Le 03 Juillet 2025 par RICHARD

C'est une vaste question que tu poses ici Glory Box - Bangster. Est-ce que les Banshees ont été à leur corps défendant les précurseurs du trip-hop ? Je crois surtout que comme les Banshees ont exploré, défriché nombre de styles musicaux, préférant les cols aux virages sinueux que les routes américaines rectilignes et ennuyeuses, leur présence se fait naturellement un peu sentir partout depuis plus de 40 ans, pour peu que l'on y prête une oreille curieuse et aiguisée. Pour ce qui concerne 'Tattoo', la face-B de 'Dear Prudence', et c'est ici que l'on constate pourquoi les Banshees sont hautement précieux, ce que j'aime, c'est le contraste entre la moiteur, la pesanteur qui irriguent ce morceau et qui s'opposent à la guitare subtile et légère de Smith qui définit elle la reprise des Beatles. Ce grand écart stylistique est le sel, l'essence des Londoniens. Je le répète encore et encore, Siouxsie and the Banshees est l'un des groupes les plus intéressants, marquants de la musique populaire.

Le 03 Juillet 2025 par RICHARD

Le moins que l'on puisse dire, c'est que l'éventail des chroniques que tu abordes cher Marco est vraiment des plus étendus.
Je ne savais même pas que Sophie Marceau avait publié un album. Il faut croire que ceci était dans l'ère du temps. Adjani, Deneuve, Daniel Auteuil et son fameux ' Que la vie me pardonne' (écrit par Renaud Detressan, ceci doit te parler :) ). Les acteurs tentaient souvent l'aventure, souvent sans lendemain. La présence de Roda-Gil rend indubitablement cette curiosité intéressante sur le papier.

Le 03 Juillet 2025 par BLUEMASK

Le terme de génie est souvent galvaudé. Un musicien/chanteur/auteur peut avoir du talent, peut avoir une voix incroyable, un touché magique avec son instrument, être un fin mélodiste et on est tous souvent à le traiter de génie.
La réalité est que le génie est assez rare. Le génie a du talent certes, mais c'est surtout celui qui transcende cela en ne suivant pas les règles et en en créeant de nouvelles. Bob Dylan est un génie, John Coltrane est un génie, Mozart est un génie.
Bobby Lapointe se pointe dans cette liste, avec son air potache, ses calembours en rafale, ses allitérations folles, pète dans son hélicon et on se dit que c'est mal emmanché.
Mais non, Bobby Lapointe est un génie

Le 03 Juillet 2025 par GLORY BOX

A l'occasion des 16 ans de Dummy, France Inter avait proposé une émission spéciale, animée par Vally en 2010, intitulée: "Pop, etc. Portishead" (le podcast est de nouveau disponible sur la page de l'émission). Elle y parle de la genèse du trip-hop à Bristol avec à ses côtés deux invités, les journalistes David Sanson et Pascal Bertin (les Inrocks). Elle évoque avec eux les musiques de films des 60s et la technique du sample, l'usage de boucles, le hip-hop, et elle précise que PORTISHEAD a bénéficié des recherches de MASSIVE ATTACK et TRICKY. Et puis, elle les prend au dépourvu en leur passant un morceau de 1983 qui sonne hip-hop, dit-elle, "on entend une vraie similarité avec le trip hop" . Tricky l'a repris et sample. Apres écoute, le 1er invité David Sanson botte en touche et ne répond pas en essayant d'analyser les caractéristiques sonores et musicales de ce titre de 1983, et le second Pascal Bertin dit oui ca s'entend, c'est fou. On est en 2010: ces deux journalistes sensés être des docteurs ès rock - spécialistes du trip-hop, n'avaient même pas eu l'idée de checker les crédits des compositions du disque de Tricky, Nearly God. Et encore moins d'écouter la version originale du morceau que Tricky avait mis en ouverture de son second album. Le morceau en question s'appelle Tattoo du groupe SIOUXSIE AND THE BANSHEES. Ces hipsters de la lose, disent qu'ils ont basé leur émission en relisant le dictionnaire du rock de Michka Assayas (ex-rock'n'folk): évidemment ce titre proto-trip-hop de 1983, précurseur du genre bien avant que Blue Lines ne sorte, y est omis et son existence n'y est pas mentionnée. Il est évident que si NEW ORDER (ou the CURE, DEPECHE MODE) avaientt composé, arrangé, produit, un morceau pré -trip-hop de studio comme Tattoo, les journalistes auraient pondu des couches et des couches d'articles à leur gloire. Le livret de Nearly God précise pourtant que le titre 1 est signé Sioux/Severin/Budgie. Le trip-hop, est également influencé par la new wave,. BETH GIBBONS, ia chanteuse de Portishead, avait cité ELIZABETH FRASER de COCTEAU TWINS et GEOFF BARROW avait aussi découvert JOY DIVISION au debut des 90s. Dummy et le second Portishead ne sont-ils pas après tout des films noirs en audio ? Finalement, en 2024, radio France et FIP publient un vinyl sur le trip-hop simplement intitulé Trip-Hop et la version originale de Tattoo y figure royalement. Quand Nearly God et Mezzanine étaient sortis, j'en avais profité pour faire écouter la version originale de Tattoo en blind test à des amateurs de musique pas comme les autres et à chaque fois la réponse était, c'est un inédit de Portishead avec une autre chanteuse ? ou c'est un morceau de Massive Attack avec une nouvelle chanteuse ? Le magazine anglais Uncut a également reconnu cette influence seulement en 2023., soit près de trente ans après la sortie de Nearly God. Tattoo (1983 )est désormais disponible en CD sur la compilation Spellbound: The Collection de Siouxsie And The Banshees.

Le 02 Juillet 2025 par IEN

Je suis étonné du commentaire de Borahkreth, les chansons de Renaud sont justement très variées jusqu'à "A la belle de mai", il y a vraiment une multitude de styles différents qui vont de la musette au rock.
Il est vrai qu'à partir de "Boucan d'enfer" les albums suivants semblent tous lui ressembler; la faute peut être aux corrections vocales appliquées en post production qui lissent le chant.
Pour ma part depuis 2002 je n’apprécie que "Molly Mallone" et un peu Boucan d'enfer.

Pour revenir à ce Live à la Cigale je pense qu'il fallait vraiment y être à l'époque pour apprécier son écoute actuellement. La voix de Renaud est très usée, je n'ai pas réussi à l'écouter entièrement pour l'instant.

Par contre une chanson que je n’apprécie pas d'habitude me parle beaucoup plus dans cette version live : Manhattan Kaboul. La voix simple de Romane Serda me touche beaucoup plus que celle d'Axelle Red.

Bravo pour cette belle chronique en tout cas.

Le 02 Juillet 2025 par BLUEMASK

Ce disque Punk est un des piliers fondateurs du Thrash. ANTHRAX a repris "Prostest&Survive" et METALLICA "Free Speech For The Dumb" et ce n'est pas une coquetterie du hasard. Leurs versions restent hyper fidèles à l'original, mais avec une production plus métallique et paf ! apparaît le Thrash.
Tout ici est de la qualité de ces 2 titres, et c'est une succession de titres courtissimes et speed, débarrassés de tout développement, centrés sur le riffing rythmique, et le gueulage de slogans politico-nihilistes.
DISCHARGE donne ses lettres de noblesse à la vague Punk Hardcore à crête, bien au dessus des médiocres THE EXPLOITED, GBH ou de CHAOS UK.
Recommandé, mais pour une soirée suave, privilégiez Al Green quand même !

Le 01 Juillet 2025 par MASTERFAN

Encore aucun commentaire sur LES BIGOTES, le 7ème Brel de 1963. Il faut dire que la chronique a quasiment tout dit sur ces textes toujours aussi brillants. Reste que pour moi, la mélodie, la musique et l’ambiance priment, sinon ce ne serait que de la poésie.

« Les bigotes » restera à jamais un fameux classique, comment ne pas apprécier un morceau aussi cocasse ? C’est toujours un plaisir de regarder en vidéo Brel accompagner son chant d’une gestuelle particulièrement adaptée.

L'autre grand moment, « Les vieux », a le pouvoir de parler à tous ceux qui ont eu la chance de voir leurs grand-parents vieillir ensemble, à côté de la pendule au salon. On voit qu’on est en 1963 car les vieux aujourd’hui sont plus jeunes que ça, ils s’éclatent encore sur Johnny ou les Stones, on entend moins la pendule ronronner.

« Les fenêtres » a peut-être le défaut d’aller trop vite en débit, il faut suivre. La chanson sur la corrida, « les toros », reste dans l’humour, là où Francis Cabrel ira plutôt chercher l’émotion et la compassion trente ans plus tard.

« La Fanette » est musicalement subtilement orchestrée, il y a là une sorte de nostalgie apaisante, j’adhère (à noter qu’après l’accident de voiture d’Isabelle Aubret en 1963, Brel donnera à vie les droits de cette chanson à la chanteuse).

Brel a été rarement aussi critiqué que pour « Les filles et les chiens », sa misogynie (qu’on connaissait depuis son tout début de carrière) ressortant un tout petit peu plus que d’habitude ici. Cependant, on a vu bien pire depuis, et musicalement, c’est loin d’être sa pire chanson. « Jamais » est un peu trop léthargique à mon goût, sans aspérités. Pour terminer, Brel règle à sa façon son compte à la parlote, poursuivant sans relâche sa peinture des petits travers humains.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Les bigotes", "Les vieux". SEDUISANT: (4) : "La Fanette". PLAISANT (3,5) : "Les toros", "Les filles et les chiens". INTERESSANT (3) : "Les fenêtres", "La parlote. EMOTION LIMITEE (2,5) : J"’aimais". Bilan 3,56 et Top 5 à 4. LES BIGOTES cote pour moi 3,78 soit 15,12 /20.

Sans décevoir, LES BIGOTES ne séduit pas forcément sur la longueur, lors de cette année transitoire pour la chanson française, en passe de bientôt assister à son premier conflit générationnel avec l’arrivée du mouvement yé-yé. Brel ne perdra aucun fan en route.

Le 01 Juillet 2025 par NONO

@Bruno : Oui, je sais qu'ils ont sorti d'autres albums par la suite. Beaucoup de compilations ou d'albums de reprises avec d'autres artistes pendant les années 90. Et puis un retour intéressant à partir des années 2000. J'aime beaucoup leur album "Now" sorti en 2014.

Le 01 Juillet 2025 par XAVIER

Sans conteste le meilleur album de Cream, le disque studio est excellent et mieux élaboré que Disraeli Gears, et la partie live montre un Cream en pleine forme.

Le 01 Juillet 2025 par RICHARD

Merci K-Zen pour cette découverte. Déjà huit albums parus. Il n'est jamais trop tard. Effectivement, je ne sais pas si les albums antérieurs de la Japonaise sont dans ces teintes identiques, mais le moins que l'on puisse dire, c'est que l'auditeur est directement plongé dans une mer calme, sans remous, un océan trop calme ? Ce n'est pas moi qui vais critiquer les titres où le temps semble comme suspendu, et son auditeur aussi, mais là, on frise le minimalisme qui crée un ennui poli. Morphée n'est même plus en embuscade mais vous attend avec un sourire complice les bras grands ouverts. Je sais que ce type d'album demande un temps d'infusion émotionnel assez long, j'y reviendrai donc cependant assurément. Ces ambiances éthérées et douces m'ont indubitablement rappelé celles développées par la londonienne Maple Bee il y a plus d'une décennie.

Le 01 Juillet 2025 par BLUEMASK

Avec 'Get behind me, Satan', les White Stripes s'étaient fourvoyé en pondant un disque orienté clavier. En tout cas, moi ça m'a fait chier, j'aime le son de guitare blues/punk lourd et gras de Jack White, avec la frappe simpliste de Meg White en soutien.
Retour à la base avec ce dernier disque, heavy, zeppelinien, potard à 10. Le groupe n'abandonne pas ses envies de nouveaux horizons, mais avec plus de réussite dans ce format. Ca donne 'Icky Thump' et son synthé malade, 'Conquest', essai réussi de (très) heavy-punk hispanisant, ou la doublette celtique et centrale. Ceci dit, les grandes réussites sont les morceaux qui décornent classiquement les boeufs, 'Bone Broke', le terrifiant 'Little Cream Soda" ou le blues 'Catch Hell Blues'.
Belle fin de carrière

Le 01 Juillet 2025 par BRUNO

@nono pour inflo la discographie studio de Chicago va jusqu'au XXXVIII (2022) il y a encore du chemin

Le 01 Juillet 2025 par NOORS

"Aftershock, au final, c'est encore et toujours la même chose qu'en 2010, qu'en 2008, qu'en 2006, qu'en 2004, qu'en 2002, etc.
ET ALORS ?!!!"...

On sait aujourd’hui à quel point c'est vrai.

Le 01 Juillet 2025 par NONO

Oh que je suis d'accord avec vous Archangel sur ce "19", c'est d'ailleurs ce qui m'a marqué à l'écoute du skeud : comment, sans honte, peut-on aligner autant de titres totalement transparents, mécaniques ? Un album sans aucun centre de gravité.
Je ne préfère d'ailleurs ne pas mettre d'étoile.
Aurez-vous le courage d'aller jusqu'à l'album "21" ?
Car à côté du "21", le "19" est un chef d'oeuvre ! C'est dire...
En revanche le groupe est revenu avec de meilleurs albums dans les années 2000 (Stone of Sisyphus, etc.) qu'il serait bon de mentionner.

Le 30 Juin 2025 par PHILIPPE

Pour moi le meilleur album du groupe sans conteste. Ce n'est pas Attic mais celui ci leur chef d'oeuvre.

Le 30 Juin 2025 par FOUDROCK

Épouvantable. Aucun autre mot ne convient.
Pas de note, autrement dit c'est zéro pointé.

Le 30 Juin 2025 par K-ZEN

V. Heaven and Hell
IV. Planet Caravan
III. Black Sabbath
II. Snowblind
I. Lord of this World

Le 30 Juin 2025 par BLUEMASK

Queen, parfois j'aime, parfois, ça m'horripile. En ce moment, je serais plutôt dans l'agacement.
Donc, je n'ai pas aimé re-ecouter ce disque ce matin.
Mais si je me détend et que je bois frais en remémorant mes périodes Queen-comptatible, on va dire que c'est le haut du panier du groupe

Le 30 Juin 2025 par BLUEMASK

Dire d'un groupe qu'il fait de bons petits disque de rock est un peu péjoratif. Pourtant c'est le cas de Kills, qui n'arrive jamais complètement à être passionnant. Tout est bien fait, la guitare bien garage emprunte autant au punk qu'au blues gras, Mosshart chante bien, les morceaux sont objectivement pas mauvais, mais je ne sais pas, il manque un truc. Un peu de fêlure, une personnalité vraie qui dépasse le respect de la doxa rock, une imperfection...
Le groupe touche à ce point G du rock 2 fois sur ce disque, sur 'Baby Says' et sa guitare maladive et sur la ballade épurée 'The last goodbye' quand le chant devient fragile et moins branleur.
Pour le reste, c'est un bon petit disque de rock

Le 30 Juin 2025 par RICHARD

Superbe texte empli de respect et d'amour pour un artiste qui le mérite sans conteste.