loner perd son temps et le pognon de ses fans avec ça.

Le 21 Mars 2025 par FOUDROCK

Rock'n'roll will never die !

Le 21 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Une sacrée bombe dans la gueule que cet album, entendre du hard comme ça en 1976 ça devait être quelque chose, mainteant on a fait 100 fois pire mais pour l'époque ça devait faire drôle, surtout la face b Stargazer - A Light In the Night

Le 21 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Je précise je disait "boue" pour décrire la qualité sonore, pas pour dire que l'album est mauvais.

Le 21 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Excellent album, du prog/psyché canterbury typique de Gong sans les délires de Daevid Allen. Album très régulier et production impecable. Un des plus beaux albums de la scene de Canterbury, entre la guitare de Hillage, la batterie un peu jazzy de Morleon, les effets allant jusqu'à imiter le son de l'eau à certains moments on plane dans la mer avec le groupe.

Le 21 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Boue sonore interminable de musiciens qui croient faire du jazz mais ça c'est typique de la canterbury. Je l'aimais autrefois dans ma période "du moment que c'est du prog tout est bien, le prog c'est l'évangile le prog c'est la musique évoluée" mais après on ouvre les yeux et on se rend compte que le prog c'est beaucoup de chipotage pour rien et beaucoup de prétention surtout. La nostalgie m'interdit de le hair mais on sent quand même la volonté de "tirer sur la corde".

Le 21 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

L'album me parait assez moyen dans l'ensemble, mis à part une et une seule qui est l'une de mes préférés du groupe Hang 'em High pour son côté direct et rapide.

Le 21 Mars 2025 par ZORGLUB 2.0

Album très sympa, un de ceux qui m'ont fait découvrir le disco en écoutant les 33t quand j'étais gosse, on est jamais autant marqué par un album que ceux qu'on découvre en vinyl (pochette, support concret etc) et plus encore quand on est fort jeune.

Le 20 Mars 2025 par MASTERFAN

@Foudrock. Pas de souci. D’une manière générale et à quelques exceptions près, je me fous des paroles de toute façon (pas de favoritisme avec « We prick you »). Je crois que c’est un truc très français que de se focaliser sur les paroles d’artistes ou groupes anglo-saxons, et pour en avoir croisé un paquet je peux te dire que beaucoup d’autochtones eux-mêmes n’en ont rien à foutre non plus. Il se trouve que je suis sensible en priorité aux mélodies et à la musique, pour moi les paroles sont secondaires. Je conviens que c’est un gros avantage (ça me permet aussi de pouvoir apprécier Indochine ou Noir Désir sans rien comprendre non plus à ce qu’ils racontent) et à la fois un inconvénient (je pourrais en effet passer à côté de quelque chose). Mais je ne pense pas que je perde grand-chose, à titre d’exemple si je prends les 200 chansons de Daho, il n’y en a qu’une seule qui me donne de l’émotion de par les paroles, « Boulevard des Capucines ». J’ai les traductions complètes de l’intégrale de Lou Reed, connaître le sens des chansons ne m’a jamais apporté une once de plus-value sur mon ressenti d’écoute. Le seul qui m’intéresse vraiment dans ce registre serait à la limite Nick Cave.

Je pourrais donc me mettre dans le truc et essayer de comprendre ce que Bowie raconte dans son histoire, si terrifiant ou magnifique que ça peut être, mais pour moi ce qui est une mélodie faible restera une mélodie faible et ne me parlera pas, donc je te garantis que ça ne m’apportera pas même un +0,5 d’émotion supplémentaire dans mon ressenti.

Sinon merci pour tes avis, n’hésite pas à laisser systématiquement tes deux ou trois meilleurs morceaux sur chaque oeuvre, perso ça me donne des éléments de comparaisons lorsque je les connais, et une base « d’attaque » quand je les connais moins. On ne sera jamais trop pour empêcher le rock de mourir (et la pop en ce qui me concerne) dans ce monde musical actuel variéto-rapisant qui formate notre jeunesse.

Le 20 Mars 2025 par BLUEMASK

Il est de bon ton dans les soirées de l'ambassadeur de porter aux nues Mike Patton et de conchier son prédécesseur et donc aussi 'Introduce Yourself'. Me concernant, ce second disque est sur le podium FNM, derrière les 2 suivants, qui sont tout de même nettement devant, restons calme et buvons frais.

Musicalement, on est déjà très proche de 'The Real Thing', avec ce heavy funky, slappé, la guitare abrasive de Jim Martin, la rythmique bondissante et les nappes de claviers caractéristiques de Bottum. Les compositions ne sont pas toutes au niveau (mais quel niveau!), mais 'Chinese Arithmetic', 'Wa care a lot', 'R N' R', 'The crab song' pourraient y figurer.

Le chant de Chuck Mosley? Et bien, je l'aime. C'est approximatif, éructif, assez limité, mais il donne une coloration animale et urbaine au disque. Ca me rappelle un peu Ol' Dirty Bastard, un des MCs du Wu Tang Clan. Finalement, oui, ce n'est pas Patton et sa bluffante versatilité et oui, le groupe aurait été limité dans la durée, mais sur ce disque, je trouve que c'est une force. S'il fallait redire quelque chose autour du chant, ce serait plutôt dans la production qui laemixe très en avant avec la batterie, au détriment de la guitare et des claviers.

Le premier grand disque de Faith No More, donc.

Le 20 Mars 2025 par FOUDROCK

Disque curieux que Iommi voulait sortir en tant qu'album solo. Au final, ça sera un Sabb'... Pas leur meilleur, certainement pas leur pire. Un des moins connus et écoutés. Vraiment pas mal du tout dans l'ensemble. 3.5/5.

Le 20 Mars 2025 par FOUDROCK

Compilation d'inédits studio et (surtout) live qui boucle la discographie du groupe pour presque 10 ans (ils auraient mieux fait de ne pas revenir en 1995). Intéressant, malgré un son un peu bourbeux parfois. 3.5/5.

Le 20 Mars 2025 par FOUDROCK

Un album ni fait ni à faire, assez convenu et insipide...

Le 20 Mars 2025 par FOUDROCK

"Snowman", "Can't let you go", "Make your move" sont très bonnes (voire géniale pour "Snowman"). Le reste est en-deçà, mais assez sympa et correct quand même. On sent la fin de formule.