Le 01 Mars 2014 par JUJUBONU

Il serait vain d'ajouter une quelconque critique à l'un des monuments de la musique orchestrale. J'aimerais par contre adhérer au commentaire ci-dessous du coadou. La musique dite "classique" est souvent approchée par l'œil de la musique orchestrale pour sa puissance, pour son importance dans la conscience populaire également, cependant l'âme d'un compositeur se traduit plus (et par définition) dans sa musique instrumentale. Dans le cas de Beethoven, c'est particulièrement flagrant et il ne faudrait surtout pas se faire une image du bonhomme seulement au travers de ses symphonies, concerti ou messes, mais aussi par ses sonates et quatuors, lesquels montrent toute l'intériorité du compositeur, ses déchirements, ses faiblesses, ses espoirs, ses passions,... que l'on se fait aisément nôtres ! Ceci n'est évidement pas propre à Beethoven, c'est aussi le cas des autres grands : Haydn (dont les sonates pourtant si merveilleuses sont si peu connues), Schubert, Bach, Brahms, Mozart et bien d'autres. La musique instrumentale reste le siège de tous nos sentiments et par là reste éternelle.

Le 01 Mars 2014 par JUJUBONU

OVO, l'ambigu ??? Est-ce cet album qui apparait comme hétéroclite, ou sont-ce les traditionnels aficionados du grand Peter qui sont déroutés au point de ne plus accepter ce qui constitue pourtant l'essence même de son travail : la nouveauté, l'inventivité. Ovo est bien sûr une œuvre de commande, néanmoins c'est aussi et surtout l'occasion pour l'auteur de rendre hommage à la musique de son temps. Plusieurs style sont à l'honneur, rap, folk, songwriting, ballade,... au point que je regrette même que n'y soit pas présent un brin de soul ou de jazz. Mais ce qui est ici magique c'est que malgré ces 2 prérequis (œuvre de commande et hommage musical), Gabriel parvient, en y chantant à peine, à imposer son propre univers à l'ensemble et à préserver la cohérence de l'album. Il y a de la magie dans tout cela. Ovo aurait-il pu être plus parfait? Peut-être, mais n'aurait-il pas ressemblé alors à quelque chose de trop Gabrielien ? Pour ma part, je suis rentré un peu par hasard dans cet ovovni, je n'avais lu aucune information quand à son contenu et à ses raisons d'être, j'ai probablement été dérouté à la première écoute, je ne m'en souviens guère, mais aujourd'hui encore, je garde un attachement particulier pour ce recueil qui me procure toujours plus de plaisir à l'audition. Si la douceur et la beauté de certaines plages s'opposent à une explosion d'énergie dans d'autres, le choix des voix m'apparaît ici comme capital et E. Frazer autant que R. Evans relèvent haut la main ce défis. Cet OVO est tout simplement un régal d'émotions, très coloré, il ravira les adeptes de musique avec un grand M. Que Peter Gabriel ne se contente surtout pas de nous apporter du Gabriel, car ce jour là il sera mort ! En déplaise aux nostalgiques, je préfère de loin voir P. Gabriel me surprendre à chaque nouvelle sortie (même si elles sont rares, mais la qualité n'est-elle pas l'ennemie du temps) et m'obliger à me questionner, moi humble auditeur que de l'entendre nous proposer un album "pour faire plaisir aux fans" (moi qui était même déçu qu'il fasse la tournée back to front !). La sagesse vient avec l'âge dit-on ! Alors, il est encore temps de surclasser la mêlée et de nous émouvoir !

Le 01 Mars 2014 par THIERRY

Souvent considéré comme le maillon faible de la discographie 70's de Neil, il n'en est rien si on prend le temps de bien l'écouter. C'est vrai que cet album ressemble à un patchwork de ce qu'a pu faire Neil auparavant. "bite the bullet" n'aurait pas dépareillé sur "Zuma", "hey babe" aurait pu atterrir sur "After the goldrush", "star of Bethleehem" sur "Harvest", "will to love" sur "Tonight's the night" ou encore l'exceptionnel "like a hurricane" sur "Everybody knows...".

L'album commence par deux, trois titres à forte dominance country, ça pourrait en rebuter certains mais Neil s'en tire très bien, le suivant "comes a time" aura aussi cette direction et il n'est pas non plus très bien considéré. Finalement, le problème viendrait peut-être de là, mais soyons honnête Neil sort encore de bien belles petites pépites même s'il ne se réinvente pas vraiment hormis cette orientation country sur ces deux premiers titres.

Les pochettes sont souvent chez Neil, affreusement minimalistes ou passe partout, au moins celle-ci est marrante et bien déjantée. Elle me plait bien, moi.

Le 28 Février 2014 par CéDRIC

Magnifique c'est sur cet album que Pink Floyd nous sort Echoes, probablement un de leurs meilleurs morceaux. Un moment de pur bonheur qui nous fait voyager sans oublier le reste de l'album qui est assez réussi.

Le 27 Février 2014 par ALEX

Ah, Ride The Lightning ...

Les années collège, une connaissance qui me tend une cassette vierge enregistrée avec marqué dessus ces 3 mots (et oui, c'était l'époque bénie du tape trading, que le temps file !). Le choc. Les solos de Hammet, la basse de Burton sur For Whom the Bell Tolls, Creeping Death etc... etc... je plonge alors ad vitam eternam pour le metal, 25 ans que ça dure.

Alors oui, avec des oreilles d'aujourd'hui, le son est faiblard (surtout la batterie à mon goût) et on a fait beaucoup plus extrême depuis. Mais il faut restituer tout ça, et la chronique le fait très bien: à l'époque, Metallica faisait peur (ça fait tout drôle d'écrire ça aujourd'hui).

Des titres d'anthologie toujours interprétés sur scène, la patte de Burton (et des restes de Mustaine), Hammet en état de grâce (a-t-il fait mieux depuis...?), les lyrics de "Hate"Field. Que j'aimerais écouter cet album de nouveau pour la première fois.

Définitif

Le 27 Février 2014 par TONIO

ZZ TOP... Je suis fan jusqu'à l'os des années 70 du groupe et j'apprécie énormément quelques morceaux des albums suivants, mais au compte goutte. J'exclue XXX qui pour moi est une bouse monumentale et Mescalero que je n'ai pas pris la peine d'écouter.
Ce dernier je l'ai acheté avec l'espoir quelque part idyllique que le trio parviendrait à nouveau à m'émouvoir, me surprendre de façon positive, et c'est mission à moitié accomplie.
Oui ce disque est sans commune mesure meilleur que bon nombre de réalisations précédentes. Le groupe se concentre sur le principal avec juste guitare/basse/batterie, sans chercher à colorer sa musique d'ingrédients hors de propos, sans essayer de rattraper une époque qui de toute façon l'a depuis longtemps dépassé. Ils ne referont jamais un Eliminator, ils ne vendront plus jamais d'albums par containers entiers, et ça apparemment ils l'ont pigé, alors ils reviennent à l'essentiel. Pour le meilleur et pour le moins bon. Mais pas pour le pire.
La voix de Gibbons est rocailleuse comme jamais, l'harmonica fait son retour, notre chanteur barbu retrouve un vrai feeling bandant dans les soli, toujours simples, courts mais parfois plein d'émotion, bref, on a donc la sensation que le groupe retrouve la foi après de longues années d'errance dans un désert d'inspiration. Les morceaux sonnent de façon SINCÈRES !

Tout n'est pas tout rose non plus, ainsi le duo basse/batterie donne la triste impression de se contenter du minimum, ce qui est triste quand on connait les capacités des bonhommes. L'enchaînement des morceaux est également étrange, maladroit, où sont les intro qui posent les bases d'une chanson ?
Et surtout, je ne suis pas, mais pas du tout fan de la prod de Rubin. Le son est massif, la guitare rythmique chargée à bloc en saturation, merde c'est pas du métal là ! C'est du ZZ TOP, j'aurais vraiment apprécié un son plus feutré, plus subtile, moins bourrin ! Quel dommage...

De très bons morceaux ressortent néanmoins du lot, ce qui est déjà beaucoup : Chartreuse, I Don't Wanna Lose (merde ces parties de grattes), Flyin' hight (BG a piqué le riff à A Young ?), et surtout la bluesy ballade Over You, simple et terriblement touchante, un peu brut de décoffrage mais qui me colle les poils au garde à vous à chaque fois.

Non les ZZ TOP ne sont pas bon à enterrer.

Le 27 Février 2014 par MAX

Défauts : le son, pas terrible. On n'entend pas la basse, le solo final de Fade to Black est mal mixé, etc, etc...
Sinon, c'est sûrement leur meilleur album, c'est vrai.

Le 27 Février 2014 par SMOOTHY

Album énorme, de nombreux classiques du répertoire Mayer (Waiting, Gravity, Slow Dancing, Belief), et un jeu de guitare toujours aussi impressionnant. Concernant la voix, on peut noter les progrès énormes par rapport aux premiers albums et aux premières démos.
Un artiste qui prend tout son sens en live, avec des morceaux retravaillés, des solos rallongés et une énergie impressionnante, comme on pourra le voir sur l'un des meilleurs live de la dernière décennie, Where The Light Is sorti quelques temps après.

Le 27 Février 2014 par AZER

DIIIIIIIIIIIE ! BY MY HAAAND ! I CREEP ACROSS THE LAAAAAAAAAAAAAAND !
Hum, excusez-moi....
Il est clair et net que nous sommes en présence d'un ultime chef-d’œuvre, alors oublions les mots et laissons parler la musique !

Le 27 Février 2014 par STRAAL

Aaaah... Ride The Lightning...
C'est avec cet album que j'ai découvert le Metal (c'était en 1995...).
Que dire si ce n'est qu'il est quasi parfait ! Du violent Fight Fire With Fire au sublime Call Of Cthulu (sans doute ma préférée de Metallica), on encaisse une méga et inoubliable baffe de Metal. Alors certes, peut-etre que Escape est un peu faiblarde, mais on va pas chipoter.

5/5 évidemment.

Le 27 Février 2014 par SFAX

Il tue quand même cet album, les riff sont là, et je lui trouve plus un côté noise que math rock (la configuration est la même que HELLA, mais pas le son, ni l'approche). Quoi qu'il en soit Pneu ça tue. L'album s'écoute super bien et super vite et la production donne beaucoup de vie à l'ensemble. Le travail sur les riff et les sonorités est immense. Enfin pour qu'une guitare s'accapare autant l'espace sonore sans pour autant étouffer, il en faut de l'ingéniosité. Pneu l'a cette ingéniosité.

(À quand des chroniques sur PAPIER TIGRE ? MARVIN ? ELECTRIC ELECTRIC ?)

Le 27 Février 2014 par POWERBEAUF

Chronique excellente, en effet. Ce disque est un véritable chef d'oeuvre. Le groupe a eu l'intelligence de se retirer de la course à la vitesse initiée avec les autres combos de la Bay Area pour travailler davantage la finesse et la variété des compositions. Au total, 8 longs titres, dont 6 sont rapidement devenus des classiques du Metal. Les 2 autres méritent eux aussi le détour : bien que tombée dans l'oubli, "Trapped under Ice" est sympathique, tandis qu'"Escape" (la seule tentative de single du groupe avant un bon moment) s'écoute tranquillement. Pour info, le groupe a immédiatement écarté ce dernier titre de son répertoire scénique (dans une interview donnée à Metal Attack en 1984, Hetfield a reconnu en riant qu'il s'agissait alors du "point faible de leur discographie").

La production n'est pas extraordinaire, tout comme la voix de Jaymz, mais quel album, bon sang ! Il suffit d'y jeter une oreille pour comprendre que METALLICA a totalement semé la concurrence avec cette galette extraordinaire ! Un sommet du Metal, rien de moins.

Le 27 Février 2014 par SAMARITHAN

Magnifique chronique. Le meilleur de Metallica pour moi (un poil devant Master ...). Que de classiques à placer au panthéon du Metal ! Et ce jeu de Burton qui donne au groupe cette lourdeur (au bon sens du terme), ce côté presque malsain que perdra Metallica à sa disparition. Must have absolu évidemment !!

Le 26 Février 2014 par JUJUBONU

Que cet album puisse en dérouter certain, je peux le comprendre, mais il ne peut laisser de marbre ! Contrairement à d'autres, Peter Gabriel en prenant de l'âge ne cherche pas à rester l'éternel jeune homme qu'il fut par le passé. Ces années de plus, il les a mises à profit pour nous offrir cet album concept. Étonnant à plus d'un titre, ce scratch my back prend le contrepied de bien des tendances actuelles, et pas seulement par son orchestration ou la mise en avant de cette VOIX unique. Il me semble par exemple édifiant combien de chansons depuis plusieurs décennies dont le texte profond et parfois très triste sont partiellement "édulcorées" par la musique, à croire qu'en ces temps de loisir sortir une chanson dénuée d'artifices n'est plus permis. Peter Gabriel ne fait pas dans la demi-mesure ici, et en épurant (lui le spécialiste des arrangements les plus travaillés!) complètement ces partitions parvient à leur redonner toute leur force, leur profondeur, leur densité et par là touche les cordes les plus sensibles de l'auditeur. Seul un artiste hors norme comme Gabriel pouvait atteindre cet objectif sans tomber dans la caricature ou le larmoyant. Avec cet album, il nous offre l'une des œuvres les plus engagée et les plus touchante depuis de très longues années. À l'image d'un Eastwood pour le cinéma, Gabriel est parvenu ici à se débarrasser de tout le superflu, à aller à l'essentiel et surtout à le sublimer et nous rappeler combien la musique pouvait être une force universelle. Merci monsieur Gabriel de me rappeler que la musique est aussi un vecteur de message.

Le 26 Février 2014 par JUJUBONU

C'est étonant comme pour ma part je suis en total accord avec cette chronique. Aerial fut pour moi à l'époque de sa sortie une véritable bouffée d'oxygène doublée d'un bonheur d'écoute que je n'avais plus ressenti depuis de nombreuses années. Aerial était évidement plus accessible que ce 50 words for snow. J'ai mis un petit peu plus de temps à m'y engouffrer (c'est si bon d'être intrigué par quelque chose de nouveau), mais ici encore, je n'éprouve qu'un immense plaisir à ÉCOUTER, à frissonner sur chaque variation de la musique. Cet album est sans concession, n'est pas conçu pour plaire, s'accepte ou se rejette, mais reste avant tout un bonheur musical, une rivière de sentiments. Il a quelque chose d'abyssal dans cette musique ; à l'écoute, il faut se laisser envahir par la musique à l’exception de tout le reste.

Le 26 Février 2014 par POWERBEAUF

Cet album n'est pas mauvais dans l'absolu. Il constitue même une porte d'entrée acceptable pour découvrir la musique de MAYFIELD. Cependant, de trop nombreux passages de ce disque frisent l'auto-plagiat avec l'album éponyme, et c'est en grande partie ce qu'Oncle Viande a sanctionné. Bien sûr que Curtis n'allait pas réinventer sa musique en si peu de temps, mais là, il faut reconnaître que le recyclage est beaucoup trop voyant par moments.

Malgré tout, l'ensemble reste quand même agréable à écouter.

Le 26 Février 2014 par RGTSEPDL

Cette pochette au départ un peu prétentieuse, prends tout son sens quand on passe l'album et qu'on compare le style par rapport à ce qu'il y avait avant et ce qu'il y aura par la suite. On entends des riffs de guitare qui ont inspiré des générations de "metalleux", alors que leur gros rival Led Zeppelin avaient un style beaucoup plus blues surtout à l'époque, et Black Sabbath trop braqué dans le sinistre, ici on tombe sur un vrai album de "père fondateur"... mais bon ce n'était pas le groupe le plus régulier de l'histoire du rock non plus (peut être le plus houleux...).

Le 25 Février 2014 par THIERRY

Oncle Viande s'est carrément lâché sur ce pauvre Curtis. Même si je peux partager certaines de ses réserves, je ne trouve pas l'album forcément mauvais pour autant, bien au contraire il est même plutôt agréable et bien ficelé. C'est du Curtis Mayfield...funk élégant et travaillé comme lui seul savait le faire.

Pour revenir sur les réserves, bien entendu "curtis" et le suivant "superfly" sont supérieurs, enfin il n' y a pas de gros gros écarts qualitatifs, ce "roots" est effectivement dans la parfaite continuité du premier, "remake maladroit et sans imagination du premier" est une opinion négative que je trouve trop tranché. il pouvait difficilement opérer de gros changements dans ses compositions après seulement 1 an. Zappa en était capable certes, m'enfin Zappa était dingue et nous l'adorons pour ça :)
Je ne trouve pas les choeurs féminins envahissants donc cela ne gêne absolument pas à l'écoute. Le son désuet s'explique sans doute par une abondance de cordes, je suis plutôt d'accord avec ça, il a sans doute trop chargé ses compos qui n'en avaient pas réellement besoin. C'est vrai aussi qu'un ou deux morceaux ont une mélodie un peu téléphoné notamment le dernier morceau, sans doute le moins bon.
Sinon, l'album est bien rythmé, Curtis toujours aussi bon dans les arrangements, le sens du groove inné chez lui est bien présent. "get down","keep on keeping on", "underground" "beautiful brother" sont d'excellents morceaux.
Voilà pas de raison de fuir cet album.

Pour finir le titre "roots" et la pochette ne sont pas des choix très judicieux. "roots", "racines" en français enferme Curtis dans sa culture afro, ce n'est pas vendeur du tout (bon, c'est lui qu'il l'a voulu en même temps) et la pochette est raté, Curtis se fond dans le décor.

Le 24 Février 2014 par RIKKIT

Je vois que les français se sont tous précipités sur cette perle vu le nombre de com. Merci à FP sans qui je n'aurais jamais entendu causer de cet album. Ce truc est une tuerie. Manque juste Neil Young.

Le 23 Février 2014 par TUTLE THE TORTOISE

Point de vue style, cet album de Jeff Beck n'a rien en commun avec le Mahavishnu Orchestra, à la limite l'album Headthunters de Herbie Hancock (et encore juste pour Chameleon).
L'album est très bon certes mais, je préfère le suivant Wired plus abouti et un peu moins simpliste que celui ci.