Le 30 Juin 2024 par BLUEMASK

Objectivement, cet album est bon, très bon. Subjectivement, THE CULT avait déjà été accusé d'opportunisme en abandonnant la Cold-Wave des débuts pour verser dans le Hard-Rock alors que cela m'a toujours semblé naturel, mais dans ce cas, l'accusation me semble exacte, avec ce mouvement à 180° vers un son Grungy.

Moins de solo, production plus urbaine et crade, changement de look à l'instar de ce que fait la bande à Hetfield à la même époque, ça sent le plan marketing. Néanmoins, l'ensemble se tient parce que les morceaux sont là, sont bons, parce que Astbury tient toujours la baraque vocalement (on aime ou on déteste) et parce qu'in fine, Duffy reste le gardien du temple sonore avec sa Gibson.

Le 30 Juin 2024 par RICHARD

@nono...une éternité... Ce fut lors de l'hiver 85 que j'ai acheté mes premiers 45-tours (après Chantal Goya et Dorothée) qui n'étaient proprement pas destinés aux enfants : Cure et Indochine (pas taper, s'il te plaît). Une passion d'enfance que je n'ai jamais reniée. Le cerveau est complexe et les amours musicales, les passions portées aux artistes en sont de belles preuves.

Le 30 Juin 2024 par NONO

@Richard : Oh que oui, concernant la "curemania"... et quels souvenirs ! Effectivement le printemps 1986 était encore fortement sous influence radiophonique de leur album "Head on the door" sorti fin-1985 : "Close to me" qui caracolait en haut des charts depuis quelques mois, et un peu avant : "In between days", c'était quelque chose ! J'ai adoré cette période.

Le 30 Juin 2024 par CLANSMAN57

The Cult passe au Rock, c'est le moins bon depuis son premier album, pour ma part.
Les effets électroniques prennent un sacré coup de vieux.

Le 29 Juin 2024 par TONIO

Je suis entièrement d'accord avec le commentaire de BLUEMASK. La première moitié de l'album est sublime, la deuxième partie juste bonne. Ça reste un album a découvrir absolument car certains hit sont imparables.

Le 29 Juin 2024 par BLUEMASK

Sur ce disque, Nick Cave pousse les potards à 11 dans le romantico gothique. Dans une ambiance noire, lyrique, mais aussi minimaliste, il deploit une serie de ballades morbides, chantées parfois, souvent clamées de son debit carnassier de prêcheur fou. Il y a des chansons superbes sur ce disque, quasi toutes, d’ailleurs, même si la longueur et la monotonie de ´O Malley bar’ peut être redhibitoire si on n’a pas forcement envie de se concentrer sur les textes , superbement cyniques.

Le 29 Juin 2024 par FOUDROCK

Note trop forte, mais j'assume, adorant parfaitement et définitivement cet album. Un excellent album de hard rock, des chansons le plus souvent sublimes, un chanteur habité et assumant pleinement ses obsession indianisantes... Vraiment un album qui m'est cher.

Le 29 Juin 2024 par BLUEMASK

Un classique du genre ´live’, pondu par un groupe de seconde zone, écrivant des chansons de seconde zone. Le tout tient à l’énergie et l’envie deployées par le groupe, l’ambiance très ´girly’ du public nippon dechaîné, et quand même à une bonne selection ´power pop’ du repertoire.

Le 29 Juin 2024 par CLANSMAN57

Le groupe réapplique plus ou moins la même recette que sur "Sonic Temple", le délire amérindien étant un peu plus prononcé ici.
C'est la première fois que le groupe n'évolue pas trop depuis ses débuts.
Certains morceaux sont vraiment longs et je décroche, ils ne sont pas assez intéressants. Répétitions et longueurs sont parfois au programme.
Duffy en fait souvent beaucoup trop en mode solo, c'est un gros bémol pour ma part.
"Wild Hearted Son" (ersatz de "Fire Woman"), "Earth Mofo" et "Sweet Salvation" ont ma préférence.
Concernant la suite des évènements, le chant de Astbury ne me conviendra plus tellement. Il deviendra trop nasillard et braillard à mon sens, malgré la volonté du groupe de sortir des sentiers battus avec l'éponyme qui suivra... pour ensuite revenir à un "Sonic Temple" plus moderne avec le très surproduit "Beyond Good And Evil".

Le 29 Juin 2024 par RICHARD

Je sais que ce titre n'est en rien représentatif du style de la Mano, mais c'est le superbe et intemporel 'Out Of Time Man' qui durant mes années collège m'a fait sauter le pas. J'ai le souvenir des passages récurrents de 'Mala Vida' ou de 'Pas Assez de Toi' sur M6 mais ce titre doux et mélancolique me correspondait et me correspond toujours. Souvenirs donc de la K7 de l'album dans le walkman et de ce morceau rembobiné jusqu'à plus soif pour le réécouter de nouveau. C'est exactement la même chose qui m'est arrivé la même année avec Pigalle et son fameux ' Bar Tabac'. Une approche facile et la découverte d'artistes atypiques, généreux et talentueux.

Le 29 Juin 2024 par BLUEMASK

Un des meilleurs disques de Lavilliers, gorgé de tout son savoir-faire, mélodie, rythme et paroles habitées d’un voyageur du monde.
"L’été" est probablement une des plus belles chansons du monde, un moment suspendu où paroles et musiques sont à l’unisson. Il se dégage une mélancolie douce assez unique de ce morceau.
Tout n’est pas parfait, mais ce morceau donne le 5 à l’ensemble.

Le 29 Juin 2024 par MASTERFAN

Eu-ro-vi-sion. Rien que le mot me fait rire. La plus belle collection de nanars de l’histoire de la musique. Allez, soyons sympa, on va sauver “Non ho l’età” en 1964, un an plus tard la compo de Gainsbourg pour France Gall et, peut-être, "Puppet on a string" en 1967 et Marie Myriam en 1977 histoire de ne pas froisser Papi et Mamie. Quelle poilade, tous ces pays rivalisant d’imagination en mauvais goût pour ne pas gagner, et ainsi ne pas se taper la corvée d’organisation, ruineuse de surcroît, de l’année suivante.

Je ne sais même plus ce qui était le plus rigolo, la médiocrité des compos ou les votes des pays nordiques (Norway ten points, and finally Sweden twelve points pour la Finlande, et inversement pour les deux autres).

En 1974, il se produit donc ce truc bizarre, 4 minutes de chanson pop d’ABBA “Waterloo” qui, cinquante ans plus tard, permet de maintenir (mais pour combien de temps encore ?) le peu de crédibilité du truc.

L’album WATERLOO de son côté vaut bien plus que le Napoléon de pacotille figurant sur la pochette. Contrairement à ce qu’on pourrait penser, les chansons accompagnatrices n’ont pas été composées et gravées à la va-vite pour faire du bouche-trou après la victoire. Elles ont lentement mûri au cours de l’année 1973, sûrement la raison pour laquelle l’ensemble apparaît cohérent aujourd’hui aux ré-écoutes.

“Waterloo” (le single) restera forcément un titre bien supérieur aux habituelles compos à deux balles de l’Eurovision. “Sitting in the Palmtree”, chanté par Björn, fera moins lever les foules. Le refrain de “King Kong song”, avec King Kong lui-même qui se joint à la mélodie, est assez parodique, les 2 B n’en sont pas très fiers d’ailleurs.

“Hasta Mañana”, autre choix potentiel pour l’Eurovision, était beaucoup plus typé pour le concours (donc forcément beaucoup moins bon), mais pas sûr à 100% qu’ils auraient gagné avec ça. “My Mama Said” (tiens, le titre me rappelle quelque chose...), un poil funky, est l’un des seuls titres d’inspiration “Motown” de l’oeuvre d’Abba. Au bilan, sans être désagréable, la face A ne me transporte pas.

La face B est plus intéressante. On ressent bien encore les influences des garçons : années 60 sur “Dance”, glam-rock pour “Watch out”, Byrds et ou Beach Boys pour la très bonne chanson de clôture “Suzy-hang-around” (la seule du groupe à jamais chantée en solo par Benny).

“What About Livingstone” est plutôt en avance de phase puisqu’il anticipe de quatre ans l’esprit de l’album “Grease”. Le titre laissant le plus entrevoir un futur au groupe est “Honey honey”, plus travaillé, avec une marque de fabrique qui commence à poindre, tout comme (à moindre mesure) sur le refrain de “Gonna sing you my lovesong”.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Néant. SEDUISANT (4) : "Waterloo". PLAISANT (3,5) : "Suzy-hang-around". INTERESSANT (3) : "Dance", "Honey honey", "Watch Out", "Gonna Sing You My Lovesong", "My Mama Said". EMOTION LIMITEE (2,5) : "What About Livingstone", "Hasta Mañana", "Sitting in the Palmtree", "King Kong Song". Bilan 3,04 et Top 5 à 3,60 : WATERLOO cote pour moi 3,32 soit un correct 13,28/20.

50 ans plus tard, cet album n’a pas perdu son capital de sympathie et est loin de sombrer dans le ridicule. Pour les trésors, par contre, il faudra attendre encore un peu.

Le 29 Juin 2024 par BAKER

Oyez oyez braves gens.

Le 9 octobre, ESC Editions (qui a des défauts, mais qui elle au moins se bouge) sortira Electric Dreams en blu-ray. Alors :

- l'image est très belle, "authentique", et elle permet de voir les détails, et je vous garantis qu'il y en a pléthore (NdNegra Bouche Beat : Pléthore ça veut dire vachement beaucoup)
- il y a les bonus de la version Second Sight, SOUS-TITRES VF, et c'est archi-passionnant car il y en a pour 100 minutes d'interviews très complémentaires (l'histoire d'amour, la musique, l'alchimie des acteurs, le budget un peu élastique, l'écriture de départ...)

et...

....ET C'EST LA VRAIE VF !!!!!!!!!!!!!!!! (Indispensable, elle est supérieure à la VO, oui je sais c'est pô bien).

Si vous aimez un minimum cet art bizarre et curieux qui s'appelle le cinéma, le 9 octobre, vous savez quoi faire. Sérieusement c'est * LA * romcom des années 80. Kitsch, nunuche, facile, on s'en fout, ce film c'est du bonheur en barres. Aucun quinquagénaire ne peut échapper à cette sortie qu'on attendait quand même depuis presque 30 ans.

Le 28 Juin 2024 par SWISSIDOL

Album difficile à chroniquer tant il est perché. Certains jours, on s'extasie devant tant d'audace et, à d'autres moments, on crie au grand n'importe quoi. Les parties nommées "Sysyphus" et "The Grand Vizier" ont toujours eu ma préférence. Le mini-live est tout aussi bizarroïde mais j'adore la pochette.

Le 28 Juin 2024 par SWISSIDOL

L'album le plus spatial de PINK FLOYD, avec des ambiances un peu sombres et froides, à l'image de "Set The Controls..." ou de la chanson-titre. D'un autre côté, même s'il est quasiment déjà exclu du groupe, l'esprit de Syd règne encore sur des morceaux à l'esprit plus juvénile comme "Corporal Clegg" ou "Jugband Blues". Planant.

Le 28 Juin 2024 par SWISSIDOL

Un disque incroyable et novateur (pour l'époque bien sûr) avec un Syd inspiré et pas encore cramé par les excès. C'est spatial ("Astronomy"), cocasse ("Bike", "The Gnome"), inspiré ("Pow R Toc H"), etc. Même si je n'ai jamais trouvé "Interstellar" fantastique, cet objet fait partie des grands 'premiers albums' de l'Histoire.
3,5/5.

Le 28 Juin 2024 par MASTERFAN

@Nono : J’ai moi aussi une relation particulière avec ce groupe. Pas de panique, le temps ressort toujours à un moment les chefs-d’oeuvre. Je pense que c’est grâce à des sites comme celui-ci que le tri et la réhabilitation pourront se faire, surtout pour des artistes ou groupes que beaucoup de journalistes ont tendance à mépriser, tels Marillion, Kiss, Abba, Lenny Kravitz, les Bee Gees, à simple titre d’exemple.

Le 28 Juin 2024 par MASTERFAN

En 1985, Marillion crée une énorme surprise dans les charts avec ce concept album MISPLACED CHILDHOOD (sauf bien sûr en France où on devra attendre encore sept ans et l’avènement de Nirvana pour connaître le même type d’incongruité). Il faut dire que le groupe a été d’une grande intelligence, mélangeant ici subtilement pop et prog sans avoir l’air d’y toucher. De plus, il semble y avoir un fossé entre la production parfois maladroite de FUGAZI et cet objet sonore maousse costaud. Et on ne peut passer sous silence la mythique pochette qui donnait à l’époque envie d’acheter le disque sans même l’avoir écouté.

Boulet sur "Assassing" (le morceau introductif du précédent album FUGAZI), Mark Kelly se rattrape de la plus belle des manières en trouvant LE son et une mélodie de synthé qui vous happent directement dès "Pseudo Silk Kimono". C’est sûrement irrationnel, ce ne sont que quelques notes, mais je trippe déjà là-dessus. Suivent les deux tubes, l’improbable "Kaileigh" et le joli "Lavender". Le triptyque est déjà pas mal, mais alors quand on lui adjoint la pièce prog "Bitter Suite" puis "Heart of Lothian", on termine la face 1 complètement scotché.

Passés l’énervé "Waterhole" et le saccadé "Lord of the Backstage", les deux morceaux un peu moins 'happants' de l’album, on retombe sur une autre suite prog énorme, "Blind Curve" et cette guitare… avant de terminer par le consistant "Chilhoods End" et la chute "White Feather".

L’impression à la fin de ces 40 minutes tient en un mot : épique. Un classique des années 80, qui n’en comptent pas tant que ça. Et celui-là présente d’ailleurs une qualité encore plus stupéfiante, il ne s’use pas, qu’on le passe 10, 20, 50 fois. Insubmersible. Certains considèrent qu’il est aux 80’s ce que WISH YOU WERE HERE est aux 70’s, ce qui ne me paraît pas usurpé.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : "Pseudo Silk Kimono", "Heart of Lothian". DELECTABLE (4,5) : "Lavender", "Blind Curve", "Bitter Suite". SEDUISANT (4) : "Kayleigh", "Childhoods End" , "White Feather". PLAISANT (3,5) : "Lords of the back stage", "Waterhole". INTERESSANT (3) : Néant. Bilan : 4,25 et Top 5 à 4,70 : MISPLACED CHILDHOOD cote pour moi 4,48 soit 17,92/20.

Hors album, je n’ai pas d’affection particulière pour "Lady Nina" (3) ni "Freaks" (3).

Le 28 Juin 2024 par JULIENB

Très bon disque, contrairement à sa réputation. Assez prog. Seule vraie erreur : le dernier titre, inutile, qui casse un peu l'ambiance et que je délaisse systématiquement désormais lors de mes écoutes. On termine tellement mieux l'ère Ozzy avec "Over to you" ; et "Breakout", magnifique instrumental de jazz rock, fait une superbe coda. À noter qu' "Air dance" aussi, c'est du jazz rock, et c'est dire l'ouverture dont témoigne cet album. Si je trouve ce disque peut-être un peu moins scotchant que le précédent, il n'en demeure pas moins très valable. On voit bien que le SAB prenait une orientation prog qui restera sans suite. Les albums à venir, avec Dio puis d'autres chanteurs, peuvent être bons, mais sont moins modernes et ne témoignent plus des mêmes recherche, créativité et évolution.

Le 28 Juin 2024 par JULIENB

Même avis que le commentateur précédent, qui m'a précédé de quelques heures, et au commentaire duquel je n'ai d'ailleurs pas grand-chose à ajouter. Un de mes disques préférés du SAB. Les solos de Iommi sont superbes. Il n'y a quasiment que d'excellents titres ici (cependant "It's Alright" surprend un peu et "Rock'n'roll Doctor" se discute, les deux un peu en dessous donc, sans être désagréables). Tous les autres sont des chefs-d'oeuvre, la 'première face' est assez moderne et novatrice, et "She's Gone", la ballade déprimée, est une perle noire, ou blanche, comme l'absence, le deuil, l'amour perdu. 4,5/5