AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Le temps, notion dont on parle souvent et qui agit sur nous de façon singulière, nous en fait faire de tout aussi surprenantes, drôles. Regardez DISNEY et Pixar, ils exploitent à fond le système des suites à leurs grands films depuis plus de 20 ans, et pourtant, ils en mettent quatorze à en donner une au meilleur film de super-héros réalisé depuis que Tim Burton s'est prêté à l'exercice (avis très personnel mais qui tient toujours, malgré là aussi, une surenchère créative !). Suite, et meilleure !

Depuis les Indestructibles en 2004, les choses ont changé, mais pas tant que ça. Le fauteuil de réalisateur revient à Brad Bird de nouveau, tout comme la plume et la baguette du compositeur à Michael Giacchino. En fait non, la baguette, c'est pour Marshall Bowen, le chef d'orchestre, mais autrement, 2017-2018 est vraiment une "période Giacchino, entre Coco et celui-ci. Les voix d'origine sont les mêmes, Craig T. Nelson (Bob Indestructible), Holly Hunter (Helen Elastigirl), Samuel L. Jackson (Lucius Frozone) ; il faut voir notre version française, quoique le doublage demeure une réussite. Marc Alfos étant mort en 2012, c'est Gérard Lanvin qui fait Bob Indestructible. Quant à Violette, elle requiert une nouvelle chanteuse à succès : Lorie n'étant plus à la mode, c'est LOUANE, en toute logique. Amanda LEAR (Edna Mode) est toujours là, elle en revanche, et on s'en réjouit !

Autre signe des temps, l'histoire veut que les super-héros se trouvent privés de soutien car "trop de casse" et sont méprisés d'un côté (cela rejoint la trame de Captain America 3), et d'un autre côté, la femme du couple s'affirme, cherche à se mettre en avant en laissant le papa avec ses enfants, chose pas si attendue que cela, certains la jugent téléphonée. Et pourtant, c'est remarquablement tourné, comme le scénario de façon générale, le film en lui-même, et une musique qui ne laisse aucun temps mort ou presque. C'est de l'appellation Giacchino d'origine contrôlée, une musique rétro à souhait, entièrement à contretemps pour le coup !

Après quelques bandes sonores contestables (Là-Haut, Vice-Versa), l'expérience Coco a permis à l'ami Michael de se faire plaisir côté influences latino/sud américaines et en bien. Il réaffirme ici son talent pour l'écriture swing, cocktail savoureux des chefs d'oeuvre DISNEY d'antan et des films policiers/noirs, à l'instar du premier Indestructibles. Le jeu de la rythmique basse-batterie-congas est encore plus remarquable, avec des rythmiques impaires et autres effets typiques du jazz, beaucoup de groove également (funk pendant le générique de fin, entre autres), mais aussi des élans valsés, rock (comme si les thèmes de Planes prenaient une couleur James Bond), reggae (dans le bateau, quand les super-héros sont sous hypnose), le tout ne faisant qu'un avec l'orchestre.

Orchestre génial, peut-être encore un peu trop « suiveur » du rythme effréné de l'action, mais avec de nombreux moments qui compensent : montées à en donner des frissons, trilles (notes rapides) récurrentes aux cuivres et utilisées différemment... Pour ce dernier critère, cela varie entre le charme d'Elastigirl en moto pendant sa première mission solo et la couleur plus tourmentée lors du combat avec l'Hypnotiseur dans l'immeuble désaffecté, timbales d'orchestre à l'appui. Il y a d'ailleurs une citation pour le moins grandiose de la série The Outer Limits/Au-Delà du Réel pendant cette séquence, visuellement comme musicalement, à travers des notes sombres, mystérieuses...

C'est là que nous pouvons parler des moments doux de la BO, loin d'être mineurs comparé aux autres, une nouvelle fois. La harpe et la flûte traversière qui jouent des dissonances pendant le repas familial du soir, au début ; le saxophone alto durant la scène nocturne, très film noir, où Elastigirl, dans l'ombre des buildings, attend d'effectuer sa première mission solo... Tout cela est passionnant, parfois très court mais s'inscrit dans une continuité inspirée. De même pour la "Marche Turque" de MOZART chez Edna Mode, et, pendant la réception en l'honneur d'Elastigirl à Devtech, le passage en fond sonore de "The Party's Over" (Nat KING COLE).

Le générique de fin cache de belles choses, une autre citation de Jonny Quest (dessin animé Hanna Barbera) et un medley de chansons dédiée à chaque super-héros adulte, "Elastigirl", "Mr. Incredible" et "Frozone", tour à tour swing et funk, avec une chorale mixte très à l'avenant. Preuve qu'il convient de suivre jusqu'au bout un moment que ceux parmi les spectateurs qui ont la bougeotte zappent à chaque fois ; pour ceux qui veulent rendre hommage aux équipes de réalisation et qui aiment la musique, c'est différent, même pas besoin de leur dire ! Même à travers des chansons courtes "de détail", l'équilibre entre identités masculines et féminines reste gage de qualité sur le plan musical. Une "leçon" du film dans son entièreté, chose qui le place au-dessus de nombre d'autres productions, même son prédécesseur, tout comme sa drôlerie (merci Jack-Jack !), la dynamique de son action (plus "contemplative").

Avec une bande sonore bien peu portée sur le moderne - le seul élément électronique étant le clavinet du générique de fin -, ça décoiffe, donne envie d'être revu, et, par le dernier détail visuel à la fin du générique, ça appelle un troisième film. Espérons que DISNEY/Pixar prendra son temps, sans aller jusqu'à une décennie et demie !