Le 21 Août 2023 par CLANSMAN57

Gros coup de coeur. Pour les mélomanes qui recherchent de l'émotion en musique. Note maximale.

Le 21 Août 2023 par CLANSMAN57

Le méga tube "Lovefool" fait un peu d'ombre au reste dans un premier temps.
Et puis on se rend compte que les autres sont bonnes aussi. Moins directes, mais c'est tout aussi réussi.
Le temps de digérer le psychédélisme dans tout ça, lequel me semble un peu plus poussé que sur le premier album.
Et le reprise de Black Sabbath est à nouveau très bonne et très différente.

Le 20 Août 2023 par LE MERLE MOQUEUR

Hier sur un marché aux puces, j'ai ouvert les yeux sur IRISH TOUR, puis tendu l'oreille.
Quelle énergie ! Pas de fioritures, que du vrai, du coeur et des tripes. Quand j'entends de-ci de-là les bêlantes insignifiantes qui pullulent sur les ondes, la moutarde me monte au nez.

Heureusement il fut là, totalement présent.

Le 20 Août 2023 par LONE WOLF

Celui-là, je ne m’en suis jamais lassé. Hyper Groove avec Léo Nocentelli au summum de sa forme. Le mec jouera plus tard avec SHannon.
Bonne chronique, bon disque, que veut le peuple ?

Le 20 Août 2023 par PIZZA BASE NUTELLA

Mettre 2 à cet EP c'est ne pas aimer le groupe car cela signifie que c'est mauvais. Or tout correspond à ce qu'on attend du groupe ! Le dernier titre est juste incroyable...

Le 18 Août 2023 par GOLGOTH 68

J'ai réécouté ce disque il n'y a pas longtemps et, vraiment, il prend aux tripes. Clairement pas un album joyeux, surtout les 3 derniers morceaux avec en point d'orgues les choeurs malsains de "The Bed".

C'est pour moi le meilleur des albums de Lou REED que je connais (pas tant que ça en fait).

Sinon, cela fait plus de 35 ans que je connais cet album, mais c'est seulement en lisant les chroniques que j'ai découvert que c'était un album concept. J'avais noté une continuité des thèmes, mais rien de plus.

Le 18 Août 2023 par LONE WOLF

Rien que pour the man l’album est recommandable

Le 18 Août 2023 par PIZZA BASE ROCK FORT

Quand un homme compose un titre comme "Idiot Prayer" ou "Dark Matter", je crois aisément qu'on peut le nommer génie musical contemporain. Frissons et univers par le Son.

Le 18 Août 2023 par LONE WOLF

Vu en concert il y a de cela des années. Rien à envier aux rifains que les tourneurs nous envoient en grande pompe. Un trio qui déchire et hyper Groove.

Le 18 Août 2023 par NONO

@VOX POPULI : C'est vrai que ce n'est pas leur meilleur opus : pas mal de (bon) remplissage, mais ça manque de cohésion et de suffisamment de dynamisme pour convaincre totalement.
CEPENDANT... les trésors absolus que sont "Gypsy", "Only over you" et "Hold me" m'empêchent de mettre 2, je mets donc 3.

Le 18 Août 2023 par ELK

Juste remarque de JOE THE ALIEN, l’orthographe particulière du nom du groupe explique la difficulté que nous nous efforçons de corriger.

Le 18 Août 2023 par NESTOR

Le premier jalon d'un fantastique coup du chapeau.
Je préfère Rage for order, et j'ai plus écouté Opération mindcrome, mais difficile de trouver des défauts à ses hymnes heavy classieux

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Le groupe s'émancipe du blues rock pour nous proposer un univers proche de celui des ambiances du label SUN
Un disque sans lendemain, une tentative sympathique.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Avec ce disque, le groupe trouve une nouvelle formule après deux albums intéressants mais qui, rétrospectivement, apparaissent davantage comme des tentatives que des aboutissements artistiques. Future Games est un excellent album de soft rock avec de légers accents psychédéliques. Un des disques les plus important dans la carrière du groupe dont la première partie de l histoire est injustement oubliée.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Trois grands compositeurs sont présents sur ce disque. Le résultat est à la hauteur des attentes. Un des sommets de la discographie du groupe.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Pochette moche et premier disque un peu en deçà des autres.
Rien de catastrophique, loin de là, mais disons que lorsqu'on à écouté les précédents, on est un poil déçu.
J'aime cependant plusieurs titres comme Remember Me, Dissatisfied, The Derelict, Did You Ever Love Me. Donc, essentiellement, les chansons chantées par la demoiselle. Les autres morceaux sont sympas, mais pas vraiment essentiels dans leur discographie. Certains titres ne passent pas loin de la timbale, comme Night Watch qui commence bien mais se perd un peu dans la seconde partie qui est une tentative intéressante mais pas complètement réussie à mon goût (quoi que, il n'est pas impossible que dans quelques mois je change totalement d'avis sur ce morceau qui a le potentiel d'un grower).
Disons que si ce disque est un faux pas, des faux pas comme ça un paquet de groupes aimeraient en faire.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Mystery to Me et sa pochette improbable mais dont j'adore le second degré.
Ce disque, me semble-t-il, est sorti la même année que le précédent et joue dans la même division que Penguin, même si je le trouve meilleur en termes de compositions.
La rythmique est davantage mise en valeur sur cet album que sur celui d'avant, c'est d'ailleurs une des choses qui m'apparaissent à ce stade avec évidence : Fleetwood mac possède une des meilleures assises rythmiques dans le rock de l'époque. Le duo basse-batterie sublime littéralement certains morceaux comme Miles Away ou The City. J'aime aussi beaucoup le nouveau soliste Bob Weston aussi bien dans son approche du son que de la mélodie. Les morceaux chantés par Christine Mcvie sont toujours aussi réussis, en particulier le quasi disco Keep On Going qu'elle interprète avec énormément de feeling, ou alors le très enlevé Believe Me qui vous donne envie de sauter du lit le matin. Les ballades sur lesquelles chante la demoiselle sont aussi très belles, je pense à The Way I Feel et surtout au morceau qui clôture l'album, Why.. Magnifique. Cependant, c'est Bob Welch qui sur ce disque compose les deux 'grandes chansons' Esmerald Eyes et Hypnotized, peut-être deux des plus beaux morceaux que le groupe ait écrits depuis le début de sa carrière.
Bref, encore un très très bel album qui mérite d'être réécouté.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

A ce moment-là, le groupe est au plus bas.
Les résultats commerciaux sont assez décevants (ce qui est relatif quand on connaît la vraie galère dans laquelle vivent 99,9% des groupes dans le monde, y compris des génies, en particulier dans le domaine du jazz. Mais bon, c'est un autre sujet). Le groupe n'arrive pas à investir la cours des grands commercialement parlant. Bob Weston, le brillant soliste qui avait tant apporté à l'album précédent, est viré parce qu'il fricotait avec la femme du batteur. Le manager se barre et forme un faux Fleetwood Mac avec qui il organise une tournée. Le band est alors obligé de se lancer dans un long et épuisant procès. Pour ne rien arranger, les relations commencent à tourner sérieusement au vinaigre entre John et Christine Mcvie.
A bout de force, le nouveau leader du groupe, Bob Welch (un musicien qui mériterait une réhabilitation, et fissa! ) emmène les musiciens en Californie où ils entrent en studio. Quelques semaines plus tard, le groupe en ressort avec Heroes Are Hard to Find.
Bon, déjà, la pochette fait peur. Il s'agit du batteur en slip avec un môme, en mode glauque qui plus est. Il y a des pochettes comme ça, dans l'histoire du rock, qui peuvent servir de point de départ intéressant pour réfléchir à la théorie du présentisme en histoire. Celle-ci n'est pas la pire (souvenez-vous de Blind Faith) mais elle aurait sa place dans le débat.
Quoi qu'il en soit, il faut reconnaître que ce n'est pas le style de pochette propre à attirer le chaland.
Qu'en est-il de la musique ?
Une fois encore, le groupe se réinvente complètement.
Le son est totalement différent des autres oeuvres du band. Dès l'ouverture, on entend que Fleetwood Mac avait envie d'un album plus produit, plus américain, avec la présence de nombreux cuivres. Heroes are hard to find ouvre les hostilités avec Christine au chant, morceau up-tempo qui sert également de premier single. Mauvais choix car le morceau, sans être mauvais, n'atteint jamais son plein potentiel. Les cuivres sont trop sages, la chanson ne groove pas vraiment, un comble pour un groupe qui possède une rythmique aussi fantastique que Fleetwood Mac, et la mélodie n'est pas inoubliable.
On continue avec un tunnel de trois chansons plus ou moins psychédéliques. Coming Home en particulier est un morceau brumeux qui m'a longtemps laissé sur le bord de la route. Au delà de sa construction, le son étouffé de l'ensemble peut s'avérer assez rédhibitoire au début. Il m'a fallu plusieurs écoutes pour commencer à apprécier le magnifique travail sur les synthétiseurs et les guitares dans cette chanson. Il faut se laisser porter par ce son irréel pour en saisir toute la profondeur! Angel et Bermuda Triangle, les deux morceaux qui suivent, sont également très arrangés, totalement à l'opposé de l'album précédent, qui était simple et direct. Au début, je dois reconnaître que les solos de Weston me manquaient mais, au fur et à mesure, j'ai accepté la nouvelle direction du band et sa décision de davantage travailler le son que sur les démonstrations musicales. Une fois la surprise passée, et le temps aussi de s'adapter à ce son étouffé qui donne une ambiance très spéciale au disque, j'ai fini par aimer Angel et Bermuda triangle. La suite est une des plus belles chanson de Christine, "Come a Litle Closer". Une mélodie fantastique chantée avec une voix charmante au sens premier du terme, c'est-à-dire qui vous charme comme la flûte charme le serpent. On est presque obligé d'appuyer sur repeat, encore et encore ! She's Changing Me et Bad Loser sont dans le ventre mou de l'album. Je suis de ceux qui pensent qu'on ne peut pas vraiment éviter les creux dans un disque, il y a un moment où l'attention du spectateur s'évade un peu. Il faut alors des chansons qui font le job. Ces deux morceaux, aux très belles mélodies mais aux arrangements beaucoup plus classiques, font parfaitement l'affaire. Silver Heels remonte la pente avec ses belles harmonies vocales suivi par Prove Your Love qui est, à mes yeux, une des plus belles chansons de Christine Mcvie. Une mélodie et un swing tout en nuance mais totalement sensationnel.
Born Enchanter est une synthèse du travail extraordinaire de Welch sur ce disque où il mélange les mélodies pop avec un son très travaillé aux accents psychédéliques (merveilleux piano dans cette chanson). Une des plus belles œuvres de Welch au sein du groupe.
L'album se termine par un long coda sympathique sans être renversant. Disons que c'est un retour sur terre en douceur.

Au final, Heroes Are Hard to Find est un nouvel album totalement surprenant du groupe. Il faut plusieurs écoutes pour dépasser l'aspect déceptif qu'il peut provoquer au premier abord lorsqu'on aime le disque précédent. Avec le temps, il apparaît pour ce qu'il est : un bijou.

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Nous voilà déjà en 1975. Le disque précédent a fait une rapide apparition dans les hit parades, mais reste largement en-deçà des espoirs du groupe. Bob Welch, épuisé, quitte le groupe qui perd du même coup son guitariste et son principal compositeur. Ca fait beaucoup. Mike Fleetwood refuse cependant de baisser les bras et déniche un nouveau chanteur guitariste du nom de Lyndsey Buckingham qui accepte l'offre à la condition que le groupe intègre aussi sa bien-aimée Stevie Nicks. Le duo prend très vite les commandes et compose les 3/4 du nouvel album.
Le résultat est une nouvelle transformation radicale du groupe. Le son tout d'abord, le son surtout, beaucoup plus FM avec un son de batterie beaucoup plus grand public (la caisse claire, très claire). Les chansons sont également simplifiées. Une mélodie, un accompagnement simple et direct et emballé c'est pesé.
Cette formule simple et directe s'impose d'entrée avec le morceau country rock : Monday Morning. S'il n'y avait la voix très caractéristique de Lyndsey (au début je pensais que c'était une meuf qui chantait), on pourrait confondre cette chanson avec un paquet d'autres titres enregistrés dans le coin de Nashville.
Plusieurs chansons confirment cette direction très 'grand public' : Blue Letter, Say You Love Me ou Sugar Daddy, autant de compositions très agréables, clairement écrites pour être écoutées en bagnole sur les longues routes américaines.
C'est dans les mid-tempos qu'on retrouve cependant le génie du groupe : Rhianon est la première chanson apparaissant sur le disque chantée par Stevie et j'ai tout de suite accroché à sa voix tellement typique et originale.
Elle, c'est vraiment le bijou de l'album, celle qui transcende, à travers ses prestations, tout l'album : Chrystal, Landside ou le formidable duo World Turning qu'elle chante avec Christine Mcvie. Que des chefs- d'oeuvres !
A contrario, je trouve les chansons de Christine un peu moins marquantes sur cet album. J'adore Over My Head et Warm Days mais, à l'opposé, Sugar Daddy et Say You Love sont, pour moi, les deux chansons les plus dispensables de l'album (même si ca reste de très chouettes morceaux, mais avec elle j'ai tellement l'habitude d'entendre des chefs-d'oeuvres que je suis devenu trop exigeant).

Au final, avec ce disque, le groupe semble perdre une partie de son âme aventureuse pour produire une musique beaucoup plus formatée dans le son. C'est dommage en particulier pour le duo basse-batterie qui perd beaucoup de son originalité. Heureusement, l'inspiration reste au rdv et cet album enfile les perles mélodiques et harmoniques.
Bref, encore une fois, on ne peut que tirer son chapeau aux artistes !
10 albums et pas un faux pas !

Note réelle 4.5/5

Le 18 Août 2023 par VOX POPULI

Nous en venons donc au fameux disque qui fait la légende du groupe, Rumours, sorti en 1977. Un des disques les plus vendus de l'histoire de la musique.
Au point où nous en sommes, nous pouvons proposer quelques pistes qui pourraient expliquer son succès.

La première explication qui me vient à l'esprit est la réussite artistique et commerciale du disque précédent. Rumours est clairement le chapitre 2 de l'album Fleetwood Mac, qui a servi de locomotive parfaite à cet opus. Nous restons totalement dans le même univers, aussi bien au niveau de la pochette que du son et des compositions. Rumours est un approfondissement, parfois un peu redondant par rapport à l'effort précédent. Dreams est, par exemple, plus ou moins un prolongement (génial) de Rhiannon.
Mais, c'est évidemment bien plus que cela. Rumours est aussi un disque qui réussit l'exploit de pousser la science du songwriting encore plus loin que son prédécesseur. L'exemple ultime est bien entendu You Go Your Own Way que j'avais déjà entendu, sans même connaître le groupe.
Cette chanson est une des rares de l'histoire de l'humanité qui peut mettre tout le monde d'accord. Les musiciens, les non musiciens, ceux qui aiment les chansons profondes et mélancoliques comme ceux qui préfèrent les morceaux dansants. Tout le monde aime Your Own Way! Avec une chanson de ce calibre, une seule, vous êtes déjà certain de faire un carton. Imaginez alors ce que ça peut donner lorsque ce chef-d'œuvre n'est pas l'arbre qui cache une morne plaine.
Imaginez que, sur le même album, vous pouvez entendre Dreams, You Go, The Chain, ou Songbird, soit 4 des plus belles chansons des années 70 ! Vous avez alors une petite idée du potentiel de Rumours. Juste derrière, pour la bonne bouche, ajoutez des titres comme You Make Loving Fun, Gold Dust Woman ou I Don't Wanna Know. A ce stade, vous pouvez tout vous permettre, même d'ouvrir l'album avec la plus mauvaise chanson du disque, histoire de rigoler et voir ce que ça donne. Tiens, puisqu'on parle des faux pas, j'y ajouterai la demi molle Don't Stop. Un classique du groupe à priori. Je ne saurai sans doute jamais pourquoi. Je trouve cette chanson très quelconque, que cela soit au niveau de la mélodie, de l'accompagnement musical ou du groove (un comble lorsqu'on connaît la qualité du duo rythmique de Fleetwood Mac).

Ah oui, j'ai oublié de vous parler de Never Going Back Again, une merveille acoustique digne des plus belles œuvres d'un Paul McCartney, c'est dire.

Si l'on additionne la formidable locomotive qu'a été le disque précédent et les formidables qualités intrinsèques de Rumours, on a donc deux explications convaincantes mais non suffisantes pour expliquer un tel succès.
Pour vraiment qu'un disque devienne culte, il faut qu'il soit en osmose avec son époque. C'est exactement le cas de Rumours qui est enregistré dans un climat délétère puisque tous les couples au sein du band sont en instance de séparation. Nous sommes au milieu des années 70, le moment où le divorce se démocratise, et cet album ne parle quasiment que de cela, de séparations et d'échecs amoureux. Les mélodies entraînantes cachent la tristesse de la situation. Rumours est totalement en osmose avec son époque. La fin des 30 glorieuses, le temps des séparations et le début des aventures solitaires.
Ce disque est un moment unique, impossible à reproduire, l'instant où tout est à sa place, le moment où LE chef-d'œuvre est possible.