Le 10 Avril 2024 par BORAHKRETH

Je connais pas l'original mais il faut reconnaître que c'est pas tous les jours qu'on a droit à un casting pareil et autant de beauté guitaristique

Le 10 Avril 2024 par CLANSMAN57

Bon, on va la ranger avec les meilleures Bandes Originales.
Beaucoup moins datée que "L'Apocalypse des animaux" qui ne m'a pas plu du tout.
La magie opère à la première écoute!
Le contemporain et le passé fusionnent parfaitement.

Un voyage et c'est tant mieux vu le thème abordé.

Le 10 Avril 2024 par CRUCHOT

Magnifique. La classe absolue. La Musique avec un grand M.

Un casting de stars impressionnant qui transcende (pulvérise) ce morceau déjà légendaire du grand Mark Knopfler.
A écouter au moins une fois dans sa vie en contemplant, rêveur, les noms des musiciens qui défilent furtivement sur la vidéo, apparaissant et disparaissant au gré de leurs interventions, tels des étoiles filantes transperçant un ciel nocturne.

24h plus tard, j'en tremble encore.

Le 10 Avril 2024 par CHRISNAKE

Une pochette culte réalisée en Irlande du Nord dans la presqu' île de la Chaussée des Géants, à quelques pas de la distillerie de Bushmills. 8 titres inégaux mais enfin débarrassés des blues à la "You shook me" ou "The Lemon song". Le groupe met aussi un peu de côté le Hard-rock, hormis le premier titre et "The Ocean". Les puristes ont dû être déçus mais LED ZEPPELIN n'est pas ACDC, chaque album a sa propre identité. Les 3 grosses pièces sont pour moi le tonitruant "The song Remains the Same", "The Rain Song", joyau mélodique et le plant quasi-rock progressif "No Quarter" ou JP Jones dirige le titre. 3 titres qui passent bien mais d'un niveau inférieur : le jovial "Dancin Days", le folk de "Over the Hills" et "The Ocean". Reste 2 titres qui gâchent la fête comme "Dyer Maker" et la parodie de James Brown "The Crunge" dont la finesse de jeu est comme un éléphant dans une boutique de porcelaine. C'est dommage car le groupe avait du matériel plus rock et intéressant à proposer comme "The Rover" et "The Houses of the Holy" (titre donnant le nom à l'album pourtant). Je note 3,5 ramené à 4 car étant de bon poil et que j'avais noté 3 sur le site cousin.

Le 10 Avril 2024 par FOUDROCK

Le sommet non seulement du groupe (en plus d'être le chant du cygne de son ténébreux et torturé chanteur Layne Staley), mais du grunge, dont il est en effet l'éloge funèbre, le disque ultime, le plus jusquau-boutiste de ce mouvement musical des plus dépressifs et radicaux. Aucun espoir ici, entre la pochette glauque (et je ne parle pas du livret, rien que du visuel de recto) et son chien au regard tellement triste qu'il donne envie de se suicider pour l'accompagner dans l'au-delà, et le contenu musical proprement parler, d'une noirceur si totale qu'il fait nuit pendant toute l'écoute, même si vous l'écoutez à midi en plein soleil.
De "Grind" à "Over Now" la bien nommée, en passant par "Shame in You", "Head Creeps" et Heaven Beside You", rien à retirer.

Le 10 Avril 2024 par RUDY M

Ce qu'il y a de bien avec les Damned, c'est qu'on ne peut absolument pas dire quel est le meilleur album, le moins bon, le plus- le moins... Ils sont tous tellement differents qu'on pourrait croire presqu'à chaque fois, si n'était la voix, qu'il s'agit d'un groupe different.

Néanmoins, ce Black Album... Mon dieu ! Celui-là restera comme l'un des fers de lance de l'époque où 'qui n'avait pas son Black Album ne pouvait comprendre ce qui se passait'.
La plupart l'achetaient en double, le premier étant usé jusqu'a la corde au bout de quelques mois.
Il est vrai que cette "Histoire du monde", d'un des groupes les plus "déconneurs" de l'époque, avant de prendre un sacré virage vers quelque chose de plus 'ambitieux', a marqué une génération qui surfait Non-Stop sur le fameux "Let's Wait for the Blackout", hymne incontournable de toute cette mouvance post-punck dont il ne restait déjà plus que les meilleurs, Le Clash, Siouxsie et quelques autres, dont bien sûr cette bande de joyeux drilles des Damned qui en fait, sous l'apparence de je-m'en-foutistes, étaient de sacrés bosseurs pour nous sortir de tels albums dont il n'est rien ou si peu à jeter.
Ca secoue à tout va, comme un tour ininterrompu et effréné d'un manége qui ne s'arrêterait jamais, comme délicieusement vertigineux.
Cette 'galette noire' demeure à mon sens comme l'un des 10 meilleurs de cette époque et de cette mouvance, époque où pourtant la concurrence était rude.

Le 10 Avril 2024 par RUDY M

Très belle analyse à mon sens de l'histoire de ce super groupe qui aurait pu aller très loin au vu du bijou que fut ce premier jet.
Hélas, il fut le prototype de l'album dont UN titre fait tellement parler de lui que le reste est totalement zappé.

On est effectivement dans un mélange particulièrement succulent 'd'Ultra-Magazine', mâtiné d'un chanteur qui "colle au truc".
Si Fade to Grey est effectivement incontournable, que dire de "Visage", de "The Dancer", de "MalpasoMan", sans parler evidemment du fascinant "The Steps" et, pour les afficionados des face B des Maxi de l'époque, du 'très en avance' "Frequency 7", dispo uniquement sur le single avant d'être remis au goût du jour quelques années plus tard?
La suite hélas ( The Anvil) sera bien plus décevante, mais l'on s'y attendait : cela ne pouvait durer : Visage fut un groupe presque expérimental, réunion de super musiciens venus là pour le fun avant de repartir dans leur sphères alors que le chanteur, aimanté par la nuit, s'il continua l'aventure, avait aussi d'autres centres d'intérêts. Malgré tout, de ce deuxième album on retient le sublime "Night Train", lâché comme un ultime cri de talent dont le 1er album est bourré.

Le 09 Avril 2024 par CLANSMAN57

J'ai tenté l'aventure, mais je n'y suis pas très réceptif. Le son est un peu trop gros je trouve, il me gâche en partie l'écoute. Et le style ne me convient sans doute pas tellement non plus.

Pas intéressé.

Le 09 Avril 2024 par BLUEMASK

Les Talking Heads, c'est un mélange inimitable de new-wave funk, raide comme la justice mais étonnamment dansant, porté par la voix maniérée et le songwriting décomplexé de David Byrne. Ils ont prouvé que l'on peut être 'arty' sans être ronflant et enfoncent encore le clou avec ce 'Little Creatures', même si le clou s'émousse un peu.
Plus pop, plus immédiat, l'album aligne 9 bons titres frais et légers, sans complètement retrouver la vista et le sens du gimmick des premiers albums. Exception majeure toutefois avec 'Road to Nowhere', sublime marche new-wave avec sa mélodie imparable, sa montée en puissance inexorable tout en saxo, accordéon et cris hallucinés. Un must absolu du groupe, judicieusement placé en fin de disque.

Le 09 Avril 2024 par SWISSIDOL

Un gros pavé qu'il est parfois long à s'enquiller d'une traite, qui manque parfois un peu d'homogénéité mais qui, quand-même, présente les DOORS et leur magie sur scène ("The end", "Gloria"...). Je préfère écouter les albums studio mais je ne dénigre pas cet objet.

Le 09 Avril 2024 par RUDY M

Bonjour,

Comme quoi la définition : "C'est chacun ses goûts" prend tout son sens ici.
Album phare d'un groupe magnifique, "Quartet" est ici plus ou moins descendu, et on se demande pourquoi.
Mais, comme il est dit, c'est "l'affaire de chacun et de son ressenti".
Pourtant, "Quartet" est bel et bien à mon sens un impérissable chef-d'oeuvre, et de ces Hymn -c'est le cas de le dire- qui ont bercé cette période, le fameux "Reap The Wild Wind" en tête, le divin "Cut And Run" qui suit de près avec, au bout de dizaines d'écoutes, le sublime "We Go" qui vous accroche pour ne plus vous lâcher et qui clôture cette cascade de titres sur lesquels on passait des nuits et des nuits. Inoubliables.
Ce disque l'est aussi, il suit le merveilleux "Rage In Eden" et précéde le très beau "Lament". Ces deux-là sont peut-être plus 'profonds' que "Quartet", mais moins- comment dire? - délicieux.
"Quartet" est comme une confiserie au goût inimitable. On en veut et reveut tout le temps sans pouvoir résister à la tentation vénéneuse de savourer ces hits incontournables.

Le 08 Avril 2024 par CLANSMAN57

J'aime bien sans plus. Les plages orchestrales sont réussies, merci papa Paich et Allyn Ferguson. Super thème principal, bien remanié lorsqu'il revient et reconnaissable. Les choeurs sont excellents.
Les deux morceaux joués par Toto me plaisent pas trop.
C'est souvent daté avec eux (cf "Thriller" de MJ).
Viennent les pistes sur lesquelles le groupe et l'orchestre fusionnent... Ou quand l'intemporel se mêle aux sons sophistiqués d'un autre temps... Petit malaise.
Eno boxe dans une autre catégorie, il est déjà dans le futur lui.

Sinon la photo du groupe est collector! Fallait oser mettre leurs trognes sous celles de Sting et Kyle MacLachlan:D

Le 08 Avril 2024 par BLUEMASK

Premier album percutant, un peu immature, d'un rap encore très années 80, au flow mitraillette, dans la lignée d'un Ice-T, d'un Public Enemy de l'époque. Mais le talent déjà là ne demande qu'à se déployer en même temps qu'une personnalité plus propre, personnalité que l'on sent bien sur un "Soul Soul" ou "Le monde de demain".
A l'époque, j'étais ado, et NTM, c'était le danger de la déjà 'racaille' et musicalement forc2ment de la merde. Déjà, encore et toujours? le fameux 'avant c'était mieux que dorénavant' des vieux cons, car avant, il y avait supposément plus de sens, plus de mélodie, plus de 'recherche'. Les parents des vieux cons de l'époque disaiENt cela des Ramones, leur grand-parents des Rolling Stones etc. et l'on peut certainement remonter ainsi aux premières percussions sur un tronc de baobab, quelque part en Ethiopie, il y a des millions d'années.
Désormais, NTM fait partie du patrimoine, la musique australopithèque un peu moins d'ailleurs.

Le 08 Avril 2024 par BLUEMASK

Bon album, mais à titre perso, je préfère Stevie Wonder quand il branche la machine à danser. Il y a bien quelques titres remuants, comme l'ultra groovy et connu 'Higher Ground', mais le ton général est tout de même à une pop soul suave, qui finalement, a assez mal vieilli.

Le 08 Avril 2024 par FOUDROCK

Un chef d'oeuvre que ce septième et dernier cru studio de Heldon. Un morceau-titre dévastateur, un "Boléro" envoûtant... La pochette est assez curieuse, clairement la moins bonne chose ici, mais comme la chronique le dit, elle semble en accord avec le contenu musical, assez urgent, assez frénétique parfois, de l'album (malgré son titre qui semble évoquer l'immobilité).
Vraiment un très grand album.

Le 07 Avril 2024 par CLANSMAN57

Je le sentais plutôt bien à la première écoute et puis non en fait, malgré la présence de certains artistes: Manu Katché, Tony Levin, Liz Fraser en tête.
Je ne crois pas connaître les autres participants.
C'est ambitieux, moderne, varié, mais je m'ennuie.

Le 07 Avril 2024 par JESUISBATMAN

Probablement l’album de Swans le plus accessible, le plus pop, et délicat. Puis il a l’amabilité de ne pas se faire trop long, ce qui est tout de même rare pour ce groupe.

Le 07 Avril 2024 par MR TINKERTRAIN

Pour moi la seule artiste digne d'intérêt en France, avec Lisa Portelli et Daphné. Cet album est plus accessible et aussi le plus varié, avec des duos assez délectables. Magnifique

Le 07 Avril 2024 par CLANSMAN57

La maison de disques a marqué Jethro Tull sur la couverture au lieu de Ian Anderson et ce n'est pas plus mal. Tout le monde ne suit pas les divers projets. Heureux accident donc.
Si j'ai bien compris, les vrais membres de Jethro Tull l'ont un peu mal pris, suite à un article dans la presse qui mentionnait leur remplacement et certains monteront d'autres groupes.
Le leader devait se sentir un peu bête sur le moment... Comment semer la pagaille bien comme il faut:D

Sinon, "A" n'est pas si dépaysant, on reconnait la patte de Ian Anderson (sa voix, sa flûte, son écriture).
La guitare électrique évince l'acoustique, tant pis pour les promenades en forêt, on ira ailleurs aujourd'hui, évitons la lassitude.

Album (un peu) à part, très recommandable.

Le 05 Avril 2024 par BAKER

@NONO : J'arrête là le balancier de réponses sinon FP va se fâcher et à raison ;) Mais a-Ha pour moi = une quinzaine, si ce n'est plus, de titres irrésistibles, terriblement accrocheurs, mais toujours avec quelque chose d'unique. Le pont de Take On Me, l'intro longue avec son crescendo de dingue de The Sun (que j'ai essayé de reprendre avec un résultat tragique), la délicatesse de Hunting sublimée par la version 7'' remix présente sur la compil "25", l'épique et noirâtre Scoundrel, la batterie en mode Portnoy sur la fin de Losing You, le refrain heavy de Manhattan, la majesté de Stay On, et je pourrais continuer on and on.

On a clairement perdu quelque chose en chemin, et pour moi ça dépasse le vocabulaire, le culturel et l'engouement de masse.