Le 27 Novembre 2012 par FREDZIAK

Evidemment mon avis est subjectif, tout comme l'est le tien. Et c'est justement parce que je ne le partage pas que j'ai voulu exprimer mon point de vue. J'espère n'avoir pas été trop "sec" en voulant contrebalancer ta chronique que tu as le mérite d'avoir écrite sur ce sujet un peu pointu et qui sur les faits me semble exacte. Je souhaiterais juste qu'un lecteur qui découvre cette page ne juge pas trop hâtivement cette musique. Je conseille à celui qui voudrait la découvrir de se procurer l'album Rarities sorti l'an dernier, à défaut de pouvoir mettre la main sur les disques originaux.

Sans nier la volonté de Jarre de faire sortir la musique expérimentale et électronique du cercle des initiés, ni même ses espoirs de faire de La Cage un succès commercial, je ne crois pas qu'on puisse affirmer que cette première expérience plutôt artisanale d'un jeune de 20 ans était destinée à être un tube. Donc, à mon avis, il faut se garder de l'analyser comme tel. Je pense que c'est justement pour éviter ça que Jarre a si longtemps hésité avant de "réexposer" ses productions d'avant Oxygène.

Le 27 Novembre 2012 par BABAR

Chaque fois que j'écoute cet album je me pose inlassablement cette même question : Comment ? Comment "ça" a pu plaire à ce point ?
Parce-que oui, il faut arrêter avec les conneries, j'adore les Beatles, Abbey Road, Sgt Peppers etc., mais ce premier opus est tout simplement mauvais. Chansons au mieux répétitives, au pire mièvre à souhait. De ce marasme de pop music inutile à part pour exciter les gamines de 13-14 ans, seuls "Please Please Me" (très bonne), "Twist And Shout" et "Love Me Do" sont vraiment bonnes. Sinon j'aime bien "PS I love You" et "Baby it's you" mais le reste est tout simplement mauvais.
En gros, les Beatles à l'époque c'était l'égal de Justin Bieber aujourd'hui (oui monsieur), ça marchait parce-que les pisseuses craquaient devant eux. Bon OK, ils avaient quand même un minimum de talent, mais rien à voir avec la suite. Ou alors le disque a très (très) mal vieilli ?

Le 27 Novembre 2012 par WALTER SMOKE

Bonjour Fredziak. Alors précisons deux ou trois choses :

- En ce qui concerne Deserted Palace, la profondeur envoûtante ne m'a pas sauté aux oreilles, cependant je pense qu'il s'agit d'un ressenti subjectif, qui ne touche pas forcément tout le monde.
Quant à la comparaison avec les groupes allemands, dont Tangerine Dream, il faut surtout comprendre par cette comparaison le fait que le groupe d'Edgar Froese s'est fixé un objectif et l'a relativement réussi, alors que Jarre s'en est fixé un autre et a échoué. Bien évidemment, ils ne sont pas comparables dans l'absolu;
- En ce qui concerne le single La Cage, la comparaison est tout aussi justifiée, car contrairement au morceau Happiness Is A Sad Song, composé et enregistré à la même période (la fin des années 60), il était envisagé pour vouloir être un tube, voire un concurrent potentiel à Popcorn; comme preuve, sa présence sur une compilation aux côtés de Michel Berger, Véronique Sanson ou encore Alain Souchon, qui sont loin de faire de l'expérimental ! Et n'en déplaisent à certains, la démarche de Jarre après avoir travaillé avec Schaeffer a toujours été plus ou moins liée au commercial - et c'est un jarrophile qui te dit ça !

Au plaisir :)

Le 27 Novembre 2012 par FREDZIAK

D'accord sur le fait que les sonorités de ce disques sont radicalement acides et que certains passages peuvent paraître inaboutis au regard des futures compositions de Jarre, mais cet album a pour moi une profondeur envoûtante que vous n'avez pas su relever. De plus, je ne comprends pas pourquoi vous tenez à le comparer aux productions de Tangerine Dream alors que ce disque est le fruit d'une commande pour apporter de courtes illustrations sonores, ce qui est un tout autre exercice que les longues ambiances planantes.

Le 27 Novembre 2012 par FREDZIAK

Ecrire une chronique sur La Cage en voulant à tout pris comparer ce morceau à un tube comme Pop Corn me semble être une erreur : c'est comme d'affirmer que les compositions de Bartok ne valent rien car la Danse des Canards a eu beaucoup plus de succès... Vision très étriquée de ce que "devrait" être la musique, donc chronique sans grande légitimité...

Le 27 Novembre 2012 par TREY

Loin des "métissages" musicaux plus ou moins réussis de la suite, nous avons ici affaire à une oeuvre très ethnocentrée, minérale et épurée... à la source de la celtitude.
Indispensable et l'un des sommets de la carrière de MCKENNITT.

Le 26 Novembre 2012 par BAYOU

J'ai vraiment du mal à comprendre qu'un tel disque se voit attribuer cinq étoiles

Les paroles sont d'une banalité affligeante, la voix de la dame est un filet de jus de citron sur un poisson et les arrangements sentent bon la variété française.

"Ne tirez par sur l'ambulance"

Si un peu quand même !

Un bon point sa durée ! ! ! 36 minutes !

Le 26 Novembre 2012 par MANIAC BLUES

Un recueil de belles chansons. Avec un petit côté old fashion tout de même dans les arrangements. Je suis assez mitigé concernant la voix de Françoise Hardy. Elle manque quelque peu d'ampleur et de profondeur. Certes, elle fait preuve de beaucoup de sensibilité mais elle montre quand même trop souvent ses limites, dommage.

Le 26 Novembre 2012 par ILôNIL

Sur des conseils éclairés, s'agissant "de tenter l'expérience et de tomber amoureux" je répondais présent et me lançais dans l'écoute. "No plans" je suis dans l'ambiance, un bon son rock, un charme un peu surrané... il m'invite à danser, "Everybody"... je n'entends que sa voix... , "All for you" ... il la joue stratégique... et ça marche..."Hq454" je ne tenais plus en place ! Finalement de rock en balades folk, je crois qu'il m'a embrassé sur "Summer moon" et quand on s'est quitttés sur "I got things to do"... je crois que j'avais encore envie d'entendre son son et sa voix... alors amoureuse ou pas ? Des envies d'encore ça veut dire quoi ? Je crois qu'on va se revoir ... du coup je crois bien que ce mec là va finir comme tant d'autres... sur mon étagère !

Le 25 Novembre 2012 par AMBULATORY ABE

Pardon, je voulais dire RCA en parlant du label!
Autre erreur, c'est le deuxième produit par Gibbons, le premier étant XXX, qui en le réécoutant est pas mal non plus.

Le 25 Novembre 2012 par KYUSS12

Les racines de Nirvana c'est Les Melvins, et In Utero est bien plus dans cet esprit, on est face à un Rock crade, peu accessible.
Malgré tout les morceaux sont très expressifs, y'a quelque chose d'unique dans cet album, notamment dans les morceaux "Milk It"; "Serve the Servant"; "Scentless Apprentice", mais également des morceaux "tubesques" comme "Heart Shaped Box" ou encore "Rape Me".
Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais au moins cet album nous permet d'écouter Nirvana "pour de vrai".
En bref je conseille cet album à tout le monde car la démarche est bien plus authentique que celle de Nevermind.

Le 25 Novembre 2012 par AMBULATORY ABE

Cher Erwin, je te trouve trop sévère avec les albums de ZZ Top chez Columbia.

A mon goût ils ont leur lot d'expérimentation et une atmosphère bien lourde surtout sur Rhythmeen et celui là, autant je ne comprends pas encore bien le concept de XXX car je ne me suis pas vraiment penché sur son cas. Le travail sonore des 4 albums pre-Futura, mélant du boogie avec des sons très étranges reste en tout cas une de mes grandes sources d'inspiration.

Même si je ne connais pas par coeur Mescalero, contrairement à Antenna et Rhythmeen qui sont parmi mes favoris, je trouve géniales Alley Gator, Me So Stupid et Punk Ass boyfriend pour n'en citer qu'une poignée!

Je pense que comme ses prédécesseurs tout n'est pas bon, mais c'est loin d'être mauvais. Il faut aussi dire que c'est le premier album sans Bill Ham, le producteur de tous les autres albums avant celui là, en grand amateur de Fuzz et d'amplis poussiéreux, Billy Gibbons en a sans doute profiter pour étaler ses rêves sonores, et ses deux camarades qui ne devaient pas faire grand chose de musical à ce moment là n'y ont pas vu de problèmes.

Un si bon groupe ne peut pas faire délibérément des albums aussi mauvais que tu le dis, qui ne plaisent pas à tout le monde certes, mais pas désastreux, en tout cas à mon sens, mais alors pas du tout.

Le 24 Novembre 2012 par JOE LA TAF

Ummagumma est mal aimé, incompris, et c'est pas une réputation usurpée, c'est du grand n'importe quoi, ça part dans tous les sens, on altèrne entre le mauvais et le très mauvais...

On ressort usé de l'écoute de Ummagumma studio mais on sent que quelque chose de grand se prépare, le Floyd vient de perdre sa tête pensante et avec elle un rock psychédélique des premières heures pour une expérimentation où chacun essaye, trifouille, bidouille.

La suite sera haute en couleur.

Le 24 Novembre 2012 par JOE LA FATROUILLE

J'aime beaucoup cet album concepto bordélico expérimento atmo sous LSD, à croire que l'ombre de SYD hante l'album entièrement alors que seul le dernier morceau est de sa patte.

Bref Set the control of the heart of the sun me procure toujours autant de bons moments.

Un album indispensable à mon sens

Le 24 Novembre 2012 par JOE LA ROSETTE

Un 1er album qui ne ressemblera pas du tout au reste de la discographie des Pink Floyd, piper at the gates of dawn c'est tout d'abord un poète au chant et dans l'écriture, Mr Syd Barrett qui de sa belle plume nous pond un album concept très inspiré Beatles, il faut bien une inspiration me direz vous...
Il n’empêche que je n'accroche pas totalement à cet album qui diffère un peu trop à mon goût du reste de la discographie.

Néanmoins de cette 1ère ère Floydienne, je retiendrais deux morceaux extras que sont See Emily Play et Arnold Layne mais qui ne sont malheureusement pas dans cet album et pour cet album Astronomy Domine et Interstellar Overdrive tiennent le haut du pavé

Le 24 Novembre 2012 par ERNST BARR II

"C'est étrange, je trouve au contraire à "Searchin" une profonde identité amérindienne, pas du tout FM... Le solo de guitare y est fabuleusement épique... Pour moi un symbole du southern rock".
Il est vrai que la partie solo est particulièrement sudiste et délicieusement épique. Cet aspect épique-lyrique se retrouve d'ailleurs souvent chez BLACKFOOT, et est un des éléments qui me plaisent chez ce groupe.
Je ne parlais quant à moi que du refrain, qui est plus "mainstream". Par contre, difficile pour moi de voir une influence amérindienne dans ce morceau, en fait.

Le 24 Novembre 2012 par EL PACHENKA

J'ai vu Stupeflip en concert l'année dernière et j'ai été déçu. Concert mou, dénué de rage. Le crou paraissait fatigué. l'Hypnoflip Invasion ne m'emballait guère mis à part l'excellent "Stupeflip Vite!". J'aimerais être convaincu par le précédent commentaire sur "Terrora". Le disque semble gorgé de colère cracra à nouveau, mais j'ai peut-être perdu le goût du Flip.

Le 24 Novembre 2012 par MR G

Tres bon live du sieur Hubert, le Dvd est excellent, on y retrouve bien l ambiance de la tournée et cela ne fait encore une fois que confirmer qu Hubert a l instar de quelques autres est largement au dessus de ce qui se fait dans le rock en general! Les nouveaux morceaux passent très bien l epreuve de la scene et se marient aux classiques sans problemes! Il manquent quelques pepites sur cet album mais Hubert a tellement de morceaux qui passent l epreuve du temps qu il aurait fallu plus d un triple album pour contenter tout le monde! C est bon et ca transpire le rock!!!

Le 23 Novembre 2012 par SFAX

Stupeflip, ici on retrouve le style des 1er albums. STUPEFLIP étant plus énervé encore que sur Stup Religion ou THI.
La chanson éponyme est énorme, Le "sonkifoudécou" est dans la pure lignée du 1er album avec de nouveaux personnages mis en scènes ! Et que dire des chez d'oeuvres telles que "Nan ? ...SI ?" et "Strange Traps ?" ?
Bah c'est tout simplement génial (en toute objectivité)

TERRORA !! est vendu avec un DVD live de Stupeflip dans un beau digipack, alors foncez Stup-fanatiques !

Le 22 Novembre 2012 par ERNST BARR II

Pour moi le meilleur album de Southern Rock jamais enregistré à ce jour.
Jamais ce style n'a sonné d'une manières ausi lyrique, et nos "Pieds Noirs" sont réellement habités par le feu sacré.