Le 22 Novembre 2024 par MR TINKERTRAIN

J'y connais rien à Lavilliers mais là je suis sur le cul... C'est excellent.

Le 22 Novembre 2024 par MASTERFAN

On arrive en 1978 et c’est déjà le douzième album en neuf ans pour Uriah Heep, FALLEN ANGEL, le dernier opus de la trilogie John Lawton. C’est exactement ce qu’on appelle un « rythme Beatles ».

"Woman of the night" attaque en force et énergie, John Lawton chante toujours aussi bien, c’est une très bonne entame. Même type de compo pour "Falling in love", mélodiquement impeccable. "One more night" est un poil plus classique et plus rock.

"Put your lovin' on Me" est la première des deux compos de John Lawton sur cet album, solide elle aussi. Dommage que les fans historiques du Heep n’aient pas adopté ce dernier, le faisant ainsi foutre le camp après cet album… Arrive ensuite "Come Back to Me", morceau plus calme, plus commercial et donc plus clivant : certains détesteront et d’autres adoreront.

L’utilisation des synthés sur "Whad'ya say" ne trompe pas, ce morceau est effectivement par certains côtés l’un des lointains ancêtres de la discographie de Muse. Sans être une merde, le très rock « Save it » de Trevor Bolder, est certainement le morceau le plus commun et le moins intéressant de l’album. Le single "Love or Nothing" est sûrement un peu décalé car il a une mélodie très marquée fin 60’s début 70’s, mais son impact ‘séduction’ est intact pour les nostalgiques de cette époque. On est transporté dans le temps, direct, et je le dis sans aucune honte, j’adore.

L’album termine très fort avec d'abord le meilleur titre de l'album, le furieux et particulièrement inspiré « I’m alive », second morceau de John Lawton, qui tire ainsi sa révérence en laissant beaucoup de regrets (surtout lorsqu’on entendra la voix basique de son successeur sur CONQUEST, deux ans plus tard). Et que dire du « Fallen angel » éponyme final ? Excellent titre lui-aussi, inoxydable aux réécoutes.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Whad'ya say, Love or nothing, I’m alive, Fallen angel. SEDUISANT (4) : Woman of the night, Falling in love, Come back to me. PLAISANT (3,5) : One more night, Put your lovin’ on me. INTERESSANT (3) : Save it. Bilan 4,05 et Top 5 à 4,40 : FALLEN ANGEL cote pour moi 4,22 soit 16,88/ 20.

FALLEN ANGEL marque la fin de l’Âge d’or du Heep. Devenu un produit 100 % pop-rock, il a fait un four complet en 1978 mais à l’épreuve du temps, il reste mille fois plus recommandable que certaines fadaiseries « à succès » de l’époque. Un bon 4,5.

Dernier rab avec les honnêtes « A right to live » (3,5), Cheater (3) et Gimme love (3).

C’est terminé pour la période Byron-Lawton et les années 70 du Heep. J’ai beaucoup apprécié, depuis cet été, me replonger dans tous leurs merveilleux albums (j’en profite pour remercier les animateurs de ce formidable espace d’expression et de mémoire qu’est FP).

Une page va ensuite se tourner, et le groupe va s’orienter dans les années 80 vers un hard FM de seconde zone. Le départ de Ken Hensley ôtera vite tout intérêt à un groupe qui, après une éternité, saura enfin se réinventer : les derniers albums du Heep, dont CHAOS AND COLOURS en 2023, sont redevenus particulièrement fréquentables. Mick Box semble en forme mais le groupe ne sera pas éternel, il ne faudra donc pas rater le Heep en concert en 2025. À l’instar des Stones, ce groupe a sûrement déjà enterré plus d’un Tribute potentiel, mais ça va bien se finir un jour cette affaire-là.

Je reprendrai la suite de la carrière du groupe, moins glorieuse, lorsque les derniers disques manquants auront rejoint ce site. Pour l’heure, le bilan des 12 albums de la période « mythique » des 70’s du HEEP me donne le verdict suivant :

1/ DEMONS AND WIZARDS : 18,92 /20
2/ SALISBURY 18 / 20
3/ LOOK AT YOURSELF 17,96/ 20
4/ INNOCENT VICTIM : 16,92 / 20
5/ FALLEN ANGEL : 16,88 / 20
6/ SWEET FREEDOM 16,60 /20
7/ FIREFLY 16,60 /20
8/ HIGH AND MIGHTY 16,52 /20
9/ VERY ’EAVY VERY ‘UMBLE : 16,36 /20
10/ THE MAGICIAN’S BIRTHDAY 16,28 /20
11/ RETURN TO FANTASY 16,04 /20
12/ WONDERWORLD 15,04 /20

Un bilan émotionnel haut perché à 16,84 sur ces années 70, ce qui ne me surprend pas car c’est l’un de mes groupes fétiches sur cette période, que je ressors de ma discothèque plus régulièrement que les œuvres de Led Zeppelin, Black Sabbath ou Deep Purple, pour ne citer qu’eux, malgré l’affection que je porte aussi à ces trois discographies.

La qualité des compos d’Uriah Heep ne saute pas forcément directement aux oreilles, mais une fois les morceaux apprivoisés, en termes de résistances aux réécoutes, ce trip-là est de haute volée.

Le 22 Novembre 2024 par BRADFLOYD

C'est par cet album en 1987 que j'ai découvert Yoakam. Je n'en suis toujours pas revenu. Un son qui détonnait, à l'époque, de toute la musique country habituelle. C'était Los Angeles contre Nasville. pour moi, un bon 4, sans problème car rien à jeter.

Le 22 Novembre 2024 par TONIO

Difficile de pondre un hymne à la hauteur du morceau "Hotel California". Il faut dire que la compos est absolument superbe, que ce soit son emblématique intro, ses lignes de chant ou son solo a tomber par terre. J'aime quand un solo me fait voyager, me raconte une histoire, et c'est le cas ici.
"Hôtel California" est mon morceau préféré de l'album, même après l'avoir écouté un nombre incalculable de fois, mais d'autres chansons sont également superbes, comme "New Kid In Town", "Try And Love Again" ou "The Last Resort" qui clôt admirablement l'album.
Dommage que le milieu de l'album soit un peu moins marquant avec des titres que je trouve moins inspirés ("Wasted Time", "Victim Of Love" et "Pretty Maids...").

Le 22 Novembre 2024 par NONO

@Seb : A propos des "guests" sur les albums , et plus spécifiquement de Stevie Wonder, ne pas oublier son magnifique solo d'harmonica dans "I guess that's why they call it the blues" d'Elton John !

Le 22 Novembre 2024 par SWISSIDOL

Évidemment, on est loin des grands classiques du FLOYD que je ne vous ferai pas l'injure de rappeler. Oui, Waters commence sérieusement à radoter (et il continuera sur son album solo "The Pros & Cons...") et à utiliser les mêmes recettes. Reste néanmoins quelques superbes soli du maître Gilmour ("Fletcher Memorial" par exemple).
Pas un grand album mais je le préfère à ceux qui sont sortis ensuite sans Waters.

Le 22 Novembre 2024 par BLUEMASK

Zuma clôt la période dorée de Neil Young. Folk surelectrifié, l'album est court, ramassé, beau, colérique et triste, avec en point d'orgue un 'Cortez the Killer' qui montre que l'on peut écrire un chef d'oeuvre avec 2 notes.

Le 22 Novembre 2024 par SEB

Sorti en 1985, un album majeur de la discographie de Eurythmics qui était désormais installé dans le paysage musical, avec la fameuse pochette mythique d'Annie en blonde platine ! Rien que ça à l'époque ça valait le détour. Sans compter les tubes présents : le transcendant "Would i lie to you", "It's alright (baby's coming back)" ou encore l'angélique "There must be an angel" et son fameux vidéo-clip... À titre perso j'aime beaucoup ce qu'a proposé Eurythmics jusque "Savage", la suite moins...

Comme indiqué dans la bonne chronique d'Erwin, Stevie Wonder a fait des choeurs. Mais il y a aussi fait chauffer son harmonica ! C'est décidément un grand spécialiste de cet instrument. Et il est aussi coutumier du fait, il a joué modestement pour Barbra Streisand, Paul Mac Cartney, Michael Jackson entre autres, rien que ça. N'empêche c'est sympa d'avoir des guests qui viennent comme ça, en toute "simplicité" alors qu'ils n'ont plus rien à prouver. Mais aussi un signe que Eurythmics était devenu un groupe reconnu désormais parmi les grandes pointures du show-business !

Le 21 Novembre 2024 par TONIO

Quelle créativité, quel sens de la mélodie, quelle finesse instrumentale ! Je me souviens encore vers 12/13 ans avoir acheté une compile du groupe, c'était la première fois que des chansons me captivaient autant, la première fois que de la musique éveillait chez moi de telles sensations intenses. SUPERTRAMP est grand et sa musique n'a pas pris un coup de vieux, pas une ride. "Take The Long Way Home", "The logical Song" ou "Goodbye Stranger" figurent parmis les plus beaux titres pop jamais composés. Mais l'album ne se résume pas à ces 3 titres, tout le reste est d'excellente facture même si allez, j'aime un peu moins "Casual Conversation".
Mon album préféré du groupe avec Crime Of The Century.

Le 21 Novembre 2024 par K-ZEN

Pour qui est fan d'abstraction et d'imagination mouvante, ce disque est vraiment de haute volée.
Merci Streetcleaner pour cette bien belle découverte à ranger non loin des NECKS.

Œuvre disponible pour 10 livres sur le Bandcamp de l'artiste, il est possible que je me laisse tenter prochainement.

	Par Forces Parallèles Merci. Oui pour The Necks, j'avais écouté l'album lors de ta chro (le plus récent), on est dans un registre assez proche.

Le 21 Novembre 2024 par ARCHANGEL

Cet album est mon premier de Nick Cave, je découvre un artiste-poète qui ne cache pas ses souffrances mais qui les sublime et les guérit peut-être un peu au travers de ses chansons. Ma préférée est "Final Rescue Attempt". Une kro superbe à l'image de l'univers doux de Nick, pour un album qui mérite totalement qu'on l'écoute de la première à la dernière note (et de s'attarder sur les textes bien sûr !).

Le 21 Novembre 2024 par FOUDROCK

Bilan de cet ultime cru blackmorien de Deep Purple pour les années 70 : 3 morceaux géniaux ("Soldier of fortune", "Stormbringer", "Youcan"t do it right"), 3 très très bons ("The Gypsy", "Love don't mean a thing", "Lady double dealer") et 3 ratages (ou, au mieux, médiocres) : le reste.
Clairement le moins bon des DP de Coverdale, et un des moins bons DP des 70's avec "Who do we think we are", que je préfère de peu.
Moyen, un peu mieux que moyen en fait. 3.5/5.

Le 21 Novembre 2024 par NANAR

Au temps pour moi, erreur d’inattention de ma part! Anthony PHILLIPS a joué sur Trespass mais pas sur Nursery Crime. Je fais corriger cela au plus vite.

Le 21 Novembre 2024 par MIKA 21

Je rattrape mon absence de notation de cette pépite : 5 étoiles sans hésitation

Le 21 Novembre 2024 par BLUEMASK

Nicke Cave est l'un de mes artistes préférés, toute époque confondue. Si on essaie d'être objectif (l'exercice est vain) et pris individuellement, cet album oscille entre l'excellent et le très bon...
Mais bizarrement, je sature pour la première fois avec 'Wild god'.
Avant ce disque, depuis 'Push the sky away', et en incluant 'Carnage', avec Warren Ellis, il y a eu 4 albums sublimes, 'Skeleton Tree' étant un sommet absolu. Mais voilà, c'est le 5ème disque d'affilé où Nick Cave pleure. Quand un Boeing se casse la gueule, c'est forcément sur ses pompes. Alors, on peut trouver ce disque un peu plus lumineux, il l'est, on peut comprendre qu'il soit triste aussi mais désormais, le prêcheur gothique et fou me manque un peu.
Si on parle de note, un 4 musicalement mais un 3 contextuel.

	Par Forces Parallèles "le prêcheur gothique et fou me manque un peu." Malheureusement on ne peut le retrouver qu'en concert, en attendant un prochain album, qui sait ?

Le 21 Novembre 2024 par BLUEMASK

Pour appréhender le talent insolent d'Oxmo Puccino sur cet album, il suffit d'écouter 'Peu de gens le savent', 3 minutes de groove élastique et soyeux pour soutenir une voix pétée de charisme au service d'un texte sublime qui embrasse mélancolie et ironie mordante.

Dont:
"Aujourd'hui, tu vas voir la conseillère d'orientation
Elle te sort : « Ouais, moi j'ai un bon plan pour vous, faites un BEP chaussure
— Hé, j'lui fais, moi, les gens ils m'ont attendu pour marcher, moi ?
Hein, BEP chaussure ?! »
Elle va te faire : « Beh alors un BEP chaudronnerie, monsieur ! »
« Chaudronnerie », enfoiré
Tu crois que je vais faire quoi avec la chaudronnerie moi
Chaudronnier, hein ?
Tu crois que je vais faire quoi avec un chaudron"

Malheureusement, le disque est trop long, comme souvent dans le rap à cette époque, et pollué par 2 horreurs aux refrains féminins Rn'B 90's, 'Le jour où tu partiras' et 'Mensongeur'.

Le 21 Novembre 2024 par DEJAVU

L'album vient d'etre réédité sous forme d'un magnifique coffret de 4 CDs comprenant la version remasterisée 2024, le mixage original du LP publié en 1974 en Grèce + 1 Blu-ray sur lequel figure une nouveau mixage en Dolby Atmos et 5.1 et un livret accompagnant le tout.

Le 21 Novembre 2024 par MIKA 21

Je ne me lasse pas de cet album superbe, poignant et aux arrangements particulièrement réussis. Je l'attendais depuis le début de l'année et je ne suis pas déçu. La discographie de Nick Cave s'enrichie d'un nouveau chef d'oeuvre. J'ai assisté au concert des Bad Seeds à l'Accor Arena le 17 novembre dernier et c'était énorme !! Les nouveaux titres passent très bien en live, Nick Cave est littéralement possédé sur scène et la chorale gospel a contribué à faire grimper la température déjà élevée dans la salle. J'espère un live de la tournée Wild God ! God was in the house !
Merci pour cette chronique très complète de l'album notamment sur les différents thèmes abordés dans les chansons.

Le 21 Novembre 2024 par ANAKINZ

16 ans d’attente… lorsque l’on est fan du groupe, c’est long, très long. Les deux derniers albums m’avaient quelque peu laissé sur ma faim. Ayant eu la chance de les voir deux fois en concert lors de leur dernière tournée, j’avais aimé la mélancolie des nouveaux morceaux mais qu’allaient ils donner sur vinyle ? La réponse… (suspense intenable) est un grand disque !!! La basse de Simon Gallup est tout simplement énorme, extrêmement présente, rythmant inlassablement chaque morceau. Les nappes de clavier sont toujours aussi exquises, langoureuses accompagnant à merveille les guitares qui savent se faire agressives ou douces suivant les morceaux (Warsong / Drone : Nodrone). Alors oui, parfois il y a une légère impression de masse sonore mais pour ma part, ce n’est pas rédhibitoire… la batterie est un peu robotique mais cet instrument n’a jamais été le fort du groupe. Et Robert Smith dans tout cela ? Il est très clairement au sommet de son art !!! Son chant est doux, agréable, langoureux, émouvant !! Chaque morceau prend place dans cet album pour vous amener à réfléchir à la vie… à notre vie… penser à hier, demain et à l’après.

Le 21 Novembre 2024 par CLANSMAN57

"... Pouvant faire penser à du GENESIS – le jeu de guitare de Didier BONIN rappelle celui d’Anthony PHILLIPS à la guitare acoustique sur Nursery Cryme (1971)."

Ah il a joué sur "Nursery Cryme"? Je croyais que c'était Hackett.
Enfin, pour les parties acoustiques, je n'ai jamais trop su qui jouait quoi puisque Rutherford et Banks en jouent aussi. Les trois sont crédités à la quitare acoustique 12 cordes.