Le 15 Mai 2015 par LE RIFFEUR FOU

Cet album est entré dans l'histoire et par la grande porte.
Toutes les chansons sont devenues des hits, et ont changé la face du rock.
Jagger chante superbement, Keith devient MISTER RIFF, Brian s'est déjà envolé et Mick Taylor affute son blues.

Alors plaignons ceux qui n'ont pas compris la force de cette musique !

Les autres dégustent le chef d'oeuvre.

Le 15 Mai 2015 par MR LARSEN

Superbe album de Daran, un artiste discret mais efficace, à l'image du single "Gens du voyage", magnifique. D'un point de vue global, merci à Forces Parallèles de m'avoir fait redécouvrir cet artiste authentique et, par là même, de nombreux autres artistes folks. Un genre que j'apprécie et dans lequel je souhaite encore m'immerger. Merci à toute l'équipe, donc. Continuez comme ça.

Le 14 Mai 2015 par WALTER SMOKE

Si l'on exclut Bridges to Babylon que j'avais parcouru vite fait il y a une demi-douzaine d'années, ceci est le premier Stones que j'écoute dans ma vie - bah oui, faut bien finir par écouter au moins une fois les références rock 60's, n'est-ce pas.

Et... non. Tout simplement non. Je n'arrive pas à croire que Let it Bleed soit le superbe album rock dont tant de gens sont friands. Tout au long du disque, je n'y ai entendu que des composition plates, du blues et surtout de la country bas de gamme (pléonasme, je sais)(ndc...euh non!), et un chant atroce. Bien que je sois pas un fan de Robert Plant ou de John Lennon (loin de là), je reconnais qu'ils ont du feeling, qu'ils peuvent transmettre une certaine émotion quand ils s'y mettent. Pas Jagger. Ce dernier braille, se la joue rock'n'roll mais c'est raté. Ou plutôt, je n'arrive pas du tout à aimer.

Allez, un point positif à mon commentaire ? "Gimme Shelter" est la chanson la moins ratée de l'album, avec son refrain qui passe (limite, mais il passe). Du reste... je tenterai d'autres Stones par la suite, mais sans conviction.

Le 14 Mai 2015 par BUKO

Enfin!! Grand merci! Eloy arrive sur FP. J'attends la suite avec impatience.

Le 13 Mai 2015 par GUILLAUME THE ELDER

Madonna! Formidable et intemporelle Madonna.

Quel artiste s'est clairement, vigoureusement, énergiquement manifestée après les attentats de Paris?? De quel artiste LUZ a t-il reçu un soutien appuyé et répété??

On pourrait penser bien sur à un artiste français puisque les évènements ont eu lieu ici.... Mais non, rien. Vide total de la part des "artistes" français à l'exception de Jeanne Cherhal. Aujourd'hui, être artiste français, c'est vendre, passer à la télé et point barre...

Cet artiste que je cherche, c'est bien sur MADONNA. Un gros kiss donc à Madonna. Merci pour cette carrière incroyable, tous ces albums d'une diversité folle. Cette femme me suit ou je suis cette femme depuis mon enfance, je n'imagine pas un Monde sans elle. Et merci pour les engagements, les soutiens, les combats.

Le 13 Mai 2015 par MIKAEL

Pour moi leur meilleur album, toutes époques confondues (avec Killers, dans un style différent).

Le 13 Mai 2015 par CHIPSTOUILLE

Les premiers lecteurs (voire ceux qui n'auront lu que l'accroche) m'excuseront d'une petite imprécision. J'ai en effet mal compris les propos du biographe Marc Vignal dans un premier temps, croyant que la dédicace de ce concerto pour Thérèse Keller n'était qu'une hypothèse. C'est en fait quelque chose que HAYDN avait confirmé de son vivant (l'unicité de ce concerto pour violon et clavier fait qu'il est peu probable qu'il se soit trompé). Ce qui ne confirme aucune date avec certitude, mais il connut ladite Thérèse à partir de 1754...

Le 13 Mai 2015 par LONG JOHN SILVER

Une chronique assez juste de ce premier disque d'ELOY, groupe qu'il convient de réhabiliter par ailleurs. En effet ce disque arrive deux/trois ans après la bataille et s'il n'est pas désagréable, il n'est pas original pour deux sous non plus. Impatient de lire la suite des aventures néanmoins !

Le 13 Mai 2015 par ANJE

Je trouve que cet album est une bonne synthèse de ce que Blur à pu proposer au long de sa carrière. On va de la britpop à l'alternatif en passant par quelques morceaux plus "artistes maudits" qui m'avaient fait décrocher à l'époque (13 et Think Tank pour ne pas les nommer). Clairement il ne rajoute pas de pierre à l'édifice, mais si le groupe décide de terminer sa carrière discographique aujourd'hui, je pense que Magic Whip à plus de gueule que Think Tank.
3.5/5 pour moi aussi !

Le 13 Mai 2015 par THIERRY RAOULT

Je suis un grand fan de Maiden. Pourtant, je n'ai jamais accroché à ce "Morceau de l'esprit". Et je n'accroche toujours pas.

J'adore les titres "Where eagles dare" et "Die with your boots on".
J'apprécie "The trooper" et "To tame a land".

J'ai du mal avec les autres. "Revelations" est intéressante, mais trop répétitive sur le riff.

Le 12 Mai 2015 par RIKKIT

Production plus chaude, plus ronde, plus chaleureuse. Piece of Mind l'album le plus british des Anglais. On sent que le prog 70's si cher à Steve Harris ouvre plus sa gueule sur Piece of Mind (même si il est toujours resté en filigrane sur les débuts discographiques du combo), sur To Tame a Land bien sur, mais sur Flight of Icarus et Still Life aussi.
Piece of Mind, c'est deux surhits, à savoir Flight of Icarus et The Trooper. L'un montrant l'étendue du génie de Maiden, nous pondre un tube progressif, de 3:45 sans un seul riff, sublime, et l'autre marquant tout simplement l'histoire du rock de manière durable avec le riff le plus reconnaissable du Heavy Metal au sens large.

Non, franchement excepté Quest for Fire qui shlingue vraiment beaucoup et l'à peu près anecdotique Sun and Steel, Piece of Mind surpasse très très largement son grand frère.

Et puis Nicko Mcbrain.

4,5/5

Le 10 Mai 2015 par CALYPSO

Forces parallèles est un pont entre la musique et moi. Une manière de créer du lien, d’aller à la rencontre des instruments, des styles, des vibes… Je lis certaines chroniques qui me donnent envie (ou pas) de découvrir des artistes, des troubadours des temps modernes. Et là, Infected mushroom…
Un son à vouloir danser toute la nuit au milieu d’un pré, entourée d’OVNI. J’ai écouté d’autres créations, Dancing with Kadafi est excellente, avec ce solo de violon, qui me transporte au cœur d’une cité perdues où les pierres racontent leur histoire…C’est l’effet hallucinogène sûrement !

Le 10 Mai 2015 par NONO

... Et quelle pochette mes amis, quelle pochette !
Cette superbe photo est en soi une invitation à écouter l'album.

Le 10 Mai 2015 par NONO

Evidemment, "Chipstouille", si tu te cantonnes à cet album, à mon avis tu n'as pas entendu les vrais excellents albums du groupe. Comme je disais dans une chronique, l'album "IV" à mon sens, n'est pas du tout le meilleur album du groupe. Il a été porté au pinacle de la gloire par le seul fait de ses 2 tubes à succès et peut-être de 2 ou 3 autres chansons.
Mais ce n'est pas pour autant un album représentant le vrai génie du groupe!
Pour se faire une idée, il faut écouter leurs 3 premiers albums ainsi que "Isolation", "The seventh one", "Kingdom of desire" et "Falling in between", là on mesure la différence !

Le 10 Mai 2015 par VLAD

Je suis d'accord avec Nono, TOTO est un groupe qui traverse nos vies. Et leur musique illustre notre société, nos humeurs, nos passions, nos émotions. TOTO XIV est un peu l'aboutissement de 40 ans de musique, chacun met le meilleur de lui même sans oublier ceux qui sont partis. Jeff, Fergie, Mike... Pas de surprise dans les compos, c'est du TOTO. Donc tout pour se faire plaisir et ils m'ont fait plaisir dès la première écoute. Une chose est sûre, la voix de Joseph Williams nous a manqué. Voilà qui est réparé. A consommer sans modération.

Le 09 Mai 2015 par AZER

Étonnement j'ai toujours considéré cet album comme l'un des meilleurs du groupe. Pourquoi cela ? Pour la bonne et simple raison que s'y trouvent d'incroyables morceaux : Pride, Wire et le titre éponyme sont des tubes en puissance, tandis que Bad atteint des sommets de grandiloquence et de beauté. N'oublions pas non plus Promenade et MLK, très belles et relaxantes ballades (bien que MLK soit un peu trop lente), ni A Sort Of Homecoming, véritable hymne ouvrant l'album de la plus somptueuse forme. Les quelques défauts se trouvent surtout en fin de disque : si Indian Summer Sky n'est pas un mauvais morceau, bien qu'il ne vale assurément pas le reste de l'album, 4th Of July ne convainc pas car trop lente et faussement atmosphérique, tandis que Elvis Presley & America est parfaitement insipide.

Malgré cela un excellent opus, que je préfère à son successeur, qui, bien que très bon, semble parfois un peu trop calme et mesuré. Ici la magnifique production de Brian Eno sublime l'enthousiasme transparaissant des morceaux, faisant ainsi la jonction entre les albums précédents et les 2 suivants, qui constituent l'âge d'or du groupe.

Le 09 Mai 2015 par CHIPSTOUILLE

Je n'ai jamais compris l'engouement pour ce groupe (en plus v'là le nom pourri), et encore moins pour ses soit-disant "tubes".
Un des rares albums que j'aie revendu...

C'est pas grave, ya plein d'autres groupes FM qui valent le coup.

Le 09 Mai 2015 par KIT

totalement d'accord,c'est un album très sous-estimé;à écouter en 33t de préférence,
pour savourer encore plus la superbe production qui évite tous les clichés,ici le groupe joue serré,on sent l'effort collectif.Le grand lindsey est parti,mais les deux petits nouveaux assurent le job,certes avec moins de génie,mais avec un savoir faire et un bon goût indéniables;même si encore une fois c'est le talent d'écriture qui fait la différence.Belle pochette,beau disque,il faudra attendre treize longues années pour que le Mac frappe à nouveau plus fort, avec le grand "say you will".

Le 09 Mai 2015 par SEIJITSU

Effectivement EL PACHENKA, la comparaison avec Exciter de DEPECHE MODE est bien vue. Puisqu'il s'agit d'un de leurs albums les moins bons et les plus mous qu'ils aient fait !
Ce n'est pas une bonne pioche de commencer ta découverte de YO LA TENGO par ce disque. Je conseille à tous ceux qui aiment l'indie rock teinté de shoegaze et de pop d'écouter Painful (qui marque d'ailleurs le début de leur meilleure période).

Le 08 Mai 2015 par EL PACHENKA

Je découvre donc un morceau (un p'tit bout ?) de la vaste discographie de Yo La Tengo avec ce Fade, qui, ma foi est bien sympathique mais qui ne donne pas de quoi envie d'imiter Tarzan avec le lustre. C'est un album, il est vrai, bien calme. Une douceur entre shoegaze, pop et folk qui semble se boire comme une tisane du soir. J'avoue avoir des petits faibles pour "Ohm", "I'll Be Around", "Cornelia & Jane" et "Two Trains". Pour terminer, aurais-je pêché l'équivalent chez Yo La Tengo de ce qu'est Exciter chez Depeche Mode ?

Note réelle : 2.5/5