Le 17 Avril 2021 par SGT JAKKU

J'aimerais beaucoup entendre, par les temps qui courent, des disques aussi faibles et putassiers que Court & Spark. Si Dylan s'est endormi (une raison supplémentaire de ne pas apprécier cet artiste), Paul Simon fut très impressionné et s'est empressé de sortir Still Crazy After All These Years en 75.

Le 17 Avril 2021 par BAKER

Je me sens obligé de donner mon avis, moi qui ai adulé Neal Morse dans les 90s/début 2000s, et qui désormais l'évite comme la peste.

Pour moi, Whirwind est le Rubycon : c'est le premier album où, à force de plaisanter en proclamant qu'on pouvait siffloter les albums de Morse sans jamais les avoir entendus, ça m'est REELLEMENT arrivé.

Du coup j'ai mis un temps phénoménal à m'y mettre, et c'est l'achat du vinyl qui m'a ouvert les yeux : la face 2 (sur 4) est excellente. Pop à la Beatles, Roine qui fait joujou avec ses pédales (d'effet), groove de Pete, c'est excellent. Les trois autres faces sont... du Morse. Ceci dit, sa dernière écoute a été plus agréable que prévu.

Un disque au quart excellent, ce n'est pas assez. Mais c'est déjà ça. It's not much but it's honest work.

Le 16 Avril 2021 par ANUS EN PEINE

Dans cet album, la pochette est sympa...

Le 16 Avril 2021 par ANUS EN PEINE

Ca me fait marrer de voir QUELQUEDEUX qui met 5 au chiantissime Whilwind et 2/5 à celui-ci en sachant que ce dernier est une resucée maladroite et pompeuse de cet album et du premier SMPTE. Bref des fois les goûts et le couleurs...

Le 16 Avril 2021 par NONO

@SNAKEPIT : Oh tu sais : Rod Stewart a fait 20 ans d'albums aussi nuls les uns que les autres depuis le début des eighties... il trouve toujours son public ! lol

Le 16 Avril 2021 par CLANSMAN57

Le plus accessible des derniers et peut-être bien mon préféré.
C'est cool de voir cet album plutôt bien noté, il ne fait pas toujours l'unanimité.

Le 16 Avril 2021 par DERWIJES

A mes yeux, le plus mauvais avec Connery. Le simple nom de Roald Dahl suffit à susciter l'intérêt mais la déception arrive rapidement, le scénario étant insipide au possible. Les rebondissements et les scènes d'action se succèdent sans susciter beaucoup d'intérêt, et on sent que Connery commence à s'ennuyer à mourir dans ce rôle. Et contrairement aux films précédents, les moments et tirades limite racistes ne suscitent plus un "oh la la la" autant affligé qu'amusé, mais une vraie gêne...La transformation de Bond en japonais, "les japonaises sont excitées par votre torse poilu", "j'aime autant le canard laqué que le caviar" ? Pitié...

Les seuls qui en sortent grandis sont John BARRY et Nancy SINATRA. La deuxième y gagne une superbe chanson, peut-être sa meilleure, et le premier s'amuse à "japoniser" sa musique. Oui, on est loin de la vraie musique traditionnelle et c'est très cliché, mais c'est fait avec assez de recul pour rester appréciable. Et on y trouve même de beaux moments comme "Mountains and Sunset", avec des passages plus expérimentaux comme "James Bond - Astronaut ?" et bien sûr les scènes d'action. Et entendre la mélodie de la chanson-titre être reprise reste toujours un plaisir. Un mauvais Bond mais une excellente B.O.

Le 16 Avril 2021 par MAGNU

5 étoiles pour celui-là, vu que c'est mon préféré. C'est vrai qu'on sent l'influence d'Al Jourgensen mais que c'est bon...

Le 16 Avril 2021 par BAKER

Je n'ai jamais compris comment, en faisant appel à EW&F pour produire, le groupe devenait soudainement si mou. En même temps, le EW&F de 1983 n'était pas celui de 1975.

C'est un album très agréable, très mignon, très égal, mais il lui manque un ingrédient essentiel. Et ce n'est pas le côté "jazz-funk vs pop commerciale" car l'album suivant, encore plus commercial justement, sera autrement plus percutant.

Le 15 Avril 2021 par RICHARD

Get Ready avait tout du chant du cygne pour les Mancuniens. Le quatuor originel, un premier single énorme avec Hook à fond, des invités qui ne tiennent pas la chandelle. Une excellente synthèse vraiment surprenante coincé entre le fade Republic et la chute définitive.

Le 15 Avril 2021 par FRANçOIS

Allez, je reprends mon "blase" pour satisfaire les esprits procéduriers (comme s'il n'y avait pas suffisamment de contraintes, surtout en ce moment).
Je valide les commentaires précédents, en ce début de millénaire et après une décennie 90 pénible (le raté "Republic", la séparation, les side-projects sans intérêt), les déjà bientôt quinquas de Manchester s'offrent une cure de jouvence et viennent montrer aux jeunots, en pleine vague du "retour des guitares", de quel bois ils se chauffent ! Paroles risibles et ça ne révolutionne rien, mais l'essentiel est ailleurs. Le rythme ne faiblit pas, si ce n'est sur la ballade finale. Efficacité maximale, avec une mention particulière pour le single "Crystal", placé en ouverture.

Le 14 Avril 2021 par CLANSMAN57

Je connaissais seulement la chanson "Blue Monday", comme tout le monde.
Je découvre donc New Order avec ce disque très solide.
Les chansons sont admirablement construites, le mix entre Pop, Rock, New-Wave et Electro fonctionne parfaitement.
C'est accrocheur, assez planant, rien n'est mauvais et ça ne prend pas une ride.

Chouette album.

Le 14 Avril 2021 par CLANSMAN57

Je m'attendais à un changement plus radical, l'album n'est pas déstabilisant du tout en fin de compte.
On reconnait aisément la musique de ce groupe à la personnalité forte.
Sadler et Crichton sont reconnaissables entre mille et tous deux sont excellents.
La formule reste plus ou moins identique depuis "Worlds Apart", à savoir ce mix entre Rock, Pop, New-Wave et Progressif.
La facette Pop est davantage mise en avant, mais les autres styles sont également de la partie.

Très bon album, du début à la fin.

Le 14 Avril 2021 par VINCE AXL

Pas honteux cet album. Simplement linéaire à l'excès, sans fulgurances ni réelles innovations.

Sa première moitié aura au moins l'excuse d'un panache certain, quand la seconde aurait pu se rattraper en suivant les pas de ''Who You Selling For''... Ce qu'il fait à vrai dire, en moins bien !
Il l'évoque sans jamais le citer. Murmure des idées sans jamais les affirmer, avec la sale impression que les musiciens se sont bridés volontairement.

D'un côté ersatz de ''Going To Hell'' somme toute vigoureux et convaincant à sa manière, de l'autre une vaine tentative d'experimenter sans passion.

Le 14 Avril 2021 par SGT JAKKU

J'adore cet album mais je reconnais le fait que c'est un objet un peu à part et pas celui à écouter quand on débute la disco des YMO. Mais j'aime l'humour des sketches (enfin ceux que je comprends) qui moquent le racisme ambiant des américains à l'encontre de ceux qu'ils appelaient "les petits singes jaunes". Les YMO choisissent la voie de la dérision et de l'absurde et se moquent au passage des japonais voulant plaire à tout prix aux occidentaux. A part ça, les morceaux sont plutôt légers et groovy avec de belles ambiances synthétiques.

Le 13 Avril 2021 par H.

Si le second album fait un peu office de "brouillon" de The Real Thing (malgré quelques pépites), ce premier album, c'est un tout autre monde. Un album extraordinaire, possiblement mon favori du groupe.

Le 12 Avril 2021 par CAFéINE

Pas d’accord avec la chronique même si le point de vue est plutôt bien argumenté. Personnellement, je ne connaissais pas Van Der et c’est une claque que j’ai prise, une claque de sincérité. Musicalement c’est à la fois recherché, complexe et...naïf ! Pour le reste, vos oreilles et votre coeur vous l’expliquera...

Le 12 Avril 2021 par PEHACHE

Tout pareil que les précédents commentaires : "Hey you" est un morceau sans prétention, mais original et rafraichissant. Le genre de morceau que pond un groupe quand il n'a pas la pression de faire un tube ou de rester calibré sur le style qu'on attend de lui. Et finalement c'est un morceau intéressant, avec le contraste entre les deux voix, les couplets légers, le refrain heavy...

Sur l'opinion de Rudolf Schenker lui-même je demande à voir l'interview où il aurait renié ce morceau. Il y avait peut-être du second degré ou de l'auto-dérision sur ses compétences vocales (*), mais du reniement ça m'étonnerait. Si c'était le cas il ne la jouerait pas en concert.

(*) à côté de Klaus Meine beaucoup de voix ne font pas le poids de toutes façons ! Mais son chant doux et haut perché sur "hey you" est aussi un choix délibéré.

Le 11 Avril 2021 par CHRIS06

Je suis toujours surpris à chaque écoute du plaisir que cet album me procure. La galette a pourtant bien du mal à démarrer avec une face A des plus insipides. Et puis d'un coup, à partir de " Mr Limousine Driver", tout se met en place. Rythmique pachydermique, morceaux à rallonges, impro délirantes et j'en passe. L'alchimie fonctionne et me donne toujours envie d'y retourner. Ici, pas de grands techniciens à la Hendrix ou Blackmore, mais un groove incroyable, une puissance brute complètement sauvage.
A posséder pour l'histoire.

Le 10 Avril 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Bon , il semble que Le Merle et Derwijes soient "on the same wavelentgth."