Le 07 Mars 2015 par EL PACHENKA

La bonne idée de cette journée touchant bientôt à sa fin : écouter la bande originale du film, Interstellar. Une merveilleuse idée pour se transporter au-delà de la Terre, au-delà des confins de notre système solaire, au-delà de notre galaxie. Toute la musique solennelle de cette B.O. fait bien corps avec le film de façon inouïe. On revit le grand départ et l'au-revoir avec "Stay", la gorge nouée par l'émotion. On est tendu, on palpite au moment d'engager le fameux passage de notre monde vers un autre dans "The Wormhole". Un disque qui, à son écoute, fait ressentir à quel point nous sommes aussi si minuscules en nous faisant rendre compte de l'immensité et d'une certaine hostilité de l'espace. Un disque qui fait revivre le film dans la tête quand on l'a vu, avec ce qu'il a d'émouvant, d'inquiétant et aussi d'héroïque dans un esprit pionnier. Quel voyage ! Mais quel voyage !

Le 07 Mars 2015 par GUILLAUME THE ELDER

Brian Eno n'est plus là et forcément, ça se ressent. Finis les bidouillages ; on entre dans ce que l'on pourrait appeler du "Classic Rock". Classique? Pas tant que cela ; "All I Want Is You", "Out Of The Blue" et "Prairie Rose" ne sont pas "sortis" de l'Esprit d'un Groupe "classique". On est bien sur dans la catégorie au-dessus...

Phil Manzanera illumine l'album de bout en bout ; trop méconnu, le guitariste de Roxy Music aura été toutes ces années l'assurance tout risque de Brian Ferry.

Une grande majorité des productions 70 a vieilli, ce qui est normal me direz-vous... Le plus rare sont celles sur qui le Temps n'a aucun effet... "Country Life" est de celles-là.

"L'Amour, Toujours, l'Amour"!

Le 07 Mars 2015 par LA GRIOTTE

Absolument pas objective avec Alice Cooper. C'est presque dommage, à la lecture de cette chronique, de comprendre avec des mots ce que la musique raconte tellement bien ! Et même plus encore...

Le 07 Mars 2015 par RAOUL CONNARD

N'aimant pas particulièrement Madonna j'ai été assez séduit par Confession On A Dancefloor.
Mais depuis cet album ci j'en ai eu un profond dégoût.
L'accroche exprime d'ailleurs bien ce que je ressent depuis cet album : le début de la fin, car les albums suivants sont peut être différents mais pas mieux.

Le 07 Mars 2015 par RAOUL CONNARD

Horrible.
Je supporte pas cette bonne femme qui s'habille comme un plouc et qui danse d'une façon prétentieuse comme si elle avait créé tout un style nouveau, avec ses pantoufles et ses pantalons trop courts, sa coiffure de fermière. Vu le succès qu'elle fait j'ai pourtant essayé de cerner ce qui pourrais être plaisant chez elle, et j'ai pas trouvé. Les paroles sont pas terribles, le style musical pue la musique légère francophone.

Le 06 Mars 2015 par MR. AMEFORGEE

Un morceau plutôt sympathique.
À noter que le riff "toudoudoum" qui émaille le morceau semble plutôt familier: c'est normal, puisque c'est un emprunt à "Still Loving You" (un riff qu'on peut entendre à 4 minutes 28, notamment).

Le 06 Mars 2015 par LE MERLE MOQUEUR

Comme quoi on peut avoir de sacrées lacunes. Voilà un Yes d'une belle fraicheur. Moi qui disait que je n'accrochais pas aux albums du groupe à part le magistral "Tales from Topographic Oceans" je me dois de réviser mon jugement.
2015 le 6 mars c'est la première fois que j'écoute cette galette comme vous dites dans le jargon des initiés. Quel honte Le Merle... Mais je me dis qu'il est toujours agréable d'aller déterrer des trésors et de s'émerveiller devant ceux ci comme l'adolescent que je fus.
Disque magnifique... Mea culpa trois fois !!! Du grand Yes et comme c'est du nouveau pour moi, il n'y aura pas d'analyse que de l'écoute.

Le 06 Mars 2015 par TOXIMINAL

Le meilleur album d'OFFSPRING, je le préfère à "Smash" qui était moins tubesque et déjanté. En effet, ici la production est plus léchée et l'album contient des tueries qui n'ont rien à envier aux meilleurs morceaux de "Smash" !
Comment ne pas se retenir de gueuler les refrains de "The Meaning of Life" ou "Mota" ? De plus il est plus diversifié que ses aînés en proposant à la fois des titres courts et rapides, et des morceaux plus longs ou le groupe met en avant ses capacités musicales.
Au final, on se retrouve devant un album Punk, plutôt court mais varié, qui passe comme une lettre à la poste ! De plus, en tant que gros fan de "Crazy Taxi", la présence de "All I Want" et "Way Down the Line" est un gros plus !

Morceaux préférés : "Mota", "Gone Away", "Way Down The Line"

Le 06 Mars 2015 par NONO

Je ne connais pas l'album entier, mais je mets d'emblée 5 étoiles pour le titre "Christine", d'une beauté fascinante, hypnotique.
Cela fait vraiment très, très longtemps que je n'avais pas entendu une telle merveille dans la variété française ! Si le reste est au même niveau, alors, mon "5 étoiles" est confirmé.

Le 06 Mars 2015 par NONO

Tout-à-fait d'accord avec toi, "NY Jets", j'irais même plus loin: quasiment plus aucun artiste sachant tout simplement composer... je veux dire: éviter de faire des reprises. Bon, c'est vrai que ça "rdémarre" lentement depuis quelques années. Mais les années fin 2000 / début 2010 ont souvent été "zéro création, 100% reprises... de préférence façon rap ou techno". Youpie !
Mais il est important de remarquer qu'il y a une nouvelle scène intéressante, des artistes issus de compétitions musicales à la TV, certes, mais qui ont souvent un talent réel: par exemple Christine & The Queens que j'aime énormément (surtout sa chanson "Christine"), ou d'autres groupes comme London Grammar, Cats on Trees, la chanteuse Birdie, etc. qui redonne à la créativité ses lettres de noblesse.

Le 06 Mars 2015 par TERRY

Un album franchement minable. Rien à sauver, pas même les deux premiers titres (les "tubes" de l'album, enfin, "tubes"...).
Le pire du groupe.

Le 05 Mars 2015 par METALINGUS

Une très bonne analyse de la part de Red One. En effet, ce dvd n'a que d'intérêt sa valeur historique : voir les 4 originales à l'époque c'est quelque chose! Malheureusement, les défauts sont nombreux : Aspect visuel moche, son très moyen, concert très court (55 minutes!!!), etc.
Par contre,la setlist est intéressante.

Concernant la configuration du groupe sur scène: En lisant l'auto-biographie de Tony Iommi, il explique que Ozzy a joué sur le côté de la scène durant toute la première période du groupe (1968-1979). La raison ? Celui-ci n'était pas capable de s'entendre chanter entre les deux autres musiciens.

Le 05 Mars 2015 par MR G

Thiéfaine, rien que le nom me laisse rêveur en pensant a tous ces morceaux et ces albums que ce poète a légué a la postérité du rock francais ! Reconnu par une frange de public qui l'avait jusqu alors mis de coté, il jouit d'une notoriété nouvelle qui est méritée sans aucun doute possible! Cet album puisque c'est de cette oeuvre nouvelle dont on parle, n'est pas si noir que ça et d'ailleurs, Hubert felix a fait bien plus sombre dans sa carrière, mais cet album est c'est vrai très sérieux dans son ensemble mais n'en demeure pas moins une oeuvre d'une grande honnêteté de la part de l'artiste qui reste honnête dans ses textes, avec lui-même! Si il nous dépeint ses années passées avec une certaine nostalgie et une grande lucidité sur le temps qui file, c est sincèrement qu'il le fait, en total accord avec lui même! C'est ce qui fait un artiste! J'adore tous les morceaux encore une fois en mettant un bémol sur Mytilene island qui a du mal a trouver sa place musicalement parlant dans ce parterre de morceaux rock!
Père et fils par contre n est pas terrible du tout et cette reprise termine maladroitement cet album qui est encore une fois un grand album du sieur!

Le 05 Mars 2015 par TERRY

Je ne suis pas un fan ni un spécialiste en Julien Clerc, mais cet album est probablement son meilleur ("Utile" est remarquable aussi). Assez triste parfois, voire sombre, il renferme quelques unes de ses meilleures chansons. Le triple live sorti deux ans plus tard est également fantastique.

Le 04 Mars 2015 par AL

M'attendais a du bon gros Hard bien burné : déception !!! Surproduit, surfait... ça fait 20 ans qu'il est au placard, au grenier.
Plutôt nul.

Le 04 Mars 2015 par LE OUISTITI

Pas de révolution chez Manson, mais la volonté (enfin) d'en rester à l'essentiel sans devoir gaver les oies avec du mauvais fourre-tout comme cela semblait le cas depuis deux ou trois albums.

Je ne peux certes pas y trouver les mêmes perles que sur un Holy Wood, mais l'ensemble de The Pale Emperor, ramassé et concis ne souffre d'aucun titre mauvais, tandis que la balance est assez bien réglée entre virulence mansonienne (il en reste un peu, et d'la bonne qui plus est) et surtout un spleen crasseux teinté de pop, de rock briton, de blues, de glam, mais tout ceci franchement cohérent.

Point mon disque préféré du sieur il est vrai, mais largement recommandable pour sa bonne tenue et sa franchise, il était temps que Manson se rebiffe, c'est chose faite.

Le 04 Mars 2015 par LA GRIOTTE

Excellent du début à la fin. Le tour de force chez Alice, c'est de rendre l'humour perceptible même à un non musicien ou un piètre mélomane !

Le 04 Mars 2015 par TEEMO

Je suis enchanté que le Zornographe lise mes chroniques sur Zorn et sur son univers !

Merci pour la correction. N'hésitez pas à signaler d'autres erreurs sur mes autres chroniques de Zorn/Tzadik.
La chronique de "The Last Judgment" avec Patton ne va pas tarder à sortir.

Merci encore et vive la musique de John Zorn !

Teemo.

Le 04 Mars 2015 par ZVLORG

Je partage cette impression d'album-bilan, on retrouve en effet dans Hail To The Thief un peu tout ce qu'a su faire Radiohead par le passé. Le gros des titres est tout de même baigné dans l'atmosphère electro/planante de Kid A et Amnesiac (Sit Down Stand Up, Sail To The Moon, Where I End You Begin, We Suck Young Blood, ce dernier atteignant un degré de mélancolie dépressive incroyable!), même si on retrouve un peu plus de jus sur certains morceaux plus rock (2+2=5, Myxomatosis, There There), mais en tout cas peu importe dans quelle catégorie on se situe, chaque morceau est excellent et se déguste avec grand plaisir. De plus, malgré la multitude des genres, l'ensemble sonne très homogène et les morceaux s'enchainent bien, formant l'un des sommets incontestables de la carrière de Radiohead! Je réserve une mention spéciale au morceau accoustique Go To Sleep, assez simple mais j'ai toujours aimé ce type d'ambiance décalée dans la musique du groupe, peut-être mon morceau préféré de l'album!
Étant donné que chaque album paru à partir de OK Computer est extraordinaire dans son genre, je ne sais pas trop si ce Hail To The Thief est mon album préféré du groupe, en tout cas c'est celui qui a le contenu le plus solide. Aucun des 14 titres qui le jalonnent ne me paraissent faibles, et aucune lassitude ne se pointe malgré cette profusion de morceaux, 5/5 tout simplement!

Le 03 Mars 2015 par EL PACHENKA

Bon sang, ce disque ! Quel punch ! Quelle déconnade ! Quelle effervescence ! Et quelle joie ! L'album qui faisait dire que si Didier Wampas devenait curé, on irait à la messe tous les dimanche... Et peut être encore de nos jours !