Le 05 Novembre 2016 par ALEX F

Un album sympa sans plus. Malgré une entame vraiment bonne (j'ai toujours aimé le morceau titre avec son riff très groovy), on a du mal à véritablement s'enthousiasmer pour cet album. Les morceaux s'enchaînent et à chaque fois le même verdict : sympa sans plus. On arrive à My Mind is Gone, morceau...sympa sans plus, vous l'aurez compris (bien que le clin d'oeil à Pastime Paradise de Stevie Wonder soit assez bien amené). Ensuite c'est Loaded, pire morceau de l'album, là pour le coup c'est pas sympa du tout. La fin de l'album est anecdotique bien que pas dégueulasse (surtout Hummbucking Pt 2).

Le 04 Novembre 2016 par LATIMUS

Après un Reggatta De Blanc quasiment parfait, le manque d'inspiration se fait cruellement sentir sur son successeur. Il y a bien 2 tubes (inutile de les citer !), mais même ces deux morceaux ne sont pas les meilleurs du groupe. Le reste, on dirait des démos non abouties. Le côte expérimental de certains morceaux est néanmoins sympathique, et on sent un léger côté World Music en filigrane, ainsi que quelques sonorités de guitare intrigantes. La basse et la batterie sont en avant, mais le chant de Sting commence déjà à agacer et lasser. Un bon album pour un fond sonore en faisant autre chose, ou pour tailler la route dans des contrées exotiques. Mais à mon avis le moins bon des 5 albums du groupe.

Le 04 Novembre 2016 par ALEX F

Cet album c'est un peu Eliminator en beaucoup moins bien. Le son est franchement difficile à digérer et malgré quelques morceaux pas mal (Sleeping Bag, Stages, Planet of Women et même Rough Boy bien que ce soit ultra sirupeux) c'est assez médiocre et ça commence à sentir la panne d'inspiration.

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

L'album du gros son. Les guitares se font plus tranchantes, le son est bien gras. L'album le plus hard rock des années 1970, avec même quelques ambiances oppressantes (sur "Master of Sparks" et "Precious and Grace", le meilleur morceau de l'album à mon humble avis). Avec Tejas et Deguello, Tres Hombres figure parmi les meilleurs albums de ZZ Top.

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

Album très moyen qui en plus n'est pas aidé par une production moderne des plus détestable (et vas-y que je te mette de la compression...attends, je crois que je peux encore en mettre...mais c'est inécoutable là, non ? T'inquiète, je sais ce que je fais...Insupportable!). Ce son moderne dégueulasse on le retrouvera sur l'album La Futura. Quelques morceaux sont quand même plutôt bons comme Two ways to play, Dusted ou Liquor. Le morceau caché (la reprise de "As Time Goes By") est assez intéressant dans le délire crooner à la voix cassé. Et bien sûr cet album a le défaut de bon nombre de disques des années 2000: il est vraiment trop long!

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

Un album de ZZ Top qui sonne très Amérique profonde, c'est notamment très country sur certains morceaux. On a vraiment l'impression d'y être dans cette Amérique des grands espaces. Et ce son épuré est une merveille.

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

Ce disque est tout simplement le meilleur de ZZ Top. Le plus varié (du blues, du rock, à la sauce funky soul jazzy, une sorte de compilation du meilleur de la musique des Etats-Unis), le plus abouti (les compositions et la production sont excellentes, le son des guitares est à ce titre vraiment remarquable). ZZ Top est au sommet, mais c'est sans doute là son dernier véritable grand album.

Le 02 Novembre 2016 par JASPER LEE POP

Un album plombant qui fait délicieusement mal aux cervicales. Un petit détail, tout comme pour le Nevermind de Cobain, Andy Wallace assure ici le mixage, pas la production.

Le 01 Novembre 2016 par FRED

Chanson Pour François Quenechou fut magnifiée par Anne Vanderlove (You Tube).

La fin de ce qu\'on dirait \"un sdf\", aujourd\'hui.

Calais, Calais... mais qui a une pensée pour tous les François Quenechou d\'hier et d\'aujourd\'hui, pour \"l\'ouvrier agricole, dans la plaine impassible... dans cette Beauce plate, étendue, insensible...\".

Une des chansons les plus émouvantes qui soient.

Le 01 Novembre 2016 par YANN 77

Je suis en train de l'écouter, juste un très bel album....

Le 30 Octobre 2016 par FRED

Le deuxième mouvement est l'une des plus belles choses que la musique nous laisse en héritage.

Le 30 Octobre 2016 par CLANSMAN57

Le nom de chaque mouvement (ou esquisse avec Debussy) démontre que l'action se déroule en surface.
Personnellement, j'ai écouté l'oeuvre plusieurs fois en essayant de me faire un film à partir de ces titres, mais je ne peux pas m'empêcher de me retrouver sous la flotte, je m'ennuie un peu avec les images du vent qui caresse la mer et autres portraits de vagues tumultueuses.

Debussy lui même disait qu' à partir de ces appellations, il ne cherchait pas à brider l'imagination de l'auditeur, que c'est à chacun de se faire son propre voyage.

Donc ouais, je me l'écoute avec des bancs de poissons dans l'esprit, une forme obscure au loin qui pourrait être une baleine, voire un grand blanc...
D'autres fois, je m'imagine des sirènes qui se dirigent vers une cité engloutie et ça le fait tout ça.

Bref, "La mer", c'est chouette, mais pour moi, elle l'est surtout lorsqu'on plonge.
J'ai dû être un poisson ou un crustacé dans une autre vie...

Le 30 Octobre 2016 par THIERRY RAOULT

Je ne m'attendais pas à voir cette album chroniqué sur le site.
J'ai vu The La's en concert à Cergy-Pontoise en 1991. C'était un festival, avec IAM, les VRP et la Mano Negra.

J'ai un bon souvenir de leur concert. Leur album est sympa, agréable.

Le 30 Octobre 2016 par PLAUDE

@MICKAW

J'ai le sentiment en lisant ton commentaire que tu évoques d'avantage I'm With You que le dernier album des RH.
J'ai rôdé l'album de nombreuses fois avant de me permettre de le juger aussi sévèrement rassure toi et deux mois après je garde le même ressenti.
Les subtilités, les fulgurances, c'est dans By The Way, Stadium et I'm with you que je les trouve, sur celui-ci, je m'ennuie même si quelque fois, Sick Love me fait énormément de bien...

Je prépare une KExpress de Stadium Arcadium si ça t'intéresse. Au plaisir de te relire.

Diego

Le 29 Octobre 2016 par NONO

@SFL : Je pense que les qualités de TFF font parfois aussi leurs défauts. Le groupe a toujours voulu au maximum "repousser les limites" de la pop, avec davantage d'improvisations, de créativité, d'ambiances... Souvent, ça marche : Ce coté planant, atmosphérique, un brin mélancolique, on le retrouve notamment sur Woman in chains, Head over heels, Sowing (...), Famous last words, etc. Et ça c'est la signature typique TFF, aucun groupe ni avant ni après n'a su créer de telles atmosphères.
Mais parfois à trop en faire... ça devient saoulant. Mais la limite entre les deux est ténue, c'est vrai.
Peut-être que le coté "pompeux" est moins marquant dans "The seeds of love" car l'album entier est hyper-orchestré. C'est un concept global, comme si le groupe en avait pris son parti. Alors que dans le disque précédent (SFTBC), on passe un peu du coq à l'âne d'un titre à l'autre, il y a de très bons trucs mais cet album est très "dispersé" je trouve.

Le 28 Octobre 2016 par CéDRIC

ce relayer est vraiment une reussite c`est aussi avec cet album que j`ai découvert la musique de yes sublime de la première à la dernière note le groupe est au sommet de sa créativité surtout le nouveau venu Patrick moraz qui nous fait preuve de son talent un album à mettre parmi les chef d`oeuvres du rock progressif

Le 28 Octobre 2016 par ALEX F

L'album n'est pas mauvais, bien qu'on frôle l'auto-parodie sur certains passages, mais la production est vraiment très mauvaise! Totalement à côté de la plaque. Impossible d'aller jusqu'au bout du disque, trop de compression, c'est innommable! Rick Rubin en taule!!

Le 28 Octobre 2016 par ZEJACK

Je découvre CLAPTON et ne suis pas familier de ce genre de musique.
Mais pour moi, il me semble impossible de passer sous silence la tonalité très "country" de certains titres. Et ce n'est pas forcément un compliment de mon point de vue.
Assez déçu de cet album.
A voir au fil des écoutes si mon avis change.

Le 28 Octobre 2016 par SFL

@NONO : En fait, c'est propre à TFF, particulièrement sur "Songs From the Big Chair". Mais toutes leurs fins ne terminent pas forcément mal, histoire de production et d'inspiration. Celles sur "Woman in Chains" ou "Sowing" ne sont pas barbantes, contrairement à la plupart de celles sur "SFtBC" : solo de saxo presque stressant sur "Working Hour", répétition du refrain sur "Everybody Wants" au lieu d'aligner directement le solo de guitare, solo de percussions inutile sur "Mothers Talk", répétition d'une même phrase (incompréhensible) sur "Listen". Toutes ces chansons auraient pu être amputées de 30 secondes à 1 minute au moins. Cela dit, "Shout" et "Everybody" restent 2 morceaux cultes.

Le 24 Octobre 2016 par FRANZ

Ce disque déverse une énergie folle sur l'auditeur, qui se fait brutaliser tout au long de l'écoute de cette galette. Là où les autres groupes reprennent des balades et des standards du rock, Slayer se la joue extrémiste et montre les dents. Un album de reprise punk hardcore, style qui convient bien à Slayer. C'est court et violent. Les titres s'enchaînent et on a à peine le temps de souffler. Le choix des titres est excellent et la galette est homogène. J'y reviens souvent pour être honnête, ce disque est assez meséstimé. Chapeau à Araya pour son chant.