Le 31 Mars 2012 par FEELGOOD

Depuis le départ de Ronnie James Dio et de Vinnie Appice, les choses ne tournaient plus rond dans Black Sabbath. Une valse des musiciens totalement inconséquente et grotesque eut pour conséquence de couper le groupe, enfin ce qu'il en restait, de son public.
C'est pourquoi l'annonce du retour de la formation de 1981 contribua à faire renaître un certain espoir chez les amateurs de Heavy Metal classique.
Passé le choc causé par la vue de l'atroce pochette, ce qui surprenait, c'était l'orientation musicale choisie par le groupe : Dehumanizer se révèle très différent de Heaven And Hell et de Mob Rules. Ceux qui s'attendaient à une copie conforme de ces deux chefs-d'oeuvre en furent pour leurs frais.La rupture avec la période Tony Martin est encore plus nette...
Dehumanizer constitue une baffe, que dis-je, un uppercut sonore et demeure l'un des albums les plus heavy et violents de Black Sabbath, comme put l'être Born Again en 1983. Mais, à la différence de ce dernier, le Sab' cuvée 92 s'avère remarquablement produit, le groupe ayant cette fois fait appel à Mack, producteur du Queen des années 80. Rassurez-vous, le résultat n'a cependant rien de "queenien"...
L'ensemble est massif, puissant, dévastateur. Le retour d'un Geezer Butler déchaîné ne passe pas inaperçu, pas plus que celui de Vinnie Appice, dont la frappe semble même avoir gagné en vigueur depuis les jours de gloire des années quatre-vingts. Quoi qu'il en soit, cette section rythmique mastodontesque manquait cruellement au groupe...
Si l'on ajoute à cela un Tony Iommi grandiose et inspiré, ayant retrouvé la rage et un Dio au chant plus agressif que jadis, on obtient l'un des meilleurs disques de 1992, vaste fresque heavy constituée de morceaux-fleuves, souvent épiques, soutenus par des riffs dantesques et illuminés de solos inspirés et résolument agressifs.
Dehumanizer est un peu au Sab' ce que Painkiller fut au Priest deux ans auparavant. Une sortie salvatrice qui permit à des quadras de démontrer qu'ils n'avaient rien perdu de leur inspiration et de leur force de frappe. Réussir à actualiser son style dans un contexte aussi peu favorable que celui du début des années quatre-vingt-dix, caractérisé par de nettes tendances à la radicalisation et par l'émergence de nouvelles tendances musicales, ce n'était pas gagné d'avance.
Dommage que Dehumanizer n'ait pas eu droit à davantage de reconnaissance, dommage surtout que cette réunion prometteuse ait fini en eau de boudin... noir...

Le 31 Mars 2012 par RED ONE

En termes de "6èmes albums géniaux et incontournables", on peut aussi citer Machine Head de DEEP PURPLE (1972) et Sabotage de BLACK SABBATH (1975) ! Comme quoi ...

Mais je vous le dis : dans le monde du rock, le chiffre 6 porte bonheur ...

6...6...6... The Number of ... ?

Le 30 Mars 2012 par RED ONE

@ POWERBEAUF :

Il s'agit de l'un des suppléments bonus du DVD live "Neon Nights : Live At Wacken". À l'occasion des 30 ans de l'album Heaven And Hell, les quatre membres (Tony, Geezer, Ronnie et Vinny) reviennent sur la création de leurs différents albums de BLACK SABBATH en commun, et Geezer mentionne cette anecdote ...

Le 30 Mars 2012 par POWERBEAUF

Encore un album de BLACK SABBATH cassé par la critique de l'époque. Pourtant, il concentre une véritable somme de pépites : "Computer God" et son riff sans concession ainsi que ses 2 solos de gratte excellentissimes, "After All" et son intro magnifiquement lugubre (à se demander si Tony Iommi n'attaque pas les cordes avec un archet), le rentre-dedans "TV Crimes", "Sins of the Father" et son ambiance malsaine, la sublime fausse ballade "Too Late", et le tellurique "I" porté par la voix exceptionnelle de Dio !

Malheureusement, le reste de l'album est plus conventionnel. Aucun titre faible, mais rien de vraiment excitant non plus. Au final, un album heureusement redécouvert et réhabilité depuis la formation de HEAVEN AND HELL, mais pas tout à fait un chef d'oeuvre. Le meilleur BLACK SABBATH depuis "Mob Rules", en tous cas, selon moi. Quel dommage que les egos des membres du groupe aient encore pris le pas sur la musique pendant la tournée qui a suivi (encore que, pour le coup, je ne peux pas blâmer Dio d'avoir claqué la porte, vu les circonstances).

Au fait, Red One, tu fais allusion dans ta chronique à un documentaire sur la réalisation de cet album. Comment s'intitule-t-il et sur quel support est-il visible ?

Le 30 Mars 2012 par MR TINKERTRAIN

j'entends deja les vrais fans (ceux d'Ozzy?) crier au scandale. Mais cet album est sans doute le plus heavy, le plus inspiré, le plus efficace de toute la période Dio, qui lui a une voix tellement plus accessible que celle de Sir Ozzy... Après une période peu faste, les anglais du Sab ont décidé de faire un album au son hyper puissant et aux riffs qui font pendre les tripes, du coup la sauce prend direct et l'osmose entre le style et la vivacité des titres rend ce Dehumanizer terriblement superbe. Un des meilleurs albums de Heavy de tous les temps! En tout cas bien meilleur que le dernier Heaven and Hell. Pour info je n'ai pas mis 5 car essayant d'être objectif et puis la pochette est parfaitement atroce...

Le 30 Mars 2012 par LE OUISTITI

Bien vu le coup de la pochette, c'est effectivement plus proche d'un artwork de thrasheux boutonneux qu'autre chose, et c'est une des raisons un peu superficielles qui m'ont empêché de donner une chance à ce disque.

Le 30 Mars 2012 par LEO

Après le tonitruant 3ème album, les BEATLES épuisés par le cirque continuel entre les enregistrements, tournées, diverses promos pour la presse et la télé, trouvent quand même le moyen de rentrer en studio entre l'été et et l'autômne 1964 malgré le manque de temps pour composer de nouveaux titres!!! du coup, on se retrouve (tout comme pour "With The Beatles") avec près de la moitié de l'album occupé en reprises! parmi celles-çi, je n'aime vraiment que "Rock And Roll Music" (de Chuck Berry) et "Words Of Love" (signé Buddy Holly).
Parmi les compos de Lennon/McCartney, je retiens avant tout "No Reply", "I'm A Loser", "Eight Days A Week" et "Every Little Thing" (eh oui! ERWIN!!!), mais j'aime bien également "I Don't Want To Spoil The Party" et "What You're Doing" (avec ses guitares carillonantes dont les BYRDS feront leur marque de fabrique!).
"With The Beatles" et celui-çi ne tournent pas souvent sur ma platine CD et ne font clairement pas partie des albums que je préfère chez les Fab Four, malgré quelques bons moments.

Le 30 Mars 2012 par LEO

Si With The Beatles était fait pour moitié de reprises et de compos originales peu remarquables ni marquantes (mis à part les excellents "It Wont Be Long" et "All My Loving"), A Hard Day's Night est construit uniquement autour de compos du tandem Lennon/McCartney!! ...et quels compos!!!
"A Hard Day's Night", "I Should Have Known Better", "And I Love Her", "Tell Me Why", "Can't Buy Me Love", "Any Time At All" et "Things We Said Today" sont autant de titres mémorables et passés à la postéristé!
ce 3ème album des BEATLES est à ce point réussi, qu'à côté de tous ces 'classics' immortels, figurent d'autres très bons morceaux qui ne font absolument pas tâche ou office de bouche-trou!
les jolise ballades "If I Fell" et "I'll Be Back" sont là pour le prouver, tout autant que les plus enlevés "I'll Cry Instead", "When I Get Home" ou l'excellent "You Can't Do That".
Seul "I'm Happy Just To Dance With You" (composé par John et Paul pour George) marque un peu le pas selon moi, mais le titre reste agréable et de bonne facture malgré tout).
"A Hard Day's Night" reste un de mes albums préférés des Fab Four dans leur 1ère partie de carrière!

Le 30 Mars 2012 par LEO

De ce 2ème opus des BEATLES, je retiendrai principalement le très bon "It Won't Be Long" de John, l'excellent "All My Loving" de Macca, le sympathique "Don't Bother Me" d'Harrison et la jolie reprise "Till There Was You". le reste ne m'emballe pas (un peu trop de reprises à mon goût et les compos originales des Fab Four sur ce second 33t ne sont pas particulièrement remarquables).

Le 28 Mars 2012 par ETCOC

Groupe et album absolument incroyable!!! A mon avis cet album vaut la peine d'être acheté rien que pour "Big Mama Boogie, pt 1&2" un morceau qui déménage, du lourd, Bogert, Appice et Rusty day sont au top. Ce n'est que mon avis mais je ne me lasse pas de ce morceau et de ce groupe!

Le 28 Mars 2012 par ATOMDOOM

Cet album est le le plus Hard Rock des trois et il me semble que pour apprécier ce groupe il faut écouter les albums dans l'ordre chronologique car l'évolution musicale du premier au dernier disque est importante mais reste cohérente. j'aime beaucoup avec une légére préférence pour " Shazam". Je conseillerais un des coffrets disponibles (au moins deux) qui comprend les trois albums, les singles, les EP (notamment le live) et inédits qui valent vraiment le coup ... The Move est un groupe qui propose une musique Hard mais aussi plus légére avec plein de subtilité et riche en émotion ...

Le 27 Mars 2012 par SHARR'JIN

Un album très sympathique, je trouve que les chroniques correspondent très bien aux albums.
Il n'y a effectivement aucune révolution stylistique, mais un travail et une efficacité au rendez-vous. Les textes ne sont pas transcendants, mais on reste au dessus de ceux de la pop mainstream ( Baaah ).
Je note également la trop grande discrétion de la batterie. C'est dommage

3.5/5 arrondi à 4

Le 26 Mars 2012 par PINHEAD

Bien d'accord avec toi JAZ, la nouvelle vague Rap Français est bien prometteuse.
C'est vrai que les derniers YOUSSOUPHA et ORELSAN sont des grosses sorties intéressantes, mais je t'avouerais que le coup de coeur n'a pas été le même que pour 1995. A réserver à Produkteef qui sait ?
Tu cite également FIXPEN SILL qui est sur ma prochaine liste d'écoute. La chronique verra peut-être le jour prochainement (?).

J'avais été bien tenté de chroniquer l'excellent En Sous-Marin, mais je ne vois pas trop l'intérêt, compte tenu que cet EP est un projet uniquement disponible en téléchargement gratuit.

Par ailleurs, tu pourra trouver en haut à droite de la page d'accueil du site l'onglet "Boite à demandes" qui te permettra de réclamer des chroniques à ta guise.

Le 26 Mars 2012 par RED ONE

J'avais arrêté le rap français il y a bien longtemps, dépité par les "artistes" horribles de la génération 2000. Non, personne n'arrivait à la hauteur des génies des années 1990, les gloires de mon enfance, c'est à dire Supreme NTM et IAM ...

Et puis déboule 1995 : instrus old school soignées, raps raffinés, textes affutés et emplis d'une maturité impressionnante, ces types enterrent de loin toute la production actuelle du rap français et ridiculisent de façon titanesque les clowns tels que Booba ou, pire encore, Morsay et Zehef ...

1995, "sauveurs du rap français" ? C'est une évidence !

Merci encore, mon cher Pinhead, pour cette découverte !

Le 26 Mars 2012 par IEN

Un come-back réussi pour ma part.
Pas juste histoire de remplir le compte en banque, mais avec beaucoup de choses à dire, mais bon ... je suis fan donc pas vraiment objectif.

L'ambiance générale de l'album me rappelle plus "Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We" que "No need to argue".

Le 26 Mars 2012 par IEN

Moi je l'ai la version boitier métal ;) J'aurais même du acheter celui-ci plus un boitier classique car à la longue ( bientôt 20 ans, ouch !! ) le livret s'use.

Niveau musique c'est du très haut niveau, le genre d'album plein de subtilité et travaillé dans chaque détail. Quand je veux tester un nouvel ampli ou de nouvelles enceintes c'est cet album que je choisi. Les guitares sont à la fête, tantôt Queeniennes ( Rouge, Fermer les Yeux ) tantôt typiquement Goldmaniennes ( Ne lui dis pas ).

Personnellement "Serre-moi" me donne la chair de poule à chaque écoute et "que disent les chansons du monde" me donne une pêche d'enfer. A noter que que le clip vidéo de "Juste après" est assez bouleversant.

Au lieu d'en abuser jusqu'à l'écoeurement, le Choeurs de l'Armée Rouge est utilisé juste comme il faut, par petites touches très douces (Serre-moi ) ou bien en force ( Que disent les chansons ... - Rouge ).

Quel dommage qu'ils n'aient pas sortis plus d'albums ensemble.

Le 26 Mars 2012 par CURREN$Y ALIAS JAZ

Content de voir que nightfall s’intéresse à la nouvelle vague du hip hop français je ne sais pas si vous suivez beaucoup les sortie ou si c'est plus 1995 mais ce serait cool d'avoir d'autres chroniques de ce mouvement : une petite liste perso :
- Alpha Wann & Nekfeu : En Sous-Marin
- Crescendo : Les bonnes choses ont une faim
- Deen Burbigo : Dîn, Rimes & Intérim
- Disiz : Lucide EP
- DJ Lo' : 925
Lowfficieux
- Fixpen Sill : Le Sens de la Formule
- Gaïden : Dinologie Vol.3
Toxiplasmose
- Orelsan : Le Chant Des Sirènes
- Grems : Algèbre 2.0
- Youssoupha : Noir désir

Merci pour les chroniques deja faites et pour celles à venir

	Par Forces Parallèles Hello, Tu seras ravi d'apprendre que nous venons de concrétiser l'embrauche d'un nouveau kronikeur spécialisé en Hip hop, nom de code "Produkteef". Je me permet en outre de demander un petit effort sur l'orthographe SMS. merci d'en tenir compte. Bien à toi Erwin

Le 26 Mars 2012 par DARK SCHNEIDER

Tony Iommi pouvait difficilement faire pire que The Eternal Idol (mais en fait si, il y parviendra mais quelques années plus tard seulement), en cela, The Headless cross marque une incontestable amélioration de sa production.

Malgré un habillage satanique de pacotille qui ne fera frémir aucunement (qu'on est loin de l'ambiance ésotérique des premiers opus!), le SAB (enfin, Iommi...) parvient à proposer quelques bons titres dans un registre heavy assez lourd. On oublie donc les ridicules errances US de The Eternal Idol, Iommi semble avoir compris qu'il faisait totalement fausse route et renoue donc avec un style se rapprochant beaucoup d'Heaven and Hell. Et parfois on pourrait presque croire qu'Iommi parvient à atteindre son objectif : les premiers titres sont bon, voire parfois même franchement bon. "Headless cross", "Devil and daughter" et "when death calls" sont des réussites qui montrent un groupe qui retrouve un peu son identité malgré son line-up étrange. Iommi nous sert de bon riffs où l'on retrouve enfin sa patte caractéristique. Tony Martin est un bon chanteur, mais reste dans son registre d'ersatz de Dio (avec parfois des passages qui me rappellent David Coverdale), sa prestation est bonne mais forcément pâti de la comparaison avec son aîné, ça manque d'originalité.

Une première bonne partie d'album donc, malheureusement la suite s'avère nettement moins heureuse. A commencer par "Kill in the spirit world", titre complètement raté, aux enchaînement foireux entre passage sombre et refrain FM. "Call of the wild" redresse quelque peu la barre, mais l'album se finit finalement de façon assez fade avec "Black moon" et "nightwing". Pas des morceaux catastrophiques en soit, mais rien de bien intéressant.

Une fois de plus, même si cette foi-ci on passe des bons moments surtout en début d'album, Tony Iommi ne parvient pas à remettre BLACK SABBATH au devant de la scène. Trop quelconque par rapport à la production heavy de l'époque, un chanteur sans charisme qui demeure dans l'ombre de ses aînés... Headless cross reste cependant un album assez agréable à écouter (ce qui est loin d'être le cas de tous les disques de la période Martin).

Le 26 Mars 2012 par VINCENT

Il me semble que le chant du 2ème REP de la Légion Etrangère est une adaptation du "Chant du diable" de la SS. C'est le même air, joué sur un tempo plus lent et avec des paroles différentes. De nombreux allemands se sont engagés dans la Légion au sortir de la 2nde guerre mondiale, ceci expliquant peut-être cela.
Quoi qu'il en soit, ce morceau est magnifique, bien qu'il ne figure pas sur ce disque... et toujours en dehors de tout pari-pris idéologique en ce qui me concerne également.
En tout cas, le fait de chroniquer ce disque fait montre d'une sacrée ouverture d'esprit. Bravo !

	Par Forces Parallèles Il n'aura pas fallu longtemps... Ce point est tout particulièrement complexe. Le chant du 2eme REP "La légion marche", est en effet la reprise du "chant du diable" de la division Charlemagne Waffen SS, exclusivement composée de français... C'est donc un sujet très fragile. Cette chanson -l'hymne de la légion - fait partie du Vol 2 - "les chants de la légion". Je tacherai de retracer le contexte très précisément pour éviter tout amalgame. Et... Oui, ce chant est magnifique...

Le 26 Mars 2012 par TERRY

Un des meilleurs albums français des années 90 à maintenant, et un des meilleurs de Goldman, en solo ou avec F/G/J compris.
Un disque tout simplement sublime, bien qu'un peu long (enfin, sa longueur me gênait un peu avant, plus maintenant).
C'est dommage que l'édition collector avec boîtier métal ne soit plus commercialisée désormais, qu'il faille écumer les sites de vente d'occasion ou les brocantes pour l'avoir...