Le 28 Juin 2021 par LE KINGBEE

La compilation propose les deux premiers albums à un prix correct. Maintenant, on trouve les deux premiers disques en vinyles sur pas mal de sites, à des prix variables selon l'état, entre 15 et 80 euros.
Je conseille les éditions Fame à la place des Capitol, plus rares, et qui n'apportent rien de plus, sinon un prix plus élevé.

Pour les pressages, il m'arrive d'indiquer d'où vient l'écoute du disque. Bien souvent, il s'agit de la même prise de masters. En général, à l'écoute, les 1ers pressages sont bien meilleurs. Niveau tarifs, les décotes bougent sans cesse mais n'entrent pas, en théorie, en ligne de compte.

Le 28 Juin 2021 par PILGRIMWEN

A noter que la valse des producteurs n'a pas permis un accouchement serein. Les cymbales ont par exemple été charcutées au montage. Cela dit, pour un premier effort, je l'adore. Et le titre "Rebel Girl" est un morceau bonus. Je suis fan de ce groupe depuis mon adolescence. :)

Le 28 Juin 2021 par KANTER BURIE

J'ai écouté , c'est tout simplement fantastique.
J'envisage un achat. Que conseille le kingbee? la compil ou ce vinyle et quel pressage?

Autre chose ce chroniqueur évoque parfois certains pressages, en conseillant certains. Est ce une question de qualité sonore ou de gros sous et de cotation.

Le 28 Juin 2021 par KANTER BURIE

Ayant aperçu les noms de Culpeper's Orchard, et Gasolin grands groupes trop méconnus chez nous, cette chronique m'a donné envie de découvrir cet Ivanhoé.
Un excellent disque avec un excellent ressenti.
Comptez vous faire la suite?
Allez vous entreprendre Culpeper's Orchard et Gasolin?

Le 28 Juin 2021 par NESTOR

C'est effectivement très bien réalisé et interprété.
C'est efficace, et le groupe possède toutes les ficelles / recettes du genre.
Normalement SEVANTH CIRCLE a tout pour séduire et convaincre.
Mais, j'ai du mal avec ce type de voix trop neutre et fade à mon sens.
Donc, tout en reconnaissant que ce que propose le groupe est de très haut niveau, je ne parviens pas à être emballé.
Pour autant, je recommande hautement ce disque aux fans du genre, nul doute qu'ils y trouveront leur compte

Le 27 Juin 2021 par SGT JAKKU

J'apporte ici un peu de pluralité où les avis sont plutôt mitigés. J'aime beaucoup ce premier album, sans grande originalité certes, mais qui a le mérite de poser les bases musicales qui feront le succès de Chris Rea dans la deuxième moitié des années 80. On trouve du blues, du rock, de la country et bien sûr, avec C. Rea, de la pop romantique un peu easy listening et c'est plutôt bien foutu pour un premier essai ! J'aime aussi la production assez rock de ce disque, les deux albums suivants manquent un peu de patate en comparaison. Bref, un disque prometteur et un joli single avec "Fool if you think it's over" qui sera repris en 82 par la chanteuse Elkie Brooks.

Le 26 Juin 2021 par RED ONE

Très belle chronique, cher Nestor ! Nous sommes globalement en phase sur notre avis général concernant ce nouvel album du Massilia.
(et merci au passage d'avoir repris le flambeau magistralement !)

J'ajoute cependant une petite étoile de plus, pour la cause : cet album a été écrit en plein confinement, comme une thérapie pour lutter contre la morosité ambiente. On sent du coup l'urgence de l'écriture qui, d'ailleurs, se ressent aussi dans les instrumentations, très dépouillées. Le guitariste Blu est d'ailleurs quasiment absent de tout l'album, on ne l'entend que sur "Tôt ou tard" au banjo, je crois.
Mais bref, la performance est louable et, au fond, je remercie ce foutu virus d'avoir poussé Massilia à retourner en studio au grand complet.

Un album qui, comme tu le décris si bien, mérite d'y revenir plusieurs fois. Comme toi j'ai dû prendre du recul avec l'album éponyme de 2014. Je pense qu'il en sera de même pour ce "Sale Caractère" !

Aïoli !

Le 26 Juin 2021 par NONO

A propos de "Too much blood" je me souviens surtout de ce videoclip sanguinolent, ça m'avait assez choqué à cette époque où j'étais petiot.
Mais je me souviens aussi, vaguement, d'une femme ravissante regardant la TV et buvant un truc pas net... Vagues souvenirs ! .. je n'ai pas revu le clip depuis sa sortie quasiment !!

Le 26 Juin 2021 par MARTIN LA BOTTE

[Aparté pour Marco après avoir lu son excellente chronique : À la sortie de l'album en décembre 1976, Sheila n'aura pas à attendre 2 ans mais seulement 6 mois pour se retrouver sur tous les plateaux télé en short moulant pour sa révolution "B.Devotion" .;)
Et ce ne sont pas 3 singles mais 4 qui sont rentrés dans le Top. "Prince en exil" et "Patrick mon chéri" ont tourné autour de 350 000 exemplaires écoulés, ce qui restait hautement enviable pour la grande majorité des collègues de Sheila. Les ventes du 45-t "L'Amour qui brûle en moi" ont fait moins mais s'en rapprochaient globalement, si l'on considère les parutions concomitantes single/album. Seul, "Les Femmes", sorti à l'automne 76 et à la promo plus courte, a connu un succès en caisse légèrement en deçà (-200 000) mais encore une fois, loin d'être dérisoire, tout comme les ventes de l'album lui-même (+ 100 000). Enfin, s'il est indéniable que ces 4 chansons ne sont pas autant restées dans les mémoires que d'autres chez les non-inconditionnels de Sheila, signalons quand même que "Patrick mon chéri" doit figurer parmi les 3 ou 4 titres de la chanteuse les plus visionnés/écoutés sur YT après "Spacer" et "Les Rois mages" et, comme on va pouvoir s'en rendre compte, ça ne peut que me réjouir.]

1976, Sheila a 31 ans, officiellement encore 30, et comme 5 ans plus tôt, avec l'album "Love" dont la superbe iconographie célébrait les 25 ans (26 !) radieux d'une jolie fille naturelle, polysportive et à la candeur irrésistible, ce nouvel album rend désormais grâce à une jeune trentenaire, belle, épanouie, plus sophistiquée et (toujours) romantique. A-t-on gagné au change ? Sans doute puisque, dès le 2e morceau, plutôt sympa par ailleurs, elle prévient sans détour qu'une "fille ne vaut pas une femme". Le suivant, "C'est écrit", qu'Alice Dona semble avoir écrit pour Johnny, convient parfaitement à la Sheila "76" qui interprète avec conviction un texte qui se révèle finalement plus prémonitoire dans son répertoire - 'je partirai sans gloire peut-être, un peu comme se meurt l'été, je partirai pour mieux renaître car j'en suis sûre, je reviendrai.'-, et encore plus quand on connait aujourd'hui les croyances d'Anny Chancel en matière de réincarnation. Et voilà qu'on a déjà fait le tour des chansons originales.
Côté adaptations, j'aime beaucoup la petite ba(l)ade en "Voiture" dont on se sent immédiatement passager. Une chanson un peu à part, simple et singulière, avec une ambiance 'road movie' qui ne doit pas être étrangère au choix de la rédaction de la géniale revue "Schnock" qui l'avait intégrée à sa première compil maison. Mais la cover que je préfère et que je trouve encore plus "cinématographique", c'est le tube estival "Patrick mon chéri", sorti en single 6 mois plus tôt.
Mélodramatique dans son monologue d'intro sur fond de météo orageuse, kitsch à souhait mais somptueux de bout en bout avec ses violons, son texte sensuel qui nous place à fleur de peau des amants enlacés et la voix de Sheila plus séduisante que jamais. Quel bijou mélodique ! Peut-être la meilleure adaptation de toute la discographie de Sheila qui en a pourtant enregistrées de très réussies, en tout cas, sans hésitation de ma part, son plus beau slow ! Et tant pis pour les rabat-joie et moqueurs de tous poils qui crieront aussitôt à la ringardise ou à l'indigence ; un "Patrick mon chéri", il lui faut 3 ou 4 écoutes pour apprivoiser nos oreilles, nos sens et nos préjugés et ça finit par vous plaquer sur le sable (auprès de qui vous voulez), conquis, avec "l'eau qui vient mourir à vos pieds". Envoûtant ! Du coup, le tendre et très romantique "L'Amour qui brûle en moi", à la douce mélodie transalpine qui ouvre le programme et dans lequel la chanteuse déclare une flamme amoureuse supérieure à toutes les merveilles de ce monde, s'en trouverait presque affadi ; une chanson pourtant fort jolie. Le dernier extrait dans ce registre sentimental, "Flagrant délit de tendresse" me paraît plus insignifiant.
Marco n'aime pas trop le très italo-disco "Un prince en exil" il va faire de la peine à beaucoup de fans de Sheila. Pas ma préférée non plus, mais elle reste efficace et surtout tellement emblématique des seventies dorées de la star. "Les Femmes", reprise quasi identique de la version initiale québécoise sortie l'année précédente à quelques paroles de refrain près, se distingue surtout par les timbres très différents des 2 chanteuses, plus rock chez Patsy Gallant, plus disco chez Sheila qui l'emporte clairement sur les aigus. Mais il me manque un petit quelque chose sur ce titre pour être totalement emballé malgré une chouette orchestration. "Les Nuits de musique" et "Good bye my love", à défaut d'être des pièces maîtresses, complètent harmonieusement l'ensemble.

Un album hautement réjouissant pour qui aime la variété pop des seventies.


4,5/5

(si j'ai fait trop long, pas de souci, vous faites lire au moins à Marco et à d'éventuels autres intéressés et n'hésitez pas à ne pas publier !)  ;)

	Par Forces Parallèles Hey Martin ! Tes commentaires ressemblent plus à de vrais chroniques qu'à de simples commentaires. Ton expertise de la variété française semble bien là. Tu n'as pas envie d'écrire sur les nombreux artistes du genre qui manquent encore à l'appel sur FP ? Qui ne risque rien n'a rien ! Si l'envie te prend : [email protected] Bien à toi et merci pour tes commentaires très pointus ! Erwin

Le 25 Juin 2021 par LE VIEUNE

Album écouté une paire de fois. Pas terrible. J'ai trouvé Indochine moins intéressant après le départ de Dominique Nicolas et l'album "Un Jour Dans Notre Vie". En même temps, j'étais passé à autre chose dans les années 1990.

Le 25 Juin 2021 par FEELGOOD

The New Angel D : les tensions entre un Jagger accro aux nouvelles tendances musicales et un Richards infiniment plus traditionnel sont bien connues. Elles n'ont, à mon avis, jamais été aussi évidentes que sur Undercover . Sur le suivant, l'agressif Dirty Work, il est évident que Keith a repris la main (même si certains titres comme « Back To Zero » et la reprise de « Harlem Shuffle » portent indéniablement l'empreinte d'un Jagger avant tout préoccupé par sa carrière solo). Steel Wheels était plus équilibré, comme si les deux hommes étaient arrivés à un compromis. Voodoo Lounge donnait l'impression que Richards avait à nouveau pris le contrôle des opérations alors que Bridges To Babylon, plus mélodique et « moderniste » était plus « jaggerien ». En revanche, A Bigger Bang est le résultat d'une collaboration très étroite entre Jagger et Richards, ceux-ci ayant laissé leurs divergences de côté. Et sur l'album de reprises Blue And Lonesome, le groupe a retrouvé une réelle cohésion.
Quant au clip de « Too Much Blood », il a en effet très certainement subi l'influence de celui de « Thriller ».

Le 25 Juin 2021 par RICHARD

Originale mise en lumière douce d'un classique des années froides. Les deux Norvégiens exposent ici une intéressante cold wave et ce malgré ses influences palpables. C'est un voyage austère, introspectif, sur des terres désolées. Le parfait bréviaire de ce style. Il est difficile d'imaginer que 4 ans plus tard, le groupe sortira le hit " Shouldn't Have To Be Like That", mais si, souvenez-vous.

Le 24 Juin 2021 par THE NEW ANGEL D

Je cite FEELGOOD : "C'est avant tout l'album d'un groupe qui doit lutter pour imposer son nouvel effort, la situation de l'industrie musicale ayant changé de manière radicale en deux ans, avec l'avènement de MTV et du dieu vidéo-clip. Sans oublier les triomphes de Michael Jackson et Bowie. "

A mon avis, sans aucun doute. Contrairement à Richards, Jagger aimait suivre les tendances du moment et je pense que le vidéo-clip du funky "Too Much Blood" a été inspiré par le "Thriller" de Michael Jackson.

Le 24 Juin 2021 par K-ZEN

Ah Trisomie 21... Comment décrire le choc incommensurable que constitue la première écoute du triptyque introductif ? See The Devil In Me, Relapse dont on croirait que Godefroy De Montmirail a été invité pour poser sa voix dessus et le miraculeux Djakarta... On est KO debout rien qu'avec ça... Et le pire c'est qu'il y a encore des morceaux incroyables après (No Way, Logical Animals) !

Belle chronique pour un disque essentiel et phénoménal, malheureusement bien difficile à dénicher en physique. Merci Richard pour le rappel !

Le 24 Juin 2021 par FEELGOOD

Quelques mois avant la sortie du disque, Mick Jagger annonçait que l'ensemble sonnerait plus'hard rock' que Tatoo You. Il précisait aussi s'être totalement désintéressé de la conception de la pochette, arguant qu'en ce début d'années 80, les ventes se faisaient essentiellement sous forme de cassettes audio. Dans ces conditions, pourquoi se fatiguer à soigner l'artwork ?
Rappelons aussi que ce nouveau Stones fut plutôt bien accueilli par la presse française lors de sa sortie (cf. la chro de Sacha Reins dans Best et l'article de Karl Zéro dans Rock&Folk).
Par la suite, Jagger déclarerait qu'il n'était pas fou du résultat final, estimant l'ensemble insuffisamment travaillé et ne sauvant que quatre compositions satisfaisantes.
Undercover n'est pas mon Stones préféré, loin de là. Par certains aspects, je lui préfère même Emotional Rescue. C'est avant tout l'album d'un groupe qui doit lutter pour imposer son nouvel effort, la situation de l'industrie musicale ayant changé de manière radicale en deux ans, avec l'avènement de MTV et du dieu vidéo-clip. Sans oublier les triomphes de Michael Jackson et Bowie.
D'une part, on a droit à des morceaux insuffisamment travaillés, reposant au mieux sur un riff correct ou un bon groove auxquels le groupe a décidé d'ajouter des ingrédients extérieurs afin d'en rehausser la saveur. Parmi ces 'additifs', citons les percussionnistes du groupe Xalam sur "Tie You Up", l'excellent saxophoniste David Sanborn sur "Pretty Beat Up" et Sly Dunbar et Robbie Shakespeare sur le reggae "Feel On Baby".
Si ce dernier titre s'avère réussi, peut-être le meilleur reggae enregistré par les Cailloux, il n'en va pas de même des deux autres qui s'écoutent plus comme des chutes de studio que de vraies bonnes nouvelles chansons.
De même, les trois derniers titres ("Too Tough", "All The Way Down" et "It Must Be Hell"), énergiques et aux frontières du hard rock permettent à Ron Wood de se fendre de solos sympathiques et relativement inspirés, ce qui n'avait pas été le cas depuis Some Girls. Mais, ces trois compos n'en sont pas moins basées sur des riffs déjà éculés en 83, Keith Richards donnant l'impression de donner dans le recyclage pur et simple. À l'époque, tout le monde avait capté que le dernier morceau était basé sur le riff de "Soul Survivor".
Keith Richards, justement, entonne le moyen "Wanna Hold You" qui connaîtra une seconde vie lors de la tournée Bridges To Babylon, la version live me plaisant davantage que celle figurant ici.
Restent trois morceaux plus aboutis (quatre si l'on inclut "Feel On Baby") : "She Was Hot", sympathique et classique, "Undercover Of The Night", excellent titre de funk rock, mélange de guitares abrasives et de percussions, permettant à Jagger de donner le meilleur de lui-même. Enfin, "Too Much Blood", avec son groove irrésistible, ses cuivres à la Earth, Wind And Fire, ses couplets entraînants et ses passages rappés, nous donne une idée de ce à quoi un bon album solo de Jagger aurait pu ressembler.
Il n'est pas surprenant que ces trois chansons aient donné lieu à des clips controversés et très politiquement incorrects, réalisés par Julian Temple, et que j'aime revoir de temps en temps.
Undercover est par conséquent loin d'être le meilleur Stones et n'intéressera que les aficionados du groupe. Il n'est pas non plus la merde intégrale dénoncée par certains.
3,5 points sur 5, arrondis à 3.

Le 24 Juin 2021 par DEJAVU

Je déplore l'absence de titres comme "Hey Bulldog" et "Oh ! Darling"

Le 23 Juin 2021 par NONO

Ecoutez les gars, ce n'est pas que je veuille me justifier, mais je n'aime pas Indochine, c'est tout. Même si certains ne comprennent pas apparemment. Voilà. Y en a qui aiment, d'autres non, c'est ainsi. Aucune obligation de se "sentir l'obligation de les soutenir", n'est-ce pas ! Parce que désolé mais de la prose comme "C'est dans la nuit de Rebecca Que la légende partira Et aujourd'hui pour une troisième fois Elle décidait de sa première fois", pour moi c'est irrecevable.
C'est pour ça que je préfère par exemple Lavilliers, Bashung ou Bauer, comme certains préfèrent les carottes et les épinards aux navets ou au céleri.
Je viens ici suffisamment souvent pour dire ce que j'aime, mais des fois, j'aime pas certains artistes. Ca arrive aussi ;-)
Voilou.
A+

Le 23 Juin 2021 par CLANSMAN57

Apparemment, il s'agit de son album le plus expérimental.
A la base, elle souhaitait simplement sortir un disque Live accompagné d'une compilation de faces B. Au final, elle a trouvé de l'inspiration en route et la compilation fut remplacée par un véritable album.
Mal reçu par les critiques à l'époque, il devint un de ses meilleurs disques avec le temps, d'après ce que j'ai pu lire.

A la première écoute, j'ai pensé que ça pourrait éventuellement le faire. Avec les suivantes, j'ai commencé à m'ennuyer, malheureusement. Quelques chansons sont pas mal, d'autres ne passent pas du tout.
Celles que j'apprécie ne me subjuguent pas pour autant, l'émotion a du mal à passer. Parmi celles que je retiens : "Bliss", "Lust", "Suede" et "Datura"(CD 1).
Pour le second disque: "Cornflake Girl", "Bells For Her", "Girl", "Cooling" et "Sugar".

Précisons que l'enregistrement Live est de bonne qualité et l'interprétation me semble bonne.
Bref, c'est ambitieux et soigné, mais ça ne me parle pas tellement.

Le 23 Juin 2021 par FRANçOIS

@Martin La Botte
C'est peut-être l'acronyme qui ne lui revient plus, tant il rappelle quelque chose. :-)
Mais comme on dit, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis.

Le 23 Juin 2021 par DEJAVU

Pas assez de titres de l'année 1966 comme par exemple "Tomorrow Never Knows", "Rain", "Here, There and Everywhere". Rien pour ce manque, je mets 4 étoiles.