Le 08 Mai 2021 par FEELGOOD

Lou Reed n'aimait pas ce disque. C'est plutôt bon signe. Sally... est peut-être son meilleur album studio, en tout cas le plus chantant, le plus 'groovy' (la fameuse 'seventies vibe'). Reed se voyait sans doute en 'Artiste' avec un grand A alors qu'il n'était qu'un rocker mal léché. Et c'est justement parce que Sally... ne prétend pas être autre chose qu'un vulgaire disque de rock décadent qu'il est aussi bon. Les prétentions symphonico-opératiques de Berlin sont loin, Bob Ezrin aussi.
On imagine mal l'auteur de Sally... donner dans les mondanités et être fait chevalier des Arts et des Lettres par Jack Lang.
Sally... est un disque putassier et excitant comme peuvent l'être certaines racoleuses. Avec ses cuivres clinquants et sa basse 'badass' (Prakash John qu'on retrouvera ensuite avec Alice Cooper), il constituerait la bande sonore idéale d'un film Grindhouse. Seul album de Reed à avoir atteint le Top 10 américain, Sally... est bourré de vraies bonnes chansons accrocheuses et de parties de guitare excitantes. "Kill Your Sons", "Sally Can't Dance" et l'intégralité de la face A font de cet album un essentiel des années 70.

Le 07 Mai 2021 par LEO

@ STEPHANE :

Je faisais la comparaison avec Kate Bush non forcément du point de vue du style (bien que Tori fut souvent comparée à Kate à ses débuts) mais bien au niveau qualitatif dans leurs discographies respectives, car de mon point de vue l'inspiration a sacrément décliné pour l'une comme pour l'autre depuis plusieurs années !

Le 07 Mai 2021 par JASPER LEE POP

@ BRADFLOYD
Peut-on encore rentrer dans les annales en pratiquant ce genre de musique? J'ai de gros doutes et ça fait bien longtemps que je n'ai plus d'attente aussi élevée. Reste comme tu le soulignes un album très agréable avec notamment un travail sur les voix plus complexe qu'il n'y paraît et qui se dévoile au fil des écoutes.

Le 06 Mai 2021 par MAGNU

Les jeunes dieux...les biens nommés

Le 06 Mai 2021 par STEPHANE

Je ne suis pas très objectif, je suis un grand fan de Tori, même si, depuis quelque temps, certainement dû au fait de son absence plutôt longue, je ne l'écoute plus trop.
Je n'écris pas ce commentaire pour la défendre, les goûts et les couleurs ne se discutent pas et je ne suis pas là pour forcer quelqu'un à aimer cette artiste ou cet album.
Mais le commentaire précédent me "choque" un peu. Tori n'a rien à dire ? C'est ennuyeux ? Inutile ? Pour vous, oui (et vous avez le droit). Personnellement, je l'adore (et non, je n'adore pas tout ce qu'elle fait, il y a effectivement des titres d'elle que je n'aime pas, voire des bouses monumentales pourtant appréciées par la majorité des fans).
On lui a proposé ce projet, elle l'a accepté. Elle aurait pu se casser les dents, je trouve qu'elle s'en sort honorablement.
Qu'on n'aime pas, OK, no souci, je n'irai pas plus loin, mais de là à aller jusqu'à dire qu'elle ne fait plus rien de bon. Empruntez son chemin et montrez-nous ce que vous savez faire si c'est si facile.

Et franchement, cette comparaison avec Kate Bush. On peut changer de disque ? J'écoute Kate également et je ne vois des similitudes qu'en de très rares occasions.
Bravo aux chroniqueurs de ce site, j'adore vous lire.

Le 06 Mai 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Le vinyle :

Cet album fut une demande de ma part il y a déjà un certain temps. Je me répète en avouant aimer ce disque qui est, et j'exagère peu, un patchwork dont le matelassage offre aux inconditionnels de Miles un relief musical des plus réussis. C'est, toujours pour rester dans la couture, un quilting qui, justifiant mes goûts, ficelle avec succès tous les morceaux ainsi rassemblés.

La pochette :

Entre-temps, j'ai fini par remettre la main sur le livre et un nom sur le photographe qui durant un an arpenta avec sa caméra le South Bronx afin d'être admis par sa population qui accepta d'être fixée pour une postérité anonyme sur les pellicules qu'il trimbalait dans sa sacoche.
C'est en 1980 qu'il photographia ces gosses que l'on peut, si on le veut, retrouver sur la pochette de Water Babies. Le lieu, par un été torride et poussiéreux, la Street Shower à deux pas du Mullaly Park à New York. Ce photographe engagé avait pour nom Walter Rosenblum né en 1919 et décédé en 2006.

Le 06 Mai 2021 par BRADFLOYD

Salut JASPER LEE POP,
Désolé, mais je n'adhèrerai pas à ton mouvement : un solo, des soli, e basta.
Sinon, chronique qui m'a donné envie d'écouter. Résultat : bon album, sympa. Blues rock assez brut de décoffrage, très éloigné de la Vierge de Fer, avec beaucoup de groove. Les deux compères ne se tirent pas la bourre et semblent complémentaires, sur une musique dans la lignée de ce que font ou faisaient des gars comme Glenn Hughes ou John Norum. A conseiller, effectivement, même s'il ne rentrera pas dans les annales.
Bien à toi.

Le 06 Mai 2021 par SOUL MAN

Un Must.
Le pendant des Isley Brothers et de Booker T. & The MG'S

Le 06 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

Miles disait qu'avec "Bitches Brew", il avait réussi à intéresser les jeunes blancs à sa musique. Mais avec cet album, il voulait maintenant essayer d’intéresser les jeunes noirs à sa musique.
"Rassembler tous ces jeunes dans l'écoute de ma musique et de l'appréciation du groove" ; tel était le souhait de Miles.

J'apprécie la démarche et "On the Corner" est à cette période son disque le plus funk. Mais c'est aussi un album très expérimental, peut-être son plus radical.

Perso, j'aime pourtant bien l'ambiance et les sonorités du disque. Il y a un groove du tonnerre. On a aussi des percussions indiennes par moments, des passages psychédéliques. Mais pour moi, ça ne tient pas sur la durée car Miles a fait le choix de proposer un album très minimaliste et archi répétitif.

Le pire étant la deuxième partie de l'album (que je n'arrive jamais à écouter en entier) avec "Black Satin" ou plutôt "One and One", "Helen Butte" et "Mr Freedom x" qui ne sont que des variations de ce morceau.
Miles, trop obsédé par le rythme à cette époque, demande à ses musiciens de trouver un riff et de le jouer en boucle jusqu’à plus soif.

Bon, c'est pas nouveau dans sa période "fusion" mais la démarche ici est franchement trop poussée à son paroxysme pour que j'y trouve mon compte. Non, vraiment, je n'y arrive pas.

Au même moment que cet album, Herbie Hancock avec "Sextant" proposait un funk expérimental et sous influence Miles Davis mais pourtant plus agréable et facile d'accès que ce "On The Corner".
Pire encore, le même Herbie sortira un ans plus tard le fameux "Head Hunters". Peut-être l'album ultime de jazz funk, en tout cas celui qui a eu énormément de ventes, le succès que Miles espérait obtenir avec "On The Corner".

Pour beaucoup, "On the Corner" est sous-estimé car c'est un disque très avant-gardiste qui serait l’ancêtre de la drum n bass, du trip-hop, de la techno et du hip-hop. Ce que je ne peux absolument pas remettre en question, tout comme le fait que je ne peux pas lui mettre une note haute car je n'arrive pas à l'écouter jusqu'au bout.

Le 05 Mai 2021 par BAKER

Pourtant gros amateur de ce groupe, avant et après Jean-Jacques, je découvre aujourd'hui cet album et je confirme qu'il est EXCELLENT, bien supérieur à Sun qui pourtant avait un joli capital sympathie. One Day et surtout Davy sont des monstres (même si Davy me rappelle une chanson de Sun, à moins que je confonde)

C'est pop, soigné, super mélodique et accrocheur dès la première écoute.

Un petit coucou à Jean-Philippe Dupont, c'était bien la première et dernière fois que je déjeunais (...me baffrais, plutôt) et tapais la discute sympa avec un musicien dont je n'avais pas entendu l'oeuvre avant :)

Le 05 Mai 2021 par MR. DE LA DABBIèRE

Un disque de jazz oui, un disque de rock certainement. Un disque ambitieux, sûrement, un disque riche, je veux bien vous croire. Influent et important sans doute. Alors pourquoi le seul bon morceau est à la fin ? Pourquoi le chant de Wyatt ? Pourquoi cette prod infâme ? Pourquoi ce son d'orgue ? Pourquoi ces impros plates et interminables ? Pourquoi tout y est il si médiocre ? Pourquoi s'y ennuie t-on autant ?

Le 05 Mai 2021 par QUELQUEDEUX

Rho, quel album fantastique, et qui redonne un sacré coup de jeune à de grands classiques ! La collaboration la plus réussie de Jools Holland et son big band en ce qui me concerne.

Le 04 Mai 2021 par CLANSMAN57

Très moyen à mon sens. Seuls quelques titres surnagent, dont "Le vent nous portera" qui est sans doute mon préféré du groupe.
"A L'envers à l'endroit" me plait beaucoup également, ainsi que le très court "Des armes".
L'orchestration sur le morceau-titre ne me convient pas totalement, je suis partagé entre le pas mal et le "erf?" lorsqu'elle intervient.
A la rigueur, je sauve encore "Lost" et "L'enfant roi".

Pas ma tasse de thé.

Le 03 Mai 2021 par SOUL MAN

Un film sous estimé avec une bonne BO.
Par contre, je crois que notre Bond australien faisait de la pub pour 1 dentifrice et pas pour 1 barre chocolatée.

Le 03 Mai 2021 par SOUL MAN

Je ne connaissais que de nom comme choristes.
C'est excellent!
Ce chroniqueur a le don de faire découvrir des raretés.

Le 03 Mai 2021 par OUAM

C'est en 1987 que j'ai découvert Depeche Mode, via les vidéos N&B d'Anton Corbijn qui passaient au Top 50. Deux ans plus tard, un ami m'a prêté ce "101". Ce fut le déclic. Même si certains albums des 80's sonnent définitivement datés et même si les deux dernières décennies n'ont pas vu un album véritablement se détacher du lot (ce n'est qu'un ressenti et je ne vais pas rentrer dans le jeu des comparaisons), impossible de ne pas revenir tôt ou tard sur ce groupe phare de l'electro-pop, qui a influencé bon nombre d'autres grands artistes dans divers courants musicaux. Preuve que DM ne se résume pas à les enfermer dans la cuisine avec un synthé à une touche.

"One O One" n'est pas juste l'aboutissement d'une longue tournée mondiale (soit 101 concerts) mais c'est aussi une manière de tourner la page sur cette décennie. Il y a comme une similitude avec "Rattle & Hum" de U2. Même époque, même besoin de conquérir les USA et d'en finir avec les 80's. Pour anecdote, Bono et Gahan se sont croisés après le concert. U2 enregistrait des titres de "Rattle & Hum" à côté du Rose Bowl. Rares sont les enregistrement lives arrivant à retranscrire aussi fidèlement une telle communion entre des artistes et leur public. "101" en fait clairement partie. Avec un Gahan déchainé (surtout bien shooté) et sensuel pour attiser la foule, tubes et classiques s'enchainent dans une ambiance addictive. La touche finale, "Everything Counts", me donne la chaire de poule à chaque fois. 70000 personnes chantant à l'unisson le refrain, c'est puissant, marquant.

La nostalgie joue aussi : posters, pin's, 45t/33t, perfecto, coupes mulet, brosse et choucroute, fringues fluos, etc. En cela, le road-movie retraçant leur épopée au travers des USA est idéale pour finir de s'y replonger. Même si, il faut dire, l'intérêt reste très limité concernant les fans neuneus accompagnant le groupe et une réalisation qui pique les yeux.

"101" est tout simplement un album culte de la pop.

Le 03 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

Avec "C'est Chic", on n'est pas loin de la perfection. C'est évidemment le top du groupe avec "Risqué", même si Chic a fait en tout 5 très bons albums (les 5 premiers).

L'album commence très (trop?) fort avec "Chic Cheer". Un titre quasi instrumental avec un groove de malade, puissant, hypnotique. C'est répétitif, mais c'est le but.

On a envie que le morceau ne s'arrête jamais et de le remettre en boucle, mais arrive ensuite "Le freak". Que dire sur cette pépite qui prolonge le plaisir ? Ecoutez moi la partie instrumentale au milieu du morceau. C'est évident : Chic a une des meilleures section rythmique au monde. Et la section cordes vient enjoliver le tout pour notre plus grand plaisir.

En fait, le groupe ici fait presque un sans faute. Seul le dernier titre de l'album ("Funny Bone") dénote un peu. Un titre instrumental et répétitif qui ressemble à une blague, un titre de face B qui vient clôturer l'album.
Mais pour le reste, que ce soit les morceaux, les orchestrations, les ambiances feel good, sensuelles voire mélancoliques, tout est réussi et coule de source.

Le 03 Mai 2021 par DERWIJES

Au Service Secret De Sa Majesté mérite la réhabilitation qu'il connait depuis quelques années : c'est un très bon James Bond qui fait le bon choix en s'éloignant du n'importe quoi d'On Ne Vit Que Deux Fois pour se tourner vers plus de réalisme. Il touche le jackpot avec son casting : Diana Rigg est la meilleure James Bond Girl de la série, absolument superbe. Je reste toujours peu convaincu par Lazenby que je trouve très mou dans le rôle et qui donne l'impression de s'ennuyer ferme par moment. Comme Marco l'a écrit, c'est lui qui a décidé de partir de la série : après avoir fait des mains et des pieds pour avoir le rôle, il s'inquiète en cours de tournage que James Bond ne soit devenu ringard auprès de la nouvelle génération et fait de son mieux pour repousser les producteurs prêts à lui faire signer un contrat pour reprendre sept fois le rôle (!). Pour s'en débarrasser, il se présente à la première du film barbu et dégingandé au grand dam de Brocoli et Saltzman qui voulaient qu'il soit aussi présentable que le personnage qu'il incarnait à l'écran. Pari réussi, il est vite dégagé mais ne trouvera jamais mieux.

En terme de musique O.H.M.S.S nous gâte avec la fameuse chanson de Louis ARMSTRONG et le thème principal de John BARRY, encore inégalé à ce jour, un sommet de tension et de classe comme seul le compositeur britannique savait en faire. Certainement ma musique de générique préférée, avec celle de A-HA. Le reste de la B.O. est du même acabit, entre moments plus romantiques où Barry excelle et moments d'action menés tambours battants, en particulier la poursuite en ski entre Bond, Tracy et Blofeld, dont Bill CONTI s'inspirera pour Rien Que Pour Vos Yeux. Superbe !

Le 03 Mai 2021 par THE NEW ANGEL D

Évidemment, on est en pleine préhistoire du rap et il y a des chances que l'auditeur qui écoute Booba où Kaaris en boucle risque d’être surpris et de trouver l'album mou et vieillot.
Après c' est vrai que c'est clairement un album des 70's, très soul-funk (musicalement assez proche d'un groupe comme Chic où les Isley Brothers ) .

Mais n'est ce pas là l'essence même du hip hop ?

Sinon, il faut reconnaitre que même si le disque est bon, ce n'est pas non plus un chef d’œuvre.
Les morceaux dans l'ensemble sont sympa mais dans un genre similaire, on a forcément entendu mieux ailleurs.

L'album contient six morceaux et se veut équitable car pour trois ballades "soul", on à trois titres très "funky" dont le fameux "rapper's delight " avec son sample de Chic qui s'impose logiquement .

Dans l'ensemble, j'ai bizarrement une préférence pour les titres sucrés , notamment pour ce "passion play" avec ses arrangements qui sonne très Chic (décidément) .

J'ai envie de noter cette album 3 ou 3.5. C'est de toute évidence un album important pour le hip hop et un bon disque. Mais ce n'est pas un chef d’œuvre (n'importe quel disque de Chic de la même époque ou celui de Grandmaster Flash qui sortira quelques années plus tard me semble objectivement meilleur) .

Le 03 Mai 2021 par ARP2600

Je ne pourrais pas être moins d'accord avec certains des commentaires précédents. Violator est certes un bel album, surtout la seconde face, mais pas meilleur que les quatre ou cinq précédents et plusieurs des suivants. Music for the masses est très surestimé bien qu'il ait quelques qualités (bon, Strangelove et Nothing essentiellement). D'ailleurs, je n'ai jamais écouté 101 parce que je n'aime pas les live en général et que celui-ci est précisément centré sur Music for the masses.

Alors, qu'est-ce qui distingue Depeche Mode de Duran Duran et New Order ? C'est une plaisanterie ? Duran Duran est un groupe de new wave plutôt rock dès le départ, influencé par Japan et Ultravox notamment. New Order est la continuation de Joy Division, un groupe ambigu, un groupe de grisaille... là, le point commun est le dance rock, mais il y a plusieurs manières d'en faire... Depeche Mode, enfin, est un groupe étrange, de new wave au départ, et ayant évolué lentement. Passé les débuts avec Vince Clarke, c'est la vision bizarre de Martin Gore qui a dominé, une vision à la fois dansante et industrielle, juste moins extrême que Fad Gadget qui partageait le même label. Sur Some Great Reward, peut-être leur album le plus sous-estimé (avec Sounds of the universe disons), c'est tout un monde d'ambiances à base de sons électroniques étranges et d'échantillons qui agrémente ces singles faussement simples. Déjà sur le précédent, avec Pipeline, le son est étonnant si on prend la peine de bien écouter. New Order n'a jamais été à un dixième aussi aventureux avec le matériel électronique (mais allez, on va dire qu'au moins, ils avaient une bonne basse ;) ).

Pour moi, Music for the masses et Violator représentent un creux dans leur carrière, car les mélodies y sont les plus plates et monotones qu'ils aient jamais proposé. Ultra est un monde de finesse en comparaison, un album nocturne mais pas forcément oppressant, un chef-d'oeuvre à réécouter (mais à remettre en perspective avec Cuckoo de Curve). Playing the Angel et surtout Sounds of the Universe sont deux joyaux tardifs avec des sonorités plus variées que jamais et une très belle écriture musicale. C'en est même parfois trop compliqué pour un public pop moyen d'ailleurs...