Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Affligeant.
Désolé, mais pour le coup, là, je préfère me taire.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

La reprise de Love n'aurait jamais du être faite tellement elle est misérable.
Tiens, comme tout l'album, en fait.
Il allait mal, vraiment mal, Alice, au début des 80's, la vache...

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Album curieux, sorte de new-wave heavy punk, disque très court (28 minutes !) enregistré par un Cooper en sale état (les photos de pochette font de la peine pour lui) qui dira ne pas se souvenir de son enregistrement (ce flou mémoriel concerne aussi les trois albums suivants ! merci la drogue et l'alcool).
Ca devrait, logiquement, être nul. Mais "Clones (We're all)" est monumentale. Est-ce normal, docteur ?

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Un ratage.
Qualité sonore moyenne, prestation médiocre, période pourrie (il était mal en point, au moment de la tournée 77...), setlist foutage de gueule avec ses medleys, durée rikiki qui, au final, est la seule chose de positive ici, l'épreuve dure moins longtemps que si ce live avait été double...
Vraiment à chier.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Alice revient de l'asile, il a pris des notes.
Avec Bernie Taupin (parolier d'Elton John !) et certains des plus connus des musiciens de la scène pop/rock/AOR/West Coast (des membres de Toto, Lee' Father Time' Sklar, Kenny Passarelli...), il livre un disque presque pop. Presque pas hard. Mais un grand disque quand même. Pendant un bon bout de temps, ça sera même son dernier grand disque.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Monumental. "Hello, hooray", ou quand ABBA rencontre le hard-rock. Jouissif et fantastique album, sans aucun temps mort, sans ratage. Les vocalises du Coop' sur "I Love the dead", me font mourir de rire, les paroles aussi, bien creepy et provoc'.
Un grand cru, un très grand cru.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Le morceau-titre est monumental (ce riff !), un des meilleurs du Coop'. La pochette, en vinyle, est géniale (un pop-up transformant la pochette en pupitre).
J'ai cependant toujours trouvé l'album un peu décevant, passé le premier morceau (et "My Stars"). Je ne suis jamais totalement entré dedans. Mais c'est quand même un disque à écouter.
Note réelle 3.5/5.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Pendant des années, ce fut mon préféré du Coop' (maintenant, c'est "Welcome to my Nightmare"). Un grand, grand, GRAND album de hard, voire de rock, sous une pochette qui fait reculer ma mère de plusieurs mètres (et c'est pas la couleur rouge qui fait ça). Sacré Kachina (nom du serpent sur la pochette).
Comme Manoeuvre l'a dit, tout cet album ne parle que d'une chose, au fond : la mort. Meurtres, accidents, voire même orgasme (petite mort). Lettrage façon "Omar m'a tuer", production tuante, interprétation ahurissante, morceau-titre se finissant sur un effet killer qui ne s'oublie pas... Les 36 minutes de cet album sont parfaites.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Un super album, le premier vrai disque hard d'Alice, presque parfait (note réelle 4.5/5), avec son lot de classiques : "Black Juju", "Ballad of Dwight Fry", "I'm eighteen", "Is it my body". La pochette est un petit poème (le doigt dans la braguette).

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Un petit peu plus rock et "mainstream", si on peut dire, que le précédent, mais toujours pas de bonne tenue.
Note réelle 2.5/5. Encore.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Le plus trash, dans ce premier opus, c'est la gonzesse qui soulève sa jupe et montre sa culotte, sur la pochette.
Disque curieux, pas inintéressant, mais vraiment à des années-lumière de ce qui sera, bientôt, le début de l'Âge d'Or du Coop'.
Pour fans absolus uniquement, et ils seront déçus quand même.
Note réelle, 2.5/5.

Le 19 Mars 2025 par KODAS

SUPERNATURAL sorti en 1999, est l’album le plus vendu de Santana. Produit par Clive Davis patron de Arista, le disque, grâce à la participation de plusieurs artistes internationaux, est un opus hétérogène mais souvent remarquable : on retrouve la patte du guitariste dans « El Farol » « Da le yaleo » , « Africa Bamba » dignes des albums de la grande époque . Le top est atteint avec les hits « Corazon espinado » , « Maria Maria » « Smooth » et « Migra » , la superbe cover d’un titre de Rachid Taha . Certains morceaux sont dispensables (« Do you like the way » écrit par la star du hip hop Lauryn Hill, sans parler des longueurs de « the calling »). SUPERNATURAL de par sa production soignée, la diversité des titres, est un incontournable de la discographie de Santana.

Le 19 Mars 2025 par PSYCHODIVER

Un grand merci à EMMA pour cette première pierre apportée à l'édifice Ghibli sur nightfall.

Quitte à faire hurler quelques otakus susceptibles : au sein de la japanime comme dans l'œuvre foisonnante de Joe, "Le Voyage De Chihiro" ne fait pas partie de mes références. Ce pour plusieurs raisons. Filmique tout d'abord. Si Miyazaki n'a jamais véritablement proposé de mauvais films, il faut néanmoins admettre que l'immense artiste qu'il est a connu quelques périodes d'introspection et de recherches avec leurs lots d'errements. Les décennies 2000 et 2010 en furent le théâtre (je ne suis pas fan non plus du "Château Ambulant" ni de "Le Vent Se Lève"). Le fait est que "Chihiro" ne soutient pas la comparaison avec ses prédécesseurs "Princesse Mononoke", "Nausicaa", "Le Château Dans Le Ciel", "Kiki - La Petite Sorcière" ou même "Le Château De Cagliostro". Il faudra au sensei mûrir le propos suffisamment longtemps pour qu'il puisse matérialiser la quintessence de ces questionnements avec l'incompris mais pourtant brillant "Le Garçon Et Le Héron" (la postérité lui sera favorable, j'en suis convaincu) dans lequel, c'est assez inédit pour être souligné, Joe se faisait discret.

Concernant ce dernier, il n'a pas son pareil pour tisser des mélodies sublimes au piano, tandis que les cordes s'en donnent à cœur joie dans une spirale d'émotions. Mais nous étions alors en 2001. Et ces qualités peuvent s'appliquer, en mieux, à plusieurs créations antérieures du Monsieur. C'est bien là les limites du classicisme / contemporain. Et difficile de surprendre à nouveau suite à une œuvre majeure que l'on qualifiera de sommet (me concernant, la partition de "Princesse Mononoke" est indétrônable et l'un des joyaux absolus de la musique). Aussi, "One Summer Day" m'apparaîtra toujours comme un "Ashitaka And San" dont la douceur post désastre évité se serait éclipsée au profit d'une nostalgie possessive, tandis que le conclusif "Always With Me" est d'une tristesse insondable sous ses allures de fausse comptine qui semble amorcer les deux décennies de réflexions intenses mentionnées plus haut. À l'instar d'un duo Mamoru Oshii / Kenji Kawai sombrant dans une certaine consensuallté et un nihilisme plombant sur "Innoncence - Ghost In The Shell 2" : Ghibli subit de plein fouet la vague de noirceur terre à terre des années 2000. Le zeitgeist n'épargne personne.

Cela n'enlève rien (contrairement à la suite inutile de "GITS") à la poésie intrinsèque et incomparable du film comme de sa B.O. Le premier demeure une épopée graphiquement superbe et ses thématiques universelles parlent à tout esprit un tant soit peu réveillé. Sa bande originale, quant à elle, ne fait que confirmer la richesse et la sensibilité des nippons lorsqu'ils s'attaquent à la composition ouvragée. On pourra me reprocher d'en faire trop au sujet de cette sensibilité qui ne serait inhérente qu'à Amaterasu (dont l'archipel est en déclin tristement avancé voire à deux doigts du stade terminal, j'en ai bien conscience) : mais il se trouve que quelques musiciens du soleil levant sont encore en dotation d'un soupçon de sens de l'écriture lumineux et lyrique. De très loin supérieur à l'ampoulé, à la lourdeur, à la niaiserie et au geignard pour un rien servi par la plupart de nos compositeurs depuis 70 ans (en France comme aux US).

Reste que s'il on prend garde à ne pas limiter le tandem Miyazaki / Hisaishi à cet étrange voyage comme à ces morceaux intimistes / grandiloquents de très bonne facture, mais peut-être pas assez personnels ou audacieux : on demeure en présence d'une bien belle œuvre. Mon coup de cœur allant en faveur de "The Dragon Boy", qui conjugue magnificence et grandiose avec une concision et une grace vertigineuses.

Le 19 Mars 2025 par CLANSMAN57

Bon, je ne vais pas m'emmerder, on va simplement copier-coller mon message laissé sur NiME à l'époque:

Fascinant opus réalisé par des gens éclectiques. C'est finement composé, créatif, mais digeste, bien qu'expérimental. Et c'est un véritable tour de force que de parvenir à proposer une musique aventureuse qui reste largement écoutable. Un aspect tubesque est décelable de temps à autre ! Encore un exploit !

Une franche réussite, loin d'être réservée aux soit disant élitistes et bien plus abordable que l'on pourrait le penser.

Le 19 Mars 2025 par CLANSMAN57

J'ai écouté "The Stargate" sur Thrashocore, soit 20 minutes de musique ininterrompue, et j'ai trouvé ça plutôt chouette!
Nous tenons là du Metal protéiforme, carrément bien Death, puis plus du tout, car on bascule dans du Rock 70's assez cosmique, planant.
Une alternance entre le "rude" du Metal Extrême et un "trip" plus finaud hérité du Rock.
J'ai l'impression que c'est assez "patchwork" tout de même...
Avec plus d'écoutes, on remarque parfois un manque de fluidité avec ce type de musique qui personnellement peut me faire lâcher l'affaire.

A voir si je l'écoute en entier, il y a d'indéniables qualités toutefois, dont l'accessibilité, malgré la durée. Et c'était assez vite prenant.

3,5/5 pour "The Stargate".

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

5/5 parce que c'est, historiquement, important : les premiers enregistrements professionnels du King.
Mais comme je l'ai dit ailleurs, tout en respectant, je n'écoute pas, et j'ai du mal à aimer.

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Je n'aime pas Elvis.
Je reconnais totalement son importance, mais dans l'ensemble, je n'accroche pas. Pourtant, le rock'n'roll des pionniers, dans l'ensemble, et de temps en temps, j'aime bien.
Après, cet album, qui a marqué le retour en force et en forme (après des années de merdouilles cinématographiques avec albums de bandes originales tout aussi merdiques) du King, je dois reconnaître que je le trouve franchement super bon. Je ne l'écoute pas souvent, mais quand même, de temps à autre, il atterrit sur ma platine. Et c'est toujours sympa.
C'est le seul album d'Elvis dans ce cas-là. Même les "Sun Sessions" prennent la poussière.

Le 19 Mars 2025 par ARNALD

Oui les Spotnicks n'existent malheureusement plus, 2 membres sont mort du covid au début de la pandémie ...

Le 19 Mars 2025 par FOUDROCK

Disque assez incroyable avec sa série de reprises (Beatles, James Brown) au milieu ou presque d'une collection de morceaux originaux absolument sublimes. Ce premier opus solo du leader (parti en 1971, revenu vers 1974) de Spirit est un des joyaux méconnus du rock.

Le 19 Mars 2025 par MAGNU

Un de mes plaisirs en hiver c'est d'écouter ou plutôt de réécouter les albums en lisant les chroniques sur le net. On s'occupe comme on peut. Cet album me plait : Infinity, Robot, Uncle Sam on Mars et surtout High Rise.
De manière générale, j'aime bien l'époque Calvert 76-78, une sorte d'avant gout du post punk. Bizarre pour des sois disant hippies !