Le 31 Mai 2024 par AKS

Bonjoir,

je suis d'accord avec vous concernant le "Frank Herbert", c'est sublime et hélas sans suite.....mais que voulez-vous, ce morceau me donne tellement envie de créer des séquences..^^

Merci pour vos chroniques Aigle Blanc,
Elles sont souvent d'une rare ailée élégance

Alexandre

Post Scriptum: J'aime beaucoup cet album, étonnant non?

Le 30 Mai 2024 par BLUEMASK

@Richard. Pour Grand Blanc, si c’est l’aspect new-wave de supermarché type ´Partenaire Particulier’ du gland qui t’a gêné aux entournures (comme avec Gwendoline’, je te conseille leur second album ´Image au mur’ assez different, plus pop, plus classiquement rock et vraiment bien ecrit. Leur 3eme album est encore ailleurs, tellement différent que c’est finalement un Petit Noir. Un groupe oublié mais qui merite mieux que la mini-hype de ´C’est à moi ça’

Le 30 Mai 2024 par RICHARD

@Bluemask. Bonne mémoire que tu as ici. J'avais totalement oublié ce projet messin. J'avais relativement bien accroché à sa sortie aux 4 Titres même si la voix quelque peu emphatique du chanteur me bloqué quand même. 'Mémoires Vives' leur premier album m'a rapidement fait voir ailleurs. Puis pour atteindre la précision clinique, poignante et dérangeante façon 'Leurs Enfants Après Eux', je crois effectivement qu'il y a encore une belle marge de progression.

Le 30 Mai 2024 par RUDY M

La différence entre une personne qui chronique un album 30 ans plus tard et une autre qui a vécu cette période est assez criante.
Celle qui l'analyse sans l'avoir connue va affirmer que telle ou telle chanson est nulle, que telle autre parce que "le son est comme si ou comme ça" c'est mieux, tout en continuant d'affirmer, sans finalement avoir respiré l'air que diffusait "quartet" lors de sa sortie et l'impact qu'il a eu sur les fans du groupe ou simplement sur celles et ceux qui vivaient cette musique et ce mouvement....L'écart est abyssal entre ces deux méthodes, forcément là aussi.
Les "chansons qui n'apportent rien". Si vous saviez au contraire ce qu'elles ont pu apporter !

Quartet fait partie des albums qui ont marqué cette époque pour qui vivait ce genre de musique. Des années après, il n'a plus, comme tous les autres d'ailleurs, la même signification. On peut juste en dire qu'on l'aime ou pas...
Il a capté l'air de son temps, aujourd'hui les temps ont changé. Chroniqué à sa sortie, il aurait oscillé entre 4 et 5 etoiles, tant la bouffée d'air frais fut vivifiante. A prèsent, il ressemble à une vieille voiture de collection, au charme un peu désuet, mais si profond aux yeux de celles et ceux qui l'ont vécu.

Le 30 Mai 2024 par FOUDROCK

Rien que la pochette (cet artwork ! S'il n'y avait pas une photo d'Iggy, on croirait une pochette d'album de Cuture Club ou de Cyndi Lauper) donne le ton.
"Bang bang" me plaît beaucoup et, à la rigueur, "Pleasure" aussi. Mais ce "Party" est digne de faire passer "Soldier" pour un chef-d'oeuvre en comparaison.
Iggy au fond de la cuvette, sans personne pour la tirer.

Le 30 Mai 2024 par FOUDROCK

J'aime certains des titres ici ("Play it safe", "I'm a conservative" qui est assez amusant, "Dog food") mais dans l'ensemble, ce "Soldier" n'est vraiment pas terrible, il faut l'avouer. Iggy a fait pire ensuite avec l'album suivant.

Le 30 Mai 2024 par BLUEMASK

Il y a quelques années, Grand Blanc avait sorti un premier album de new-wave/cold wave synthétique marquant. Je retrouve dans Gwendoline cette ambition et l'esthétique, musique raide, voix blanche et un peu caricaturale du genre. Manquent juste le talent et la constance dans le talent.
Le pitch de Gwendoline, ce sont des paroles de la France des sans-dents, néanmoins mordantes et désabusées. N'est pas Nicolas Mathieu ou Henri Loevenbruk qui veut, et si certains textes sonnent justes et sont bien vus, d'autres se vautrent dans le ridicule.
Le pitch, ce sont aussi des musiques blafardes de night-club tristes. Là aussi, Gwendoline fait le grand écart en terme de qualité.
Au final, en croisant les sujets paroles et musique, parfois, le groupe touche au but, 'Rock 2000', 'Palace Meetic', 'Parce que j'ai rêvé d'être riche', parfois est franchement pitoyable, 'Héros National', incroyablement mauvaise, on se pince pour le croire. 'Pinata', la plupart du temps, navigue dans un entre-deux, entre moments de gêne et de grâce.
Un vrai 2.5.

Le 30 Mai 2024 par FOUDROCK

Pas aussi génial que les deux précédents, c'est clair (et meilleur que les deux suivants, ça aussi, c'est clair), mais j'aime cependant beaucoup, beaucoup ce "New Values" aux sonorités très "New York fin 70's". Les sonorités de Television, des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Lou Reed. Excellent.

Le 30 Mai 2024 par FOUDROCK

Album tout aussi anthologique que le précédent, mais ici, au revoir les ambiances "passe-moi le couteau que je me tire une balle". Assez vif, assez lumineux, sous une pochette sur laquelle Iggy semble imiter Alfred E. Neumann (le crétin souriant des couvertures de Mad Magazine), "Lust For Life" est un régal absolu. Mention ultra spéciale à "Turn Blue", dont les paroles sont si copieuses qu'elles manquent à l'appel de la pochette. Mention ultra spéciale, aussi, au morceau-titre, à "Tonight" (un des morceaux les plus tragiques au monde, un homme assiste sa copine en train de clamser d'une overdose et la rassure, pas dupe malgré tout sur l'issue de la soirée), à "Some weird sin"...
Grand album.

Le 29 Mai 2024 par FIGHTITBACK

Belle (et juste !) chronique Elk !  :) Quel chef-d'oeuvre (ou quasi) que ce "Ride..."! D'accord avec toi également sur 5 bombes dessus sauf que je remplace ton dévolu pour "Ride..." (le morceau) par "Trapped under ice" (le mal-aimé & jamais compris pourquoi alors que je comprends pour "Escape") Envie de mettre 5* comme toi, mais 3 titres sur 8 que je n'aime pas m'en empêche alors allez, un bon 4 mérité !

Le 29 Mai 2024 par MASTERFAN

C’est terrible de penser, lorsqu’on s’envoie le 15ème et dernier album de R.E.M COLLAPSE INTO NOW, qu’il n’en y aura plus jamais derrière. Surtout que cet album n’est en aucun cas celui de trop pour le groupe. L’avantage avec R.E.M, c’est que les derniers dinosaures - dont je fais partie - encore sensibles au côté tactile des disques et des pochettes, en ont toujours pour leur argent ! Comme toujours l’allié éternel de R.E.M, le temps ! Sans accroche particulière au début, cet ultime opus s’est encore bien défendu aux réécoutes, avec peut-être juste une petite baisse d’intérêt sur la fin. De toute façon, ce groupe est tellement exemplaire qu’il y a à l’arrivée finalement peu d’écart entre les meilleurs albums et les moins bons. Malheur - ou bonheur - à ceux qui tombent dans leurs griffes, ils en sont quittes pour se taper l’intégrale. A noter l’étrange pochette de l’album, pour laquelle il semblerait que le designer n’ait pas dû bien comprendre le concept de «noir sur noir».

COLLAPSE INTO NOW est souvent décrit comme un condensé de leur carrière, j’ai donc cherché à le vérifier. «Discoverer» aurait pu figurer au beau milieu de MONSTER, tandis que «All the best» semble directement échappé d’ACCELERATE. Gegers oriente dans sa critique «Überlin» vers AROUND THE SUN, personnellement je trouverais UP plus approprié. AUTOMATIC FOR THE PEOPLE aurait bien convenu à «Oh my heart». L’acoustique «It happened today», mon morceau préféré de l’album, renvoie lui en 1991 sur la fin de OUT OF TIME, et le rêveur «Every day is yours to win» clairement sur REVEAL. Aucun doute possible pour «Mine smell like honey», c’est LIFES RICH PAGEANT, direct. Encore moins pour «Walk it back», taillé pour l’injustement méprisé et exceptionnel AROUND THE SUN. «Alligator» sur DOCUMENT, pile poil entre les deux tubes. «That someone is you» me renvoie encore plus loin, vers RECKONING ou FABLES OF THE RECONSTRUCTION. «Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I» évoquerait plutôt GREEN. Il reste un morceau, «Blue», et là c’est comme au sudoku, on voit si on a réussi ou si tout s’écroule. Pour le coup, bingo, le climat de NEW ADVENTURES IN HI-FI est idéal, on a même l’impression que «Blue» est le petit frère de «E-Bow the letter». C’est donc prouvé, COLLAPSE INTO NOW peut être considéré comme une rétrospective très complète de la carrière de R.E.M, ce qui le rend certainement encore plus émouvant.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE : It happened today. SEDUISANT (4) : Überlin, Oh my heart, Every day is yours to win, Mine smell like honey, Walk it back, Blue. PLAISANT (3,5) : Discoverer, All the best, Alligator aviator autopilot antimatter, Me Marlon Brando Marlon Brando and I, That someone is you. INTERESSANT (3) : Néant. EMOTION LIMITEE (2,5) : Néant. AUCUNE EMOTION (2) : Néant. DEPLAISANT (1,5) : Néant. PENIBLE (1) : Néant. Bilan 3,84 et Top 5 à 4,10 : COLLAPSE INTO NOW cote pour moi 3,97 et arrive en 9ème position dans mon classement personnel des albums de R.E.M.

Peu de votes au sondage de 2017, "Uberlin", "Oh my heart" et "It happed today" recueillant seulement quelques miettes.

Pour les complétistes, trois titres inédits supplémentaires paraitront sur la toute dernière compil : « A month of Saturdays » (3) qui ressemble à du Talking heads, « Hallelujah » où la voix de Michael Stipe paraît bien fatiguée (3), et le dernier single plus travaillé « We all go back to where we belong » (3) pour ceux qui auraient envie d’un tête-à-tête de 3 minutes 39 avec Kirsten Dunst.

C'est tout pour R.E.M.

Bilan final rapporté à 20 :

1.Lifes rich pageant 17,64
2.Around the sun 17,56
3.Automatic for the people 17,16
4.Out of time 16,92
5.New adventures in Hi-Fi 16,72
6.Reveal 16,68
7.Accelerate 16,60
8.Up 15,96
9.Collapse ito now 15,88
10.Murmur 15,76
11.Reckoning 15,72
12.Document 15,68
13.Green 15,56
14.Fables of the reconstruction 15,40
15.Monster 14,92

Soit une moyenne exceptionnelle de 16,28 pour un groupe exceptionnel que je recommande chaudement. Qui peut s'aligner avec ça ? Voilà un beau challenge à venir.

Le 28 Mai 2024 par BLUEMASK

Un disque intemporel, magistral, qui chante le désespoir le plus noir, la révolte la plus viscérale, l'humanité la plus fragile, la fraternité la plus émouvante. Tout ce qui fait que l'on peut aimer ou détester Léo Ferré se trouve dans cet album définitif. Pour ma part, Léo Ferré enterre la 'chaaaanson françouaissse' avec ce disque, après il n'y a plus rien, ou si peu.

Le 28 Mai 2024 par FOUDROCK

Un des joyaux de l'Iguane. Intemporel, monumental, même si "Tiny Girls" me semble moins percutant que le reste, qui plus est coincé entre deux morceaux-fleuve assez tétanisants.
On ne s'en lasse pas.

Le 28 Mai 2024 par BLUEMASK

Sans être un fan de cette country rockab' et de Johnny Cash en général, je reviens régulièrement à ce disque pour l’énergie et l'authenticité qu'il dégage. Clair, concis, direct, on écoute de la bonne musique avec l'impression de vivre une époque un peu fantasmée.

Le 28 Mai 2024 par FOUDROCK

"Il n'y a plus rien. Et ce rien, on vous le laisse".

Magistral. Comme tout ce que Léo a fait entre 1968 et, disons, 1974 (à partir de "Je Te Donne", en 1976, qui, par ailleurs, inaugure un changement de label, ça devient, parfois, moins fort, encore que...). Mais entre 1971 et 1973, entre "La Solitude" et "Et...Basta", et cet album "Il N'Y A Plus Rien" est entre les deux autres, c'est juste monumental.
"Ne Chantez pas la mort". Rarement un morceau aura aussi bien transcrit les sentiments ressentis au sujet de ce funeste thème funéral. Quand Léo prononce "La mort...la mort...", on a à la limite l'impression d'y être (lui y est depuis 1993).
Rien à jeter ici, rien, rien, rien, même pas ce rien qu'on leur laisse.

Le 27 Mai 2024 par SWISSIDOL

Le début du déclin de LED ZEPPELIN. Vu que le groupe était au sommet, le niveau reste bon mais il n'empêche qu'il nous avait habitués à bien mieux. "Tea For One" est bien jolie mais c'est la copie conforme de "Since I've Been Loving You" ! Et puis les morceaux sont trop longs. De toute la carrière des Anglais, ce sont les chansons qui me restent le moins en tête. 2,5/5.

Le 27 Mai 2024 par FOUDROCK

Très bon live, bien que sans surprise. Mais la qualité audio est très bonne, l'interprétation excellente.

Le 27 Mai 2024 par PSYCHODIVER

@Richard : Salut ami félin. J'ai connaissance de ces singles. Et malheureusement, ils représentent tout ce qui me déplaît dans les musiques estampillées "dark", en particulier post 90. J'ai comme l'impression qu'il y a eu un blocage temporel dû à la sortie du "Bring Me To Life" d'EVANESCENCE et que la mode emo a désormais tout pouvoir. Sauf que moi et les emo à capuches ou qui se prennent vraiment pour des corbeaux, j'ai envie de leur dire : "arrêtez de me faire rire trente secondes". Reste que Raven est plutôt mignonne. Mais son papa est plus crédible en frontman des ténèbres modernes.

Au fait, j'ai reposé une oreille attentive sur l'œuvre de Rozz Williams : le death rock non plus n'est clairement pas pour moi.

Le 27 Mai 2024 par BLUEMASK

Le meilleur disque de Fontaine DC / immédiat, urgent, tendu, agrémenté de hits rock déboussolantS, comme "Hurricane Laugher", "Boys In the Better Land", mais ouvrant déjà la voie à quelque chose de plus posé, avec le dernier titre, superbe ballade poguienne.

Le 27 Mai 2024 par BLUEMASK

De la notion de direction musicale...
Ce disque en manque, partant un peu dans toutes les directions, entre le post-punk du début, la cold-wave de la 'trilogie' précédente et les accès pop qui définiront le groupe par la suite. Parfois, la dispersion fonctionne bien, mais il faut pour cela que tous les morceaux soient forts, ce qui n'est pas toujours le cas ici. Au final, le disque me fait penser à ce genre de compilations 'B-sides & rareties', un peu fourre-tout, un peu inconstantes, avec des hauts, les 3 premiers titres, la pop-song ultime "Caterpillar", mais aussi des bas un poil gênants, comme "Bananafishbones", "Give it to me" ou même le morceau titre, qui voudrait jouer dans la cour de "Pornography" mais reste à la porte.
On va dire que c'est un disque de transition.