Le 23 Juin 2021 par JASPER LEE POP

@ Erwin
Pour répondre à ta question, "There's a Brand New Day on the Horizon" de PRESLEY est fortement inspiré du gospel "This Little Light of Mine". Ça doit être ce que tu cherchais.

	Par Forces Parallèles Cher camarade ! Tu es génial, comme ne l'ai-je pas remarqué alors que je connais fort bien ce gospel ? Bravo ! La bise Erwin

Le 23 Juin 2021 par FRANçOIS

Indochine, Farmer... Sont fortiches, les bougres (ou bougresse) pour tenir aussi longtemps avec si peu... On appelle ça une "rente de situation"... Cela me rappelle la phrase pleine d'humilité de Björk : "Je peux faire ce que je veux maintenant, ils (les fans) me suivront toujours." :-)

Le 23 Juin 2021 par MARTIN LA BOTTE

Et non, Marco, son grand retour discographique, ce n'est pas en 99 que Sheila l'a opéré mais un an et demie plus tôt avec la fausse compil "Le Meilleur de Sheila" qui regroupait en fait une bonne douzaine de tubes de la dame réenregistrés et réorchestrés (+ 3 titres jamais chantés auparavant) dont Sheila a beaucoup fait la promo télé avant son retour à l'Olympia à l'automne, notamment sur le "Spacer 98" et "Les Rois mages salsa". On ne parlera pas ici de la qualité de ces reprises ni de la frustration des fans qui espéraient un peu moins de réchauffé après une si longue absence. Il n'en reste pas moins qu'il s'agissait bien là d'un véritable nouvel album avec uniquement des "inédits", au moins dans leur facture.

"Dense". très décevant pour moi, ce retour à un opus de vrais nouveautés (pas à 100 %, il y a quand même 2 reprises de tubes anglais et 1 adaptation). Difficile de ne pas ressentir le caractère "cheap" de la production. Martin, qui voulait tout régir, fait avec les moyens du bord et donc à l'économie. Sheila s'en sort très bien : la voix est bonne, l'interprétation sensible et juste sur les morceaux plus graves. Mais beaucoup de ce qui aurait pu être excellent laisse une fâcheuse impression d'inachevé. Et puis quelle idée de mettre en avant la chanson qui donne son titre à l'album, un morceau lorgnant très fort sur le "Believe" de Cher, et qui, à cause d'une construction bâtarde, n'arrive jamais vraiment à décoller ! Le très entraînant "Se laisser danser", sorte de petite soeur salsa de "Vis Va" qu'un Fugain inspiré n'aurait pas boudée, avait bien plus de chances de porter l'album. "Le Tour de la terre" et "Confidences", au-délà de lointaines sonorités Ace of Base, semblent avoir été produites en amont en vue d'un projet d'album qui tardait à se concrétiser. Ce sont 2 morceaux qui ont néanmoins plutôt bien vieilli, tout comme restent assez plaisantes dans des ambiances totalement différentes "Pop Art", "Sur un fil", "Tu sais", "Dans le regard des gens". Même l'adaptation française de "Self Control" est assez bien troussée, mais la reprise du même morceau dans ses paroles anglaises originales s'en trouve totalement incongrue.
En dehors de ce doublon malvenu, rien de franchement déshonorant ou désagréable, mais le résultat aurait pu être tellement supérieur avec un responsable plus exigeant (et aux moyens plus conséquents) à la direction artistique.

Le 22 Juin 2021 par MARTIN LA BOTTE

Même pas sensible à la pochette où Johnny n'apparait justement pas assez "en pièces détachées" à mon goût, trop blond, trop lisse.
Je retiens seulement "Deux étrangers" (qu'encore une fois je trouve supérieure à l'originale) et une autre reprise, "La Nuit crie au secours"; j'aime beaucoup la douceur du chanteur sur les couplets qui cède place à l'agressivité sur les refrains pour finir sur une note de supplication (après, je suis ouvert à une explication de texte, Johnny voudrait réconforter toutes les femmes en manque d'amour la nuit ou les prostituées déshumanisées qui pleurent invariablement au petit matin ou simplement une fille en particulier qu'il "croise pas tous les matins" mais au soir tombé ? ).

1,5/5


"le divorce avec Sylvie Vartan vient d'être célébré...", ça sonne comme un soulagement, Marco, parce que moi, spontanément, j'aurais dit que le divorce avait été "acté". Et comme je crois avoir compris que tu préfères nettement Françoise ou Sheila à l'ex de Johnny... ;)

Le 22 Juin 2021 par MARTIN LA BOTTE

Je ne sais pas parler aussi bien des disques de Johnny que l'ami Marco, je sais en tout cas que "C'est la vie" est celui que j'aime le plus régulièrement me refaire, même si mon album préféré de l'idole doit être le précédent en 76 avec sa poignée d'incontournables. Mais je me mets à frissonner dès les premières notes de "Tant pis c'est la vie", très joli dans sa V.O par Emerson, Lake & Palmer, carrément sublime par Hallyday et ses musiciens. Et je sais que le 3e morceau, "Vivre", curieusement ignoré par Marco dans sa chronique, est celui que j'attends le plus. Une chanson d'amour perdu aux rimes apparemment faciles qu'un Johnny déchiré transcende (avec une minuscule note d'espoir quand même puisqu'il envisage l'émergence d'une remplaçante salvatrice là où il était froidement résigné et fataliste sur le premier titre). Je me demande encore comment cette chanson n'a pas été exploitée en single, tellement le tube me paraissait assuré. Et bien sûr, le fameux "J'ai oublié de vivre", sur lequel il est inutile de revenir et que j'aime presque autant que les 2 premiers morceaux cités. Et ces trois-là me donnent à chaque fois l'envie de tous les réécouter avec le même plaisir, la même douce replongée dans les "années disco" mais sans disco environnant.

Comme Marco, je trouve que la dernière piste "Le Rock'n roll est né" était grandement évitable, tellement médiocre par rapport à tout ce qui précède, mais qu'il est beau, qu'il est bon cet album-là ! 4,5/5

Le 22 Juin 2021 par CLANSMAN57

Parfois, je me demande pourquoi certaines personnes revendent leurs disques lorsque je tombe sur quelque chose qui me plait. D'un côté, tant mieux, j'en profite.
D'autres fois, comme ici, je comprends parfaitement pourquoi le propriétaire du disque a cherché à s'en débarrasser.
"The Calling" ouvre pourtant bien le bal. "I Am Waiting" n'est pas désagréable non plus. Concernant la suite, c'est moi qui attends du coup, mais rien ne vient.

Très moyen.

Le 22 Juin 2021 par MARTIN LA BOTTE

Suite au commentaire de BAKER, curiosité oblige, je suis allé écouter ce "Bad Girl" qui l'avait secoué. Ça n'a pas corrigé mes impressions sur les limites vocales de Farmer. J'ai surtout eu le sentiment qu'elle les avait forcées ici naturellement ou avec un peu d'aide. En tout cas, je ne trouve pas ça très réussi, et je préfère nettement la version française. Il est fort possible qu'avec son complice, la chanteuse ait en effet opté pour ce murmure de souris à la queue coincée sous une tapette qui a (en partie) fait sa gloire parce que plus "identifiant" qu'une voix "ordinaire" et donc clairement gagnant sur la durée.
Une semi-aphonie qui m'avait bien séduit au début sur "Maman a tort", "Ainsi sois-je" ou "À quoi je sers" qui restent mes titres préférés de la dame dont je me suis éloigné sans manque au début des années 90 quand la jeune vedette du Top 50 devenait star souveraine, la formule n'agissant plus du tout sur moi.

Le 22 Juin 2021 par MARTIN LA BOTTE

Serait-ce réellement le même FéLON MASQUé qui aurait posté le commentaire enthousiaste en février et qui, de 'énorme coup de coeur' pour cet album de REM, serait passé 4 mois plus tard à 'soupe populaire' inachetable ?

Le 22 Juin 2021 par RICHARD

Taper sur Indochine depuis plus de trente ans, c'est d'un commun ! Moi, le fan avec recul, j'aimerais simplement que l'on s'attarde réellement sur leur discographie de 1981 à 1999 par exemple. Est-ce au moins le cas ? Ne pas aimer Sirkis et compagnie, c'est tout à fait légitime. Leur enlever un semblant d'originalité et le fait que certains de leurs albums sont intéressants l'est beaucoup moins. Dominik Nicolas a créé ce son si typique. Les galettes Le Baiser ou Dancetaria par exemple sont de réelles pépites pop. Et les textes, ils résonnent en beaucoup de gens, chacun à sa manière. Il y en a des pathétiques et d'autres très bons ("More", "Juste Toi et Moi", "Savoure le Rouge"). Puis aimer Indochine, ce n'est pas nécessairement avoir mauvais goût pour ceci et pour tout le reste ou être naturellement bébête pour être poli. Avec 40 ans de carrière, il y a des hauts et des bas, des prises de position sensées ou tête à claque, mais ce groupe (le seul dans l'hexagone) ne mérite pas cette haine tenace, non, vraiment pas.

Le 21 Juin 2021 par LE FéLON MASQUé

Certains albums sont imparables à la première écoute puis passé un certain temps ils perdent en qualité. Je préfère largement Nirvana comme exemple. Cette soupe populaire semble subir les dégâts du temps. Le matraquage des radios m’a fait aimer certaines chansons et détester d’autres. J’ai renoncé à l’achat de cette œuvre car peu de titres trouvaient grâce à mes yeux.

Le 21 Juin 2021 par NONO

@Baker : je passerai rapidement sur la "qualité" de ce groupe qui à au moins le mérite d'avoir une sacrée endurance (grosse, grosse ironie de ma part, s'entend)...
mais oui je te rejoins sur le point suivant : à force de faire de la politique et de l'idéologie les artistes ne pensent plus trop à l'essentiel : la MUSIQUE. Voilà pourquoi les chanteurs "à textes" me gonflent souvent. Et dans le cas Indochine, vu qu'en plus ils écrivent avec leurs pieds, le potage est très, très lourd à digérer.

	Par Forces Parallèles Hey Nono ! Ce soir, c'est la fête de la musique et depuis mon balcon ouvert me parviennent les accords de "L'aventurier" alors que je lis ton message. Je ne trouve pas du tout que se soit écrit avec les pieds, il y a une innocence, une candeur dans les textes de Nicolas, je les trouve souvent bien troussés. Cet espèce de Snobisme français de ne pas aimer Indochine et de ne pas les considérer comme "Rock" - Yo ATN ! - me semble souvent injuste. Les goûts ne se discutent pas mais la guitare Shadows de Dominique Nicolas est toujours réussie, systématiquement originale, et donne aux compositions du groupe une identité évidente. C'est la marque des grands. L'aventurier" est à mon goût le plus grand titre rock écrit en langue française, "le baiser" et "Alice et June" ne sont pas loin dans ma hiérarchie. Qui plus est, pas un seul des ténors du rock français n'a tenu le choc aussi longtemps qu'Indochine, qui est de plus le meilleur vendeur de l'hexagone devant Trust ou Téléphone. Tout ça pour dire que nonobstant les goûts, je trouve qu'il est honorable de soutenir Indochine comme fleuron du rock français. Leur refuser l'appellation rock ou les dénigrer, les moquer n'a rien de bien positif. Erwin

Le 21 Juin 2021 par RICHARD

L'une des premières signatures du culte et merveilleux label de Rosenthal et l'un de mes premiers achats chez lui. LSD ou l'histoire d'une méprise. C'est vrai qu'il est parfois difficile de ne pas penser aux Ecossais mais le duo a quand même son style. Une forme d'épure poussée à son maximum où le minimalisme ne diminue en rien les émotions . On n'est parfois pas loin d'ambiances Nature et Découvertes mais il faut passer outre.L'album suivant Ardor monte assurément d'un cran. Un titre comme Will You Fade ou Sidhe démontre tout le potentiel des Américains. Belle chronique également.
3,5/5

Le 20 Juin 2021 par BAKER

Passionné de raretés des années 80, je suis tombé sur "Bad girl", la version anglaise de "Libertine".

Le CHOC ! La prod est relativement la même, la chanson reste de toutes façons bonne et entraînante, mais le chant est TOTALEMENT différent de ce à quoi Farmer nous a habitués. Mais totalement.

Ce qui signifie clairement que son style de chant, un peu effacé et "timide" comme Canteloup aime à l'imiter, n'est pas dû à une limitation de ses capacités, mais est une vraie identité vocale qu'elle (ou Boutonnat) s'est fabriquée pour les besoins du "personnage Farmer".

Une révélation.

Le 20 Juin 2021 par CSAMSA

Très bon album du Cougar. Je regrette juste la trop grande discrétion de Carlene Carter (dont le Musical Shapes de 1980 produit par la bande à Nick Lowe, son mari de l'époque, reste un des meilleurs albums de country-rock qui soit). J'ai vu que le Boss et Mellencamp venaient de collaborer pour quelques titres. Savoir ces deux géants ensemble (comme on le voit sur quelques vidéos YT) est une de ces nouvelles qui font ma journée, voire ma semaine.

Le 20 Juin 2021 par THE NEW ANGEL D

J'aurais préféré voir une chronique sur l'album "Monkey Business" ou, dans une moindre mesure, sur leur deux premiers albums. Parce que sur celui-là, que peut-on en dire franchement ? A part que je félicite les chroniqueurs et toutes les personnes qui ont réussi à écouter ce truc jusqu'au bout.

C'est avec "The E.N.D " et leur dernier disque, "Translation", le pire du pire de Black Eyed Peas. Une bouillie hip-hop électro dance de supermarché. Linéaire, insipide et insupportable.
Le summum le plus total de la médiocrité.

Le 20 Juin 2021 par RICHARD

Sans aucun doute BAKER. Partenaire Particulier l'a reconnu des années après. Mais sur le moment, en 1990, la parodie des Inconnus avec cette danse hélicoptère, l'interview creuse de ces membres entre autres ne pouvaient pour le grand public ne faire penser qu'à Indo. Il suffit de se souvenir, à l'époque, dans les cours de collège et lycée (mon cas), que lorsqu'on disait qu'on aimait Indo, invariablement on se prenait en pleine face : "Isabelle a les yeux".
Par contre, personne ou très peu effectue le lien entre le sublime et hilarant "Vice-Versa" et Indochine. Pour moi, la parodie est ici probante. Il y a un peu de Charts (Calo, si tu nous lis) sans doute, mais aussi et surtout beaucoup du titre et du clip "Punishmen Park" du groupe de Sirkis.

Le 20 Juin 2021 par BAKER

Premier faux-pas pour la rouquine : les singles sont bons, et même excellents, enfin certains car le disque se déchire en deux, entre la synthpop gothique qu'elle peaufine (difficile de faire la fine bouche devant "Désenchantée", difficile de voir en "Agnus Dei" autre chose que l'intro rêvée), et des velléités putassières "zurbaines" qui commencent à hideusement défigurer son style (oui, je vous cause, "Je T'Aime Mélancolie" et "Beyond My Control").

Malheureusement, le passf deviendra la norme et l'actif, des miracles. Mais le bilan global reste ici assez positif.

Le 20 Juin 2021 par BAKER

Ca va gueuler, mais je trouve intéressante cette dichotomie dans les commentaires. Il y a les pour et les contre, pas de "en même temps".

Je me considère dans les contre. Pourtant, en redécouvrant Indochine, j'ai trouvé un groupe très largement au-dessus de ce que je croyais. Mais Paradize, patatras. L'album commence bien puis s'éternise en une cohorte de copier/coller sans âme, patauds, faciles. Un "Grand Secret" sympa mais phagocyté par sa merveilleuse (meuh non chui pas amoureux) guest, un single immondissime, atroce, fientique, et (encore heureux !) pas écrit par le groupe (à se demander ce qu'un bidule pareil est venu foutre là-dedans), et par la suite un DVD plat et faisandé.

Exactement comme Mylène Farmer, le groupe est devenu fade comme un potage au tofu au moment où il est devenu une espèce de porte-parole du mouvement LGBT. Je me fous d'avec qui vous couchez, ce que je veux, c'est des bonnes mélodies. Et 3 pour 15 titres, désolé, le ratio ne me convainc pas.

Le 20 Juin 2021 par RICHARD

D'accord avec toi Nestor. Il y a comme une sorte de redondance avec le premier album. Non pas tant dans les thèmes mais dans ce phrasé si particulier par exemple qui me lasse un peu avec le temps. Les 14 titres restent dans l'ensemble agréables et j'apprécie les mots qui, s'ils sont simples, sonnent le plus souvent juste. J'avoue avoir un grand faible pour "Amour Censure" qui se révèle à la fois dansant et particulièrement émouvant.

Le 20 Juin 2021 par BAKER

Je l'ai toujours dit et répété, et je suis pas certain que D. Bourdon me donnerait tort, mais Isabelle est pour moi moins une parodie d'Indochine que de Partenaire Particulier. Rien qu'au niveau purement mélodique, c'est totalement indéniable. Fredonnez la première phrase d'Isabelle puis celle de Partenaire.

A la rigueur, Vice-Versa serait PLUS Indochine, même si Daho, Bashung et Kat Onoma sont plus dans la ligne de mire.