Le 13 Mai 2021 par LE FéLON MASQUé

THE POLICE possède désormais le son parfait, l’enregistrement de la guitare donne le frisson. Les influences reggae sont toujours là. L’album aurait pu être parfait s’il n’avait pas les mêmes défauts que son prédécesseur. Les musiciens avancent de manière constante, proposant toujours autant de qualité et faisant preuve de rigueur dans la conception de leurs créations.

Le 13 Mai 2021 par LE FéLON MASQUé

La musique de THE POLICE porte et transporte à la manière d’un voyage vers l’Angleterre. Les influences rock et reggae sont toujours d’actualité pendant que le punk s’efface du paysage londonien. Je retiens d’excellentes choses, mais j’ajouterai que le groupe se répète, proposant toujours la même recette. Pour la première fois, des morceaux laissent un avant-goût d’inachevé.

Le 13 Mai 2021 par LE FéLON MASQUé

Mélanger le rock, le reggae, le punk, voilà une idée de génie. THE POLICE possède ses propres caractéristiques qui le démarquent des autres groupes. Un album culte à se repasser de temps en temps. Je n’ai pas connu la sortie de cet album, alors je ne suis pas lassé par le matraquage des radios. Nous tenons là la meilleure performance des musiciens.

Le 13 Mai 2021 par RICHARD

Je rejoins en tout point CLANSMAN57 sur cette petite pépite d'un des groupes les plus sous-estimés de l'histoire musicale. Puis lorsque l'on a 15 ans comment ne pas succomber à la sensualité irradiante de Toni Halliday ? Superbes souvenirs de quasiment trente ans (gloups) pour un superbe album et son hit définitif "Horror Head".

Le 12 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

On peut dire que qualitativement, leur discographie est clairement en dent de scie. Mais l’avantage avec eux, c'est que chaque album (où presque) est différent du précédent.

J'aime vraiment bien le coté mainstream et pop de Black Eyed Peas mais à force de vouloir plaire à tout le monde, ça commençait à devenir terriblement insipide et vulgaire.
Quel gâchis pour ce groupe qui a su proposer un hip hop accessible et mélodique, terriblement fun et galvanisant.

Avec ce "Masters Of The Sun Vol 1 ", le groupe redevient un trio et renoue avec le hip hop old school très soul et jazzy qu'on retrouvait sur leur deux premiers albums. Toutefois, ce disque est à mon sens meilleur et ne sonne pas exactement de la même manière.
La production est plus moderne, la musique est peut être moins organique et plus minimaliste aussi ( on ne retrouve pas autant la présence de véritables instruments).
Et l'ambiance est globalement plus sombre.

Ç'est du pur son "East Coast"donc. Çà sonne un peu comme du "the roots" mais aussi comme du "Nas" de l'époque. D'ailleurs, Nas, on le retrouve sur le titre "back to hip hop" qui envoie bien.

On note toujours la présence de voix féminines sur quelques refrains et ça fonctionne quasiment du tonnerre à chaque fois. Mais par contre, très peu de concessions pop à part le titre "big love" et peut être un peu sur "constant" pt1 pt2" avec ses sonorités électro.

Franchement, la première partie de l'album est vraiment très bonne. On ressent le travail, l'inspiration : les bonnes idées sont au rendez vous et c'est très travaillé, très varié.

C'est dommage que ça s’essouffle un peu sur la deuxième partie. Les morceaux sont dans l'ensemble un peu trop mous et surtout plus convenus.
Je pense au titre "wings", à "all around the world" avec Q.Tip de "a tribe called quest" qui propose à chaque fois le même morceau depuis 20 ans où encore au morceau "vibrations" qui ressemble (encore une fois) trop à du "a tribe called quest".

C'est un peu dommage car on passe pas loin d'un truc énorme mais bon, c'est pas très grave car ce "masters of the sun" reste malgré tout un bon disque. Vraiment une bonne surprise.

Le 12 Mai 2021 par BAKER

Je rejoins mon pote sur la note. La face A est assez euh...... disons déséquilibrée, avec des moments plutôt pop et sympas et d'autres sérieusement honteux, le tout parfois au sein d'une même chanson ("The Gambler", notamment). "Canario" est déjà plus aboutie, avec moins de fautes de goût, désolé, que sur Brain Salad.

Et la face B ? C'est bien simple : ce matin, j'ai voulu l'éditer pour la rendre la plus compacte et claire possible. Eh bien, ça a été rapidement fait : j'ai retiré entièrement la 4ème partie, pas désagréable mais inutile. Vu comment se finit la 3ème, j'ai coupé 20 secondes de solo, et encore pas parce que c'était moche, mais juste redondant, et le reste : INTACT. Plus je l'écoute, plus je trouve cette suite de 3 chansons liées franchement réussie. Chaque musicien calme le jeu, sauf pour Lake qui chante avec plus de passion que jamais. C'est mélodique, accrocheur, bien fichu et parfaitement construit.

Na.

Le 12 Mai 2021 par MAGNU

Pas trop long, de bonnes mélodies, des titres de qualité : Mon préféré avec Mechanical Animals que je trouve proche dans l'esprit.

Note : Un bon 3.5 arrondi à 4

Le 11 Mai 2021 par NONO

Ce n'est pas la musique qui a descendu cet album en flammes, mais plutôt un fait bien réel : cet album est sorti JUSTE après le 11 septembre 2001, genre 1 jour ou 2 après, de mémoire.
Et donc, fatalement, ça a fait désordre. Mais que voulez-vous ma pauv' Lucette, c'est ainsi !

Le 11 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

En général, ce "invincible" n'a pas une très bonne réputation. Pour beaucoup, c'est un navet ou presque. Pour certains fans, c'est son album le plus intéressent et le plus avant-gardiste.

Je ne suis d'accord avec rien de tout ça. Je dirais que ce disque, qui n'a rien d'avant-gardiste, est plutôt correct dans l'ensemble, mais il est inégal et il faut éviter toute comparaison avec la trilogie magique Jackson-Jones ou même avec ses deux albums précédents.

"Invincible" est encore une fois un album trop long et surproduit, avec un style de musique pas forcément éloigné des deux disques précédents. Mais il y a quand même un côté "R'nb" plus moderne sur certains titres, qui apporte un peu de fraicheur à la musique du king. Et globalement, c'est un album plus "smooth" avec plus de soul et de ballades que d'habitude.

J'apprécie franchement ce compromis et cette démarche, même si malheureusement tout n'est pas franchement réussi.

On peut diviser l'album en trois parties. Une première dispensable composée de ballades bien guimauves comme les titres "Cry", écrit par R.Kelly, "Speechless", "Don't Walk Away", "You are My Life" et "The Lost Children". C'est mou, mais surtout convenu. Seule la voix de Michael donne de l’intérêt et un peu de relief à ces titres pas mauvais mais franchement très passe-partout. Ces ballades sont loin, très loin d'avoir l'envergure de "Human Nature", "Liberian Girl" ou encore d'un "Stranger in Moscow".

Sinon, on a une deuxième partie plutôt sympa ou correcte avec trois titres à la sauce new jack et passages rap ( Unbreakable" Heartbreaker" "Invincible"), un morceau rock ("Privacy") et deux tentatives de titres plus électro ("2000 Watts" et 'Threatened" ).
C'est globalement pas trop mal et dans un style conforme à ce qu'on peut attendre d'un album de Michael Jackson.

Heureusement, c'est le dernier tiers de l'album, plus solide, qui sauve la mise avec une majorité de morceaux soul et R'nB . "Butterflies" avec sa touche nu soul nous fait penser à du "Off the Wall" mais avec une prod 2.0 . Un peu dans le même genre, on a "Heaven Can Wait" et le plus pêchu et aérien "Break of Down" au chant de toute beauté.

Il y a également la pépite "Whatever Heapens" avec le grand Carlos Santana qui apporte une touche latine, ou encore le single de l'album 100 % R'nb : "You Rock My World". Un titre plutôt pas mal, même si, encore une fois, inférieur à ses meilleurs singles.

Quand on fait le bilan, il est clair qu"invincible est son album solo le moins indispensable. Il est inégal, trop long et ses compositions manquent de force pour faire jeu égal avec ses disques précédents.

C'est un petit Jackson donc mais ça reste quand même un album honnête qui aurait pu être plus intéressent s'il affichait 11 titres seulement à la place des 16 (sans la partie de ballades guimauves ).

Le 11 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

J'ai toujours préféré cette seconde formation à la première, où on voit clairement que John devient le chef d'orchestre. Avec ce nouveau groupe, la musique devient un peu moins démonstrative.
Elle est plus chaleureuse et planante, même si l’énergie et l'intensité est toujours au rendez vous.

Ce disque est toutefois un peu à part pour le Mahavishnu, à cause de la présence de l'orchestre philharmonique de Londres et de ses influences de musiques classiques et symphoniques très présentes.

Même si le groupe n'a aucun album parfait, celui ci ne contient que des bons morceaux et la production de Georges Martin est au top. C'est peut être celui que je préfère finalement.

Le 10 Mai 2021 par MR. DE LA DABBIèRE

Ah, oui tago mago, bon. La drogue, les rythmes le GROOVE. Excellent petit album de 5 pistes, un des meilleurs disques du kraut en fait. On a eu de la chance que ces camés finis ne rajoutent pas deux pistes de musique pseudo-expérimentale exécrable dans leur disque, ça aurait bien tué le disque.

Le 10 Mai 2021 par I AM THE GROWL

Le dernier disque sans second degré de Weezer, écrit avec sérieux, sincérité. Le dernier où Rivers Cuomo affirme ses états d'âme immédiatement sur son instrument et à travers son songwriting, lequel deviendra bientôt autonome, délié de toute nécessité d'expression intérieure.

Aduler "Pinkerton" et ne pas trouver dans ce "Make Believe" la même intensité émotionnelle, c'est ne pas avoir compris comment le gus a grandi. "Beverly Hills" qui semble sonner à part en tant que premier titre de l'album (et qui fut un gros tube à l'époque) est en fait la préparation ironique à l'étalement des sentiments des titres suivants... il n'y a d'ailleurs quasiment que des hits, mais la séquence qui va de "Perfect Situation" à "Peace" est la meilleure, alliant un goût du refrain accrocheur à un épanchement assez irréel de besoin de douceur, dans une atmosphère de naïveté qui se rapproche du Weezer des années 90. J'adore également "The Other Way", répétitive, certes, mais tendre et lyrique. Les solos de guitare font souvent mouche aussi. A la fois fluides et tortueux, douloureux même parfois. Seule "Pardon Me" va trop loin dans le délire, avec ce refrain abusé, c'est presque une caricature de tout ce que j'aime dans cet album.

La dernière piste, "Haunt You Every Day", sonne presque tragique dans le contexte. On y sent tout un besoin de libération.

Oui, en fait, il est puissant dans son genre, ce disque.

Le 10 Mai 2021 par LE BARON

Mike Tourette Patton ? Voilà qui est très bien résumé, j'aime beaucoup !

Le 10 Mai 2021 par CORNELIUS

La même note que Le Baron, parce qu'ici, il n'y a objectivement rien à jeter.

Parfait concentré entre le syndrome de Mike Tourette Patton et la lourdeur naturelle des Melvins. Mention spéciale pour l'hommage à Twin Peaks.

Le 09 Mai 2021 par BAKER

Voilà, c'est ça. Un best of déguisé excellent, mais live comme mes couilles.

Je pense que c'est ce live qui a catalogué le groupe comme branleurs de synthé à un doigt alors qu'ils sont bien autre chose.

Le 09 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

@ VIV : Honnêtement, je n'accroche pas particulièrement aux deux premiers albums. Je trouve qu'ils ne sont pas mauvais mais je dirais un peu trop moyens. Et aussi un peu trop influencés "De La Soul" et "A Tribe Called Quest, le génie en moins.

Pour moi, les "Black Eyed Peas", c'est surtout la doublette Elephunk/Monkey Business.
Sinon comme tu le dis, c'est clairement dommage pour la suite de leur carrière qui est un pur désastre !

Mais il y a l'album "Master Of The Sun vol 1" que je te conseille si tu ne l'as pas écouté. C'est un retour aux sources (très hip hop old school, jazzy) mais je le trouve plus solide que leurs deux premiers disques.

Le 09 Mai 2021 par VIV

Entièrement d'accord avec toi The New Angel D. Bel album de fusion funk rap si je puis me permettre. Les beats et samples, sont accrocheurs certes mais de qualité. Ça groove grave musicalement et dans le flow, et il y a de la mélodie de partout.
Cet album ne sent pas encore la soupe et mérite un écouté hors contexte de l'époque, pour les plus réfractaires.
Les albums précédents sont excellents également, moins mainstream, plus calibrés hip hop et assez méconnus malheureusement.

Le 08 Mai 2021 par BAKER

@NONO : Tu as dû mal lire, ou l'article n'était pas très bon, car Goldman n'a jamais eu de ressentiment envers le groupe, il n'en est pas plus fier que ça mais n'a rien contre non plus.

Cet album est, je trouve, excellent, mais si tu veux découvrir et notamment ce que Goldman faisait, commence par le premier album ! (ou à la rigueur Windows)

Le 08 Mai 2021 par BAAZBAAZ

Mon album préféré de FNM. La suite m'a toujours semblée plus lourde à digérer. C'est le seul disque du groupe que je peux écouter d'une traite.

Et j'adore Chuck Mosley. Je ne comprendrai jamais cette sorte de consensus négatif à son propos. Il avait une vraie identité dans la voix, et un vrai charisme. En fait, sa diction et son sens du rythme si particuliers collent parfaitement aux chansons. Un peu comme une version Punk avinée de Mike Patton. Alors oui, c'est un chant parfois très laid, mais pas plus que celui de JOHNNY ROTTEN ou de DYLAN.

Le 08 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

Ah, c'est clair qu'après des albums comme "The Slim Shady Lp", "The Marshall Mathers Lp", "8 miles soundtrack", "The Eminem Show" ou ses deux albums avec D12, on en voulait encore.

"Encore" était attendu, il allait être de qualité, c'est sûr. Comment pouvait-il en être autrement ? Sauf que non. L'album fut une terrible déception.

"Evil Deeds" ouvre l'album timidement. C'est mou et quelconque. Ça ne décolle pas. Idem de "Never Enough" où Nate Dogg vient ronronner sur le refrain.
Il faut attendre le refrain de "Yellow Brick Road" pour qu'il y ait une (petite) étincelle. On commence à y croire, surtout qu'arrive ensuite "Like toy soldiers". C'est loin d’être son meilleur tube, mais le titre est bon.

Ensuite, on à "Mosh". Ouais ça passe. Après, silence radio. On ferme le rideau.
Bon, il y a bien "Ass Like That" qui sort du lot et j'avoue que je trouve sympas "Crazy in Love" et le titre "encore" mais c'est presque tout.

Purée, "One shot 2 shot' avec ses potes de D12 est un truc déjà entendu 2000 fois.
La très quelconque "Just Lose It", sortie en single, essaye de nous refaire musicalement le coup de "Without Me", l'inspiration en moins.

Mais alors, que s'est-il passé ? Eminem est toujours le même pourtant. Son "flow" à cette période est encore au top, les prods sont toujours concoctées par Dre et lui-même. Il est toujours taquin, il s'attaque toujours à son pote Bush. Alors merde, que s'est-il passé ?

En réalité, il est facile de comprendre pourquoi "Encore" est un assemblage de titres bouche-trous. C'est l'album d'un artiste fatigué. Ça se ressent à tous les niveaux tant c'est uniforme, sans énergie et répétitif. Même Dr Dre n'est pas en forme.

L'inspiration n'est plus là, tout comme la prise de risque. On a entendu tout en mieux ailleurs, sur les six albums qui le précèdent (on y trouvait aussi des titres bouche-trous mais en plus petite quantité qu'ici).

"Encore" est donc malheureusement un album médiocre. Seuls les fans hardcore d'Eminem peuvent en dire le contraire.