Le 14 Janvier 2015 par TOMTOM

Superbe BO. Seule celle de New York 1997 lui arrive à la cheville.
Interrogé sur le "Main Title" dans une interview (dispo dans les bonus du DVD), Carpenter dit s'être inspiré de la bande-son de l'Inspecteur Harry et de "Immigrant Song" de Led Zeppelin (ralentie, bien sûr).

Le 13 Janvier 2015 par BUKO

Je découvre ce groupe grâce à cette chronique ! Merci Jovial ! Etant archi fan de krautrock, j'adore ! Effectivement, comment peuvent-ils refuser l'étiquette krautrock ?

Le 13 Janvier 2015 par NONO

Comme le dit très justement un des intervenants, il fut un temps où Jim Kerr (Simple Minds) et Bono (U2) avaient une voix assez comparable. J'avais même tendance à les confondre à une époque, mais plus maintenant. Ils ont tous deux cette voix un peu aigue et "plaintive", dans les mêmes tons. Mais maintenant j'arrive bien à faire la différence: Bono a une voix plus homogène, plus prévisible. Alors que Jim Kerr a une voix plus énergique, plus inégale aussi , et souvent on a l'impression qu'il s'emporte à la fin des chansons, qu'il en fait trop, qu'il "surchante". Un peu à mi-chemin entre le chant et la gueulante, ce qui n'est pas toujours du meilleur effet. Et c'est, je trouve, ce qui fait qu'on a l'impression que pas mal de chansons de Simple Minds s'égarent un peu à mi-chemin: le chant de Kerr change, comme s'il s'énervait soudainement, enfin... c'est bizarre....
Mais de toutes façons j'aime bien sa voix, je le trouve d'ailleurs particulièrement doué pour les trémolos en fin de phrase (un peu comme Bowie d'ailleurs). C'est cela: on pourrait dire que la voix Kerr est au croisement entre Bono et Bowie.
Concernant l'album je mets 3/5

Le 12 Janvier 2015 par DARK SCHNEIDER

Profondo Rosso, assurément une date dans l'histoire du Giallo. Je ne pourrais pas le considérer comme un chef d'oeuvre définitif du genre car il contient des défauts assez notables, notamment des passages légers et humoristiques qui frôlent la rupture de ton inappropriée. En fait, je pense que le Giallo n'a pas de chef d'oeuvre définitif, tout simplement.

Il n'en reste pas moins que Profondo Rosso jouit d'une réputation méritée grâce à de nombreuses fulgurances, dont l'intrigue pleine de suspense, une mise en scène inventive (rien que l'introduction du film déjà), et bien sûr la superbe musique des Goblin. Très clairement, L'Exorciste et la zic de Mike Oldfield ont été une date en matière de musique de film d'horreur/thriller, une véritable pierre angulaire que les italiens, comme d'autres, vont s'évertuer à vouloir reproduire. Les Goblin feront parti de ceux qui s'en sortiront le mieux, même si pour ma part je leur préfère le compositeur Fabio Frizzi. Le thème principal est en tout cas mémorable, tout en progression, par forcément flippant (pas du tout même), mais obsédant et intriguant, comme le film quoi. Cette BO fait clairement partie de celles qui transcendent totalement les images.

Un certain John Carpenter saura s'en souvenir, sa musique en porte de nombreuses traces. D'ailleurs la chroniqueur fait bien de mentionner son "Prince des Ténèbres", film que je trouve pour ma part très moyen, mais qui est un hommage à peine masqué au giallo à tendance fantastique, et notamment Suspiria (une scène en est directement reprise d'ailleurs).

Je ne note pas, car je n'ai pas écouté cette BO sous ce format (juste vu le film et écouter des best of des Goblin). Quant à Argento, sa filmographie reste extrêmement bancale (beaucoup trop de daubes), mais on ne peut que le remercier pour avoir mis autant en avant les Goblin.

Le 11 Janvier 2015 par MR G

Un album que j'adore, peut-être même mon favori d'Anathema, en tout cas dans mon top 3 du groupe ! C'est vrai que le schéma se répète avec certains autres morceaux du passé mais qu-est-ce que c'est bon et bien fait ! Anathema évolue dans son propre style et le prouve avec l'excellent morceau qui donne son nom à l'album ! Le morceau Ariel est magnifique et même si l'album paraît décevant aux premières écoutes, c'est qu'il se laisse apprivoiser avec le temps comme tous les grands albums d ailleurs ! Mon album favori de 2014 !

Le 11 Janvier 2015 par ENVER

Agnes OBEL est de celles qui, comme les danseuses classiques, enflamment le vide.
D'une pureté iridescente, d'un romantisme léger ; elle évoque le vide de l'âme (de la conscience, nommez-ça comme vous le voulez) ainsi qu'une chaleureuse brûlure : douloureux mais salvateur.
En ces temps pesants, il est plus que nécessaire de rappeler à nous la pesanteur et la grâce qui nous caractérisent. Cette mélopée du silence et de l'ascèse nous y invite confusément.

Le 11 Janvier 2015 par SALINGER

Merci pour cette chronique d'excellente qualité que j'attendais depuis 2009 sur FP. Un album qui m'aura marqué durablement.

Le 09 Janvier 2015 par MOHAMED BEN LAGADEG

"La Mort de Lez-Breizh », très glauque, très théâtrale, inhabituelle même dans l‘œuvre du barde, qui sous la métaphore de la mort du premier roi de Bretagne dénonce évidemment l’acculturation forcée du peuple breton."

Cette chanson est toujours d'une actualité criante.

Sinon, comment dire ? C'est superbe.

Merci.

Le 08 Janvier 2015 par CLANSMAN57

Vraiment très intéressant ce "Cuckoo"!
Très planant, terriblement sensuel et encore moderne 22 ans après...
CURVE n'est pas aussi easy listening que GARBAGE,effectivement.
C'est beaucoup plus recherché et plus profond, de manière à pouvoir s'y perdre.

Du grand Art!

Je me l'écoute encore un peu, puis je passe à "Doppelgänger"!

Le 07 Janvier 2015 par AIGLE BLANC

Effectivement, il en existe des tentatives de formation électro remplaçant l'humain par des robots. Mais pourquoi, oui pourquoi cette chronique ne cite-t-elle pas le vrai inventeur du concept, j'ai nommé Kraftwerk qui envoie les robots à l'effigie de chaque membre du groupe jouer à leur place sur scène dès le début des années 80 ?
Le groupe Squarepusher se contente donc de reprendre un concept vieux de 35 ans.

Le 05 Janvier 2015 par YNGWIE-COOPER

Dis M.Gegers, tu aurais pu rajouter Status Quo dans les vieux groupes toujours présents. Sinon ce single est très sympa bien que l'absence de solo soit un peu dommage. J'attends l'album avec impatience.

Le 05 Janvier 2015 par AZER

Bien que plus bordélique, You're Dead est plus accessible que les précédentes créations du sieur LOTUS, essentiellement de part la dominance sur la plupart des titres d'une ligne mélodique forte et facilement identifiable. "Tesla" et ses envolées de cordes, "Cold Dead" et son riff gras, véloce et entraînant, "Turkey Dog Coma" et ses guitares acérées et aériennes en sont un bon exemple.
"Never Catch Me" et "Coronus, The Terminator" présentent un FLYING LOTUS capable de mêler accroche et raffinement, voire énergie et morgue pour le premier, merci Kendrick LAMAR.
Le principal défaut de l'album est qu'il s'essouffle après "Ready Err Not", avec des morceaux peu mémorables et sans trouvailles sonores ingénieuses qui accrochent l'oreille. Heureusement, ces morceaux restent assez courts pour ne pas nuire à l'ambiance et la cohésion de l'ensemble. Un très bon cru en définitive, merci Saskatchewan pour cette attendue chronique !

Le 05 Janvier 2015 par BOB

D'habitude je traine plus sur Nime que sur FP alors précisons juste que je suis un grand adorateur de Queen (parce que juste pas assez pour être fan). Ce groupe m'a fait sentir la première fois l'essence du rock. C'est grâce à lui que j'ai compris que l'on pouvait concilier, intégrité, qualité, évolution, sauvagerie et classe tout en ayant un succès énorme. En gros il est possible d'être le plus Trve tout en distillant de la variété. Qu'il peut y avoir de l'authenticité dans autre choses que le blues et le metal... et que l'on peut donc être extrêmement exigeant avec la soupe populaire musicale.
Je trouve que ta critique est par trop sévère. Les morceaux tiennent bien la route mine de rien. C'est juste un album sans prétention et plutôt sincère. Du genre, "on est des potes et on va faire un truc sympa". Certes ça va pas casser trois pattes à un canard mais ça tient la route.
Quand tu compares cet album aux deux autres grands retours de la même époque, à savoir Death Magnetic de metallicaca et Black Ice d'AC/DC, il a l'avantage d'apporter de la fraîcheur là ou le premier est une singerie de sa grande époque et le deuxième une resucée de recettes sympa mais semblable à toutes les précédentes.
A l'époque en tant que fan boy qui n'a que 3 albums physiques, j'aurais mis 5 étoiles. Maintenant et au regard de la discographie de Queen, je donne la moyenne à cet album, arrondi à 3 parce que c'est Queen+. Cela sachant que Hot Space est moins bon que Cosmos Rocks. Oui j'assume!

Le 05 Janvier 2015 par MR. AMEFORGEE

Salut,
les exemples que je donne sont ceux que Larochette cite comme ses influences quand il dit qu'il fait du néofolk. Il n'évoque pas Death in June, ni Sol Invictus.
D'ailleurs, si on réduit un genre, déjà restreint, à ses fondateurs, ça ne laisse plus grand monde: le néofolk existe depuis plus de vingt-cinq ans, ceux qui le pratiquent de nos jours ont un peu dépassé le post-punk et l'industriel des origines. Cela dit, il y a une sorte de constante: la plupart des groupes cités viennent tous plus ou moins d'autres genres (et bien souvent du metal). On pourrait ainsi avancer que le néofolk, définition actualisée, est une sorte de folk joué par des gens qui se situent hors de la tradition folk, et qui privilégient les atmosphères (comme je l'indiquais dans la chronique). D'ailleurs, j'aurais préféré utiliser le terme plus neutre de folk atmosphérique, mais on ne choisit pas l'étiquette des autres.

Le 04 Janvier 2015 par ONCLE VIANDE

Album dispensable mais pas honteux. « Aspectacle » confirme l’influence de CAN sur la frange dansante du post-punk (A CERTAIN RATIO, TALKING HEADS, le premier KILLING JOKE…). La classe des musiciens est évidente même si ça ne suffit pas à faire un bon disque. « Safe » est un beau titre et « All gates open » se laisse écouter. Le triptyque final par contre est juste immonde...

Le 04 Janvier 2015 par ONCLE VIANDE

Acheté vers 1995. Il était édité chez Magnum Music à l’époque et repiqué sur vinyle ; bonjour le son en conserve et les craquements. Le disque est intrinsèquement faible et la production n’arrange rien. Apparemment le groupe persiste dans son déni : toujours absent du catalogue Spoon aujourd'hui. A part les bons souvenirs qu’il m’évoque, rien de mémorable : « November » et « Seven days awake » sortent du lot mais ne suffisent pas à sauver l’album du naufrage. Le plus mauvais CAN.

Le 04 Janvier 2015 par RIKKIT

Euh, même si je pense que l'appartenance de Musk Ox au genre Neofolk est pertinente, ta définition est un peu eronnée. Les exemples que tu donnes sont des groupes qui ne se réclament pas forcément de cette scène mais qui en reconnaissent juste son influence. Les racines du genre ne sont pas à rechercher forcémement dans la folk, mais plus dans le post punk et la musique industriel. Je ne citerais que Death in June et Sol Invictus.

Le 04 Janvier 2015 par EMILIE

Merci, merci à toi pour t'être attelé à la chronique de cet extraordinaire album de Suroît, que j'avais demandée il y a très longtemps! Voilà un bien bel et élogieux article, sur un album qui indiscutablement mérite toutes ces louanges! Que dire de plus que tu n'ai déjà relaté? Prends le temps est juste magnifique du premier au dernier titre, tout est bon là-dedans, y a rien à jeter! Connaissant une bonne partie de leur discographie, je peux dire sans hésitation que Prends le temps en est le sommet. Jamais les madelinots n'auront été aussi inspirés que sur ce disque! Comme s'ils avaient transformé le deuil qui les frappait à l'époque pour le sublimer en mélodies... et c'est parfaitement réussi! Leur ami décédé ne pouvait pas espérer plus bel hommage. A l'avenant, je citerai parmi mes préférées (mais j'aime tous les titres), Des bars des filles et du bourbon, La Gaillarde, L'alambic du père Martin (qui a été "ma première chanson de Suroît" et m'a fait tomber amoureuse du groupe), La route, pour son côté trépidant et aussi parce que d'une certaine façon, elle me "parle" (comme me parle la chanson de La Virée Une vieille guitare), Hommes de mer pour son engagement profond (bien digne du Soleil est noir et autres chansons de Tri Yann du même style), la pièce-titre Prends le temps, ode à la beauté de la nature et de l'humanité, et aussi Entre Belle-Île et Nantes, que nous entendons toujours à Lorient (à l'occasion des prestas du groupe au FIL) avec une émotion toute particulière... Bref, tout est EXCELLENT!! Si tu ne l'as pas déjà fait, je te recommande vivement d'aller aussi écouter sur Deezer leur dernier album, Bercer l'amer, paru en juillet dernier. C'est un album de chants de marins qui est un Suroît très grand cru, aussi excellentissime que Prends le temps, ce qui n'est pas peu dire! J'espère d'ailleurs que le groupe reviendra au prochain FIL, comme ça je pourrais me procurer ce nouvel album "en dur" (en plus d'avoir l'occasion d'entendre les nouvelles chanson sur scène). Merci encore pour cette chronique, Marco! :)

Le 03 Janvier 2015 par MAGNU

Un peu longuet, effectivement mais capte bien l'esprit du Hawkwind des années 70 période Lemmy.

Le 03 Janvier 2015 par MAGNU

Le dernier album d' Hawkwind potable. La basse et les compos d'Alan Davey y sont pour quelque chose.