Le 23 Novembre 2022 par H.

Un album pour les gouverner tous !

XTORT est à mes oreilles l'album définitif de KMFDM (sans pour autant être le plus représentatif).

Aucun titre à jeter, mais pléthores de titres qui touchent les sommets (Power, Rules, Inane, Son of a Gun). Indispensable.

Le 23 Novembre 2022 par H.

Une véritable usine à tubes celui-là.

Mis à part quelques titres plus basiques (pas mauvais pour autant : Flesh, Search & Destroy) c'est un sans faute. L'intro extraordinaire d'Ultra, l'hyperaddictif Juke Joint Jezbel et de manière générale toutes les interventions féminines (Trust, Beast,...).

4,5/5, j'arrondis à 4 pour l'unique raison que le suivant sera encore meilleur.

Le 23 Novembre 2022 par FIGHTITBACK

En effet "parent pauvre" entre 2 bijoux car sérieux à part "Make it real", "Only a man" (pour moi), "Lady starlight" & "The zoo", AU SECOURS !!! :( P.S. à noter que sur la réédition remasterisée de fin 2015 figure un titre inédit également très bon ("American girls") qui aurait pu/dû remplacer un de ceux retenus moins forts.

Le 23 Novembre 2022 par ALEX F

Mon album préféré de Jeff Beck. Au-delà de la guitare (et notamment, comme signalé dans la chronique, la superbe version de "Goodbye Pork Pie Hat"), il faut noter le travail des autres musiciens qui volent la vedette à Jeff Beck sur certains morceaux : la batterie de Narada Michael Walden qui est fantastique et les solos de Jan Hammer tout bonnement excellents. Sur "Play With Me" tout particulièrement, c'est magique !

Il y a toutefois quelques petits bémols. Tout d'abord, le morceau "Come Dancing" qui n'est pas très original, mais fort sympathique tout de même, et comme son titre l'indique c'est très dansant, sûrement l'influence disco de l'époque. Les musiciens assurent le taf de bien belle manière quand même. Ensuite, "Blue Wind" qui est plutôt bon (le duel de solos entre Jeff Beck et Jan Hammer est assez sympa), mais trop long. Ce morceau nous permet de voir que Jan Hammer est aussi un bon batteur !

En résumé, ce n'est pas un chef-d’œuvre, mais un excellent album de jazz-rock fusion.

Le 22 Novembre 2022 par MAGNU

5 étoiles obligatoires pour ce chef-d'oeuvre métalo cosmique, et une pensée pour Nik Turner...

Le 21 Novembre 2022 par FRED

Bah ! RR a fait comme les autres : en 78 il a découvert E. VAN HALEN.

Le 21 Novembre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

1969, lorsque les BEATLES se séparaient en beauté sur "Here Comes The Sun" dans un album légendaire, KING CRIMSON offrait, à ceux qui pleuraient à chaudes larmes dans "In The Court Of The Crimson King", un homme lunaire globuleux les bénissant.

Sommes-nous tous des benêts de l’histoire de la musique ? Trois fois non !

Parlons plutôt de la quadrature du cercle made in Barry Godber qui, 1 an après cette magnifique et terrifiante pochette, disparaissait à 24 ans.

Le 21 Novembre 2022 par ALEX F

Assez bon album, mais je trouve qu'Al di Meola se cherche encore sur cet opus. La diversité de styles sur un album d'habitude ça ne me gêne pas, mais là je ne sais pas, j'ai le sentiment que ça part dans tous les sens et que ça manque de cohérence. Je réécouterai, mais c'est la sensation que j'ai à chaque écoute... d'ailleurs je l'écoute assez rarement. Je crois même que je préfère "Electric Rendez-vous" sorti en 1982, malgré son côté un peu kitsch et désuet sur certains morceaux (notamment ceux signés Jan Hammer). Mention spéciale tout de même au morceau "The Wizard", vraiment excellent.

Le 21 Novembre 2022 par ALEX F

Très bon album. "Egyptian Danza" est une tuerie, Chasin The Voodoo est excellent, "Dark Eye Tango" c'est du bon, "Señor Mouse" est très bonne, moins énervée, moins rock et plus chaloupée façon musique latino-américaine que la version de Return To Forever. "Fantasia Suite For Two Guitars", là ça coince un peu pour moi, c'est pas mal, mais Al di Meola sur acoustique et en solo, je ne suis pas très fan. Paco de Lucía reste le meilleur dans ce domaine. "Casino" clôt l'album de belle manière ma foi. Je place cet album à peu près au même niveau que "Elegant Gypsy", du très bon en somme.

Le 20 Novembre 2022 par LE MERLE MOQUEUR

Année 1971, une chanson emblématique, un engagement ?

Revenons sur "FEARLESS" ! Pourquoi avoir choisi la chanson : "You'll Never Walk Alone" entonnée par les supporters du stade mythique d'Anfield. Pourquoi LiVERPOOL alors que
D. GILMOUR et R. WATERS penchaient émotionnellement plutôt vers le club d'ARSENAL ?
Il y a des bonnes dizaines d'explications qui circulent dans la presse musicale et les biographies des PINK FLOYD. Il semble que N. MASON et R. WRIGHT avaient plus de sympathie pour le club de LIVERPOOL. Mais pour résoudre l'énigme du choix, ces 2 musiciens nous renvoient déjà en 1971 vers R.WATERS.

Si le mystère demeure, certains pensent, et je suis de ceux-là, qu'il faut fouiller du côté des paroles pour trouver une réponse qui pourrait être valable. Cette réponse pourrait être politique. Nous savons tous que R.WATERS et encore aujourd'hui est un pacifiste et que
son père était un socialiste convaincu.
LIVERPOOL a été réputée pour son orientation "left wing" politique et son socialisme souterrain, latent contre les décisions du gouvernement "HEATH" (premier ministre à
partir de 1970).

Avons-nous un message du pacifiste engagée qu'est R.WATERS avec ces paroles ? : "You say the hill’s too steep to climb. You say you’d like to see me try climbing. You pick the place and I’ll choose the time, and I’ll climb". Ces paroles nous renvoient-elles aux luttes répétitives des dockers de la ville ? Ou bien ces paroles veulent-elles exprimer toutes les luttes des travailleurs du passé, du présent et de l'avenir ?

Le football est aujourd'hui à l'honneur au Qatar. Combien de morts chez les travailleurs immigrés pour cette fête du ballon rond ?

Réécoutons "FEARLESS" dont le texte, connaissant WATERS, va beaucoup plus loin que ce clin d'oeil à Syd BARETT.

Le 20 Novembre 2022 par BAKER

J'aime énormément a-Ha. Beaucoup de bonnes chansons. Beaucoup de bons disques, tout court (enfin, tout long).

a-Ha est pourtant largement haï par un grand nombre de gens, et notamment des metalleux, qui les prennent souvent pour l'épitome des gossebô au QI d'araignée de mer cuite qui jouent du synthé à un doigt en proclamant que les yeux bleus Isabella. Et pourtant, il y a quelques mois, un journaliste TRES influent de l'excellent magazine Rock Hard disait que son "album honteux préféré" était celui-ci. Pas le premier, non, celui-ci.

Et comme je le comprends. Le son est immense, le groove bien présent (........ cette relance à la batterie sur I've Been Losing You, bien plus Mötörhead que BB Brunes !!!), les mélodies immédiatement accessibles mais franchement pas simplistes (le premier titre, un bijou, est très progressif dans sa construction), bref vous voyez ce que c'est que la synthpop telle qu'on la conçoit dans les années 80 ? Eh ben cet album, c'est pas ça du tout !

Un disque immense. Vraiment. Ecoutez Cry Wolf : le groove, le refrain irrésistible, les petites coquetteries de production, les breaks méchants, et dites-vous que, bien qu'elle soit très célèbre, c'est largement une des moins bonnes chansons du disque. Voilà voilà...

Et comme ne le dirait pas Jacques Séguéla, qui est tout le contraire d'un con, comme je viens de le démontrer ici lavec une clarté exemplaire, si à 50 ans vous n'avez pas écouté les pistes 1 et 5 de ce disque avec le volume de la chaine hi-fi au-delà du raisonnable, vous avez raté votre vie.

Le 20 Novembre 2022 par BAKER

Un grand merci à ELK pour avoir osé attaquer le jazz fusion, genre que j'adore mais à petits pas, comme une piscine luxueuse mais un poil glaciale tant qu'on n'a pas trempé jusqu'aux épaules. Les trois premiers Al sont quand même de sacrés monstres, pour ne pas dire des monstres sacrés, avec pour Casino une pochette autrement moins mochette que les deux premiers et un son encore plus rond et "commercial" tout en restant extrême dans son exécution.

Allez fais-nous tout Al, tout Stanley, tout RtForever, tout Corea Elektric Band (attention il y a un piège ;) ) , Uzeb, Sixun, Weather Report et Eddy Louiss !!!

Le 19 Novembre 2022 par LONG JOHN SILVER

Ah, mais il s'agit d'une Gibson Les Paul sur la couv' !
Angus, Leslie, Carlos ou encore Donald/Buck te le confirmeront.
Bien à toi.

	Par Forces Parallèles Oui bien entendu, merci Long John Silver, lapsus d'écriture. Je corrige. Elk

Le 19 Novembre 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Très bonne chronique de Nestor merci tu as tout dit.

En 1986 quand je fis l'acquisition de ce vinyle, je fus subjugué par la finesse des titres( à l'opposé des reprises 'gros refrain' de Slade), ce savant mélange claviers/guitare et cette prod' tout bonnement énorme de Spencer Proffer et de son écurie Pasha records.

Certes, l'influence de ce producteur est omniprésente quant à la couleur musicale de l'album, mais c'est justement ce qui fait la différence pour un opus...

Mention spéciale au mi-tempo 'twilight hotel' qui est vraiment top.

À l'époque ce disque fût vraiment une bouffée d'air pur sortant des sentiers battus du hard us 'bateau' , un peu comme ce fut le cas du 1984 de VH deux ans avant.

Le 17 Novembre 2022 par YAN LE COADOU

Disponible sur "youtube "un excellent enregistrement du groupe au Orlando sports stadium en août 1973. La qualité du son est assez exceptionnelle et Alvin est en très grande forme. Cerise sur le gâteau une version rare en live de "Turned off tv blues".
Bonne écoute !

Le 17 Novembre 2022 par NESTOR

J'ai trouvé cet album impressionnant dans l'absolu, mais terriblement décevant au regard de mes attentes envers ce groupe qui par le passé à proposé des albums qui correspondaient bien plus à mes aspirations. Mais clairement, ce n'est pas l'oeuvre de manchots.
La violence est ici moins brute, presque trop cérébrale.

Le 17 Novembre 2022 par MASTODOWN

On n'a pas dû écouter le même album car c'est clairement leur meilleur. Des riffs assassins d'une violence maîtrisée. Un album très technique aux structures alambiquées. Seul bémol, les solos de guitare qui ne sont pas très inspirés. Après, on parle de Machine Head. Cet album envoie du lourd, mais jamais en excès. Certainement un des meilleurs albums de métal de l'année.

Le 16 Novembre 2022 par BAKER

On nous dit que la littérature d'épouvante est morte depuis des dizaines d'années.

Pourtant, lire une chronique de Louise "Gaetan ""J'ai tout gagné"" Roussel" Attaque où l'on apprend que le disque est PLUS mou, terne, morne, je reste poli, que le reste de leur oeuvre, eh bien Stephen King et Dean R. Koontz, vous pouvez aller renfiler vos pyjamas roses avec une capuche en forme de tête de lapin.

Reste le syndrome de Stockholm : l'envie d'écouter juste pour être sûr qu'on n'a pas fini de creuser.

Le 16 Novembre 2022 par H.

Si MONEY était NAIVE en moins bien, ADIOS c'est SYMBOLS en moins bien. Sauf que NAIVE était un grand album, alors que SYMBOLS était un peu loupé. Ce qui fait de cet ADIOS un album vraiment laborieux à écouter. DIY est un titre excellent (découvert à l'époque sur le live de 2002). That's All est plutôt réussi, et il n'y a rien d'autre à sauver ici.

1,5/5 arrondi à 1 pour marquer le coup, qui aime bien châtie bien.

Le 16 Novembre 2022 par H.

Après les 2 monuments qui le précèdent, ce SYMBOLS est malheureusement très décevant. L'ouverture est incroyablement tubesque, et j'aime beaucoup Anarchy voir Stray Bullet. Le reste de l'album ne décolle pas. Le premier faux pas dans la carrière du groupe.