Le 08 Août 2014 par LE SCALP

Un album mou du genou mais on peut comprendre, à lire l'état de santé dans lequel était le grand rouquin qu'est Josh Homme. Des morceaux pop assez lourds. Cependant, je ne me sens pas vraiment preneur et d'ailleurs, le groupe a commencé à gonfler après "Lullabies To Paralyse". Pour le successeur de ...Like Clockwork, il faut espérer que QOTSA pétera le feu, ce qui semble manqué dans ce disque désanchanté et finalement barbant.

Le 07 Août 2014 par LE SCALP

Non et définitivement non! Il existe seulement deux ou trois titres que je peux sauver du deuxième album des beaux gosses norvégiens. Ces sons des synthétiseurs, même teintés d'onirisme à l'image d'une belle pochette, ce n'est plus possible. de ce disque sortent du lot donc, "Scoundrel Days" mais surtout "I've Been Losing You" et "Manhattan Skyline". "Cry Wolf" est horrible, l'un des pire titre que A-ha a pu extraire.

Le 06 Août 2014 par RAMON

Mouais, mouais, mouais…
Sans revenir sur les réserves émises par Le OUISTITI quant à la tonalité de la chronique d'un disque du Georgios et sur les allusions réitérées sur sa sexualité, je me permets toutefois de faire remarquer que pour l'occasion et cela sur deux titres de ce EP, il succède à un Freddie qui était bisexuel (et non pas uniquement homo ce que la plupart des gens ignorent, d'ailleurs il a légué sa fortune à la femme de sa vie avec laquelle il ne vivait plus depuis longtemps au moment de son décès, mais passons); lequel Freddy avait coutume de porter des tenues de scène très équivoques (des collants notamment) ou de porter des tutus, et même de se déguiser en femme dans au moins un clip.
Le nom même du groupe (QUEEN of course) outre sa signification réelle (la Reine donc) servait également à désigner un homosexuel dans le langage populaire anglais des années 7O (et même sans doute depuis longtemps), donc le public présent, étant composé de fans de QUEEN ne pouvait décemment pas être surpris par l'apparition d'un George MICHAEL, homo déclaré, tout d'orange vêtu tant il était habitué aux frasques vestimentaires de son héros disparu.
Quant à la chanson en elle même (Somebody to Love), il s'agit là d'un mix de Pop de la meilleure engeance et de Gospel, appuyée principalement sur ses refrains par des accords de quinte saturés, on est donc bien loin du gros Hard qui tâche, sans même aller jusqu'à convoquer SLAYER & C°.
Alors oui, la prestation de GM est à couper le souffle (et pourtant je ne suis absolument pas fan de sa musique), mais il n'interprète pas non plus les "Now I'm Here", "Tie your Mother Down", "Get Down Make Love", "Keep Yourself Alive" et j'en passe et des "Sheer Heart Attack".
(Ces titres n'ont pas tous été inscrit au programme de la soirée)
Aurait-il pu trouver y touver ses marques ?
Possible, après tout il venait juste de prouver qu'il était un immense chanteur sur ce coup là.
Sinon, plus personne ne se souvient de la prestation de Lisa STANSFIELD (d'ailleurs qui se souvient d'elle tout court ?) pour le duo anecdotique qu'elle forme sur un des titres les moins convaincants de la soirée (et de QUEEN aussi).
Après, il faut reconnaître que les reprises de "Killer" et de "Papa was a Rolling Stone", captées par ailleurs sont elles aussi excellentes, ce qui est à porter au crédit du vocaliste, lequel décidément vaut bien mieux que le chanteur des niaiseries qu'il composait du temps de WHAM.
En fait, comme je l'ai écrit, je suis hermétique aux compositions de George MICHAEL, même si le côté "PRINCEsque" de FAITH n'est pas dénué de qualité, la production de ses albums me rebute toujours autant mais là, il balance des reprises en Live et ça change pas mal les choses pour mes oreilles délicates.

Le 06 Août 2014 par BUBBA

Pas écouté ce disque donc pas de note mais je me souviens bien du concert et c'est vrai que la performance de George sur Somebody to Love est absolument titanesque. A croire que la chanson a été écrite pour lui. Une grosse claque

Le 05 Août 2014 par KUROSAWA-SAN

Cet avis est purement subjectif et se base uniquement sur le single radio qui donne plus la nausée qu'il ne donne envie d'écouter l'album... En moi même: "Tiens bizarre cette chanson qui passe sur ma radio préférée! Je crois connaître cette voix très agréable. Ce timbre là, on dirait Chris Martin. Mais non je dois me tromper car musicalement, ce n'est que de la soupe ignoble et infâme. C'est comme la musique de la pub du dernier SammoSung avec touche Bio Ass et écran Digi-Lactel. Ca fait futuriste et puis... quoi... ca fait... merdique et sans intérêt. Oui c'est ça. Merdique. Coldplay est mort, vive le néant.

Le 05 Août 2014 par STONEG

Je trouve cette chronique un brin dithyrambique. Pourtant je dois ajouter que j'ai adoré cet album, ce qui ne m'empêche pas d'avoir des réserves.
D'abord parce qu'il s'agit du premier "bon" album de Beyoncé, les autres oscillant entre r'n'b indigeste et ballades sirupeuses, celui-ci réussit à éviter cet écueil, mais contient des défauts propres à Beyoncé.
D'abord la présence insupportable de Jay-Z qui vient gâcher un bon titre comme "Drunk in love". Ainsi que les paroles, qui sont très égocentriques ("Pretty Hurts", hum...). Malgré tout, la production est plutôt exceptionnelle, et le tout est très bon. "XO", "Rocket", "heaven" (simple mais magnifique) font désormais partie des meilleurs morceaux de Beyoncé. Espérons qu'elle cesse d'être la maquerelle de l'autre (quand est-ce qu'il décidera de la fermer ?), mais au vu de l'actualité de Beyoncé, ça semble être (presque) chose faite.
4/5

Le 04 Août 2014 par RAMON

@BABAR LE LOUBARD (chouette pseudo)
Je suis allé voir 7 fois le groupe avec Fish sur scène entre 1984 et 1987 et je puis assurer qu'à chaque fois les prestations en Live étaient impeccables, donc je ne pense pas que celui-ci ait été retouché.
Concernant la chronique, je suis d'accord, ce disque laisse sur sa faim du fait de son côté "Best of Live" bricolé à partir de captations sur différentes tournées, ce qui ôte la chaleur qui émanait des performances du groupe et c'est bien dommage car ce MARILLION là était vraiment emballant.
Maintenant je souhaite rebondir sur la présence de Cori Josias en lieu et place de Tessa Niles par rapport à la chronique du (fort moyen) "Live from Loreleï":
Je ne crois pas que le groupe ait choisi la première nommée au détriment de la seconde par rapport à ses atouts physiques (après tout Tessa Niles est fort bien faite de sa personne ) mais bien parce que miss Niles était une choriste "over bookée" et il suffit de lire son CV pour s'en rendre compte et d'ailleurs celle-ci a beaucoup tourné à cette époque avec Eric Clapton (mais pas que) en dehors de son activité en studio.

Le 03 Août 2014 par AZER

Il est certain que ce nouvel effort est bien moins pourri que les 3 précédents, tellement honteux que m'en ramentevoir me donne des hauts-le-cœur. Le chant clair foire pas mal, et il y a évidemment remplissage éhonté (pur exemple : Until It's Gone) mais globalement c'est tout de même acceptable.
Une bonne nouvelle donc, vu que je n'attendais plus rien du groupe, bien à rebours.

Le 02 Août 2014 par BABAR LE LOUBARD

Allé, au passage, j'en profite pour mettre une note et donner mon avis sur le disque, même si l’essentiel a été écrit par Jovial:

Le principal intérêt de ce live est effectivement le son: Tous les morceaux ont ici gagné en puissance et beauté par rapport à leurs versions studio.

On a droit, grâce au CD2, à un Misplaced Childhood "mis à jour" et quasi parfait: aucune coupure (aaah cet enchainement entre Heart of Lothian et Waterhole), un Fish transcendé, des clavier mieux sentis et moins kitchs qu'en studio, un public présent comme il faut... Bref une version largement supérieur à l'original, qui de base, plaçait déjà la barre bien haute.

Quand au CD1, même si le son est lui aussi excellent et que le groupe est au sommet de sa forme (ya t'il eu retouche en studio?!), la set list discutable et les coupures entre les morceaux (faudra franchement m'expliquer l’intérêt de faire ça sur un live) font manquer à ce Thieving Magpies le statut de live mythique...

En fait le mieux est de voir ce disque comme un Misplaced Childhood "Director's cut" avec une bonne compil' live en bonus...

Le 01 Août 2014 par LE MERLE MOQUEUR

Errata :
Pan ur le bec du Merle Moqueur, Alex a entièrement raison, mais le terme soldats allemands n'est pas entièrement approprié... Les historiens d'en débattre. Il s'agit comme le signale très justement Al des Corps Francs qui ne rechignaient pas à casser du communiste. L'homme qui fit la sale besogne est mort en 1970, Waldemar Pabst, il suivit à la lettre les ordres du social démocrate Gustav Noske, dénommé plus tard par les allemands le "Chien Sanguinaire".

PS : Cela ne retire en rien le coté sulfureux du Berlin de Lou Reed, je crois que les Corps Francs qui finirent pour la plupart chez les SA et les SS auraient bien aimer l'exécuter... Les premiers à remplirent les camps de concentration, furent les communistes, les homosexuels et les handicapés... tous allemands... après vinrent "les autres".

Le 01 Août 2014 par LE OUISTITI

Je n'ai pas l'habitude de critiquer la forme d'une chronique, m'en tenant plutôt au fond, c'est-à-dire à l'album.

Mais j'ai vraiment du mal avec certains termes utilisés pour définir George Michael:

"la plus célèbre anglo chypriotte du show biz"
"notre mignonne petite princesse méditerranéenne"
"Comme toujours avec notre grande folle"

Alors oui la chronique est élogieuse, mais qu'elle soit positive ou négative ne change rien... Est-il pertinent d'user et d'abuser de références lourdes à son homosexualité?
Je perçois bien que cela se veuille drôle, caustique, complice etc., mais réellement ça me dérange aux entournures car c'est trop appuyé. En quoi ces blagues vaseuses appuient-elles le propos et la critique, Elton John et Rob Halford recevraient-ils un égal traitement?
Tabasser un artiste sur ses piètres qualités de chanteur, sa musique de merde ou son marketing souffreteux, ok, mais insister aussi lourdement sur ses orientations sexuelles, WTF?

Je qualifie pas cette chronique d'homophobe pour autant, mais elle se révèle profondément maladroite, dommage car le disque, l'artiste et le chroniqueur (mon cher Erwin) sont tous également respectables.

	Par Forces Parallèles N'ayant pas la même vision que toi des choses, je ne répondrai donc pas à tes critiques, je les accepte simplement car elles sont légitimes. Nous avions eu quelques échanges suite à la publication de ma première kro sur George. Je m'attendais donc à des réactions. Seule précision que je souhaite ajouter : OUI ! J'aurai insité sur Elton John et ses perruques ridicules de la même manière, et Rob Halford aurait eu droit à son tutu rose beaucoup plus "Hard" que pour George, mais Marco Stivell et Red One ont super bien fait le boulot, donc rien à dire... Je me gausse d'Elvis sans arrêt dans les kro, personne ne trouve à y redire... Il semble donc que l'homosexualité soit un concept plus difficile à mettre en boite... OK... Pas pour moi ! Cependant, nous aurons tout loisir de continuer cette discussion puisque toute la disco de Georginna débarque dans les jours qui viennent. Merci de ta fidélité et désolé de mon ton moqueur, il n'est pas méchant, bien au contraire...Attend de lire ce que j'ai à dire sur "Five live", ça résume bien la situation ! Bien à toi

Le 31 Juillet 2014 par NOORS

Hello l'équipe. Je suis plus souvent sur nightfall in metal earth. mais depuis peu je suis aussi l'actu de forces parallèles.
Selon moi, Rhythmeen s'inscrit évidemment (on le sait avec le recul) dans un nouveau triptyque dont il est le premier opus.
Le premier, Eliminator, Afterburner, puis recycler avait été novateur. Ils avaient quitté un son rock sudiste old school (phase I de ZZ Top) avec un tournant entamé par Deguello, pour aboutir sur une super production en trois volets, avec un gros son novateur, plein de synthé, d'arrangement, de paillettes et le succès qu'on connait (ZZ TOP phase II).

Puis il y eu un autre tournant pour un autre triptyque annoncé par Antenna cette fois (comme Deguello en son temps). La phase III de ZZ top.
Le premier skeud en est donc Rythmen. On change, mais pas tout. Car on revient sur les fondamentaux. Le son reste lourd. La prod bonne. Mais on abandonne les fioritures du précédent triptyque pour revenir sue l’essentiel : le rock pseudo sudiste old school (même s'ils s'en défendent depuis toujours et malgré qu'il n'y qu'un grateux chez les ZZ TOP) qui sent le ranch et la poussière, mais modernisé, avec un son puissant cette fois.

Alors forcément, le coté pop et paillettes n'y est plus. c'est pas glamour et un peu moins commercial. C'est plus rude, plus cow boy. Cela peut ne pas plaire aux fans de pop. Mais plaira sans aucun doute aux fans de hard rock, de rock et de blues.
Et c'est pas mal du tout. je l'ai écouté en boucle pendant quelques semaines.
Merci encore aux chroniqueurs pour votre taf.

Le 31 Juillet 2014 par SHAMROCK FIRM

Le maison Dreyfus aurait pu respecter la pochette originale avec la typographie celtique (Jim Fiztpatrick) qui faisait un tout dans le visuel. Je trouve que c'est un manque de respect pour l'artiste.

Le 30 Juillet 2014 par DDLSEM

Bof... ce Sky Moves Sideways sous forme de Shine On You Crazy Diamond (partie 1 au début, partie 2 à la fin de l'album), évidement je m'attendais pas à du PF c'est pas ça, le style est pas le même, n’empêche que tout l'album est mou, je me demandais lors de la premier écoute quand est ce que je vais stopper le disque, et je continue malgré ça à écouter espérant tomber sur des passages intéressant, entre ces quart d'heure de lenteur, ce Dislocate Days merdique par rapport à la version live sortit quelques années après (dans Coma Divine), bref rien d'intéressant là dedans.

Le 29 Juillet 2014 par TERRY

Un sommet absolu, intégral, total, un disque parfait, d'une tristesse à faire pleurer dans sa bière (les titres 2 à 6, une suite imparable), des paroles géniales, des mélodies inoubliables, une interprétation éblouissante, une production monumentale... Une enveloppe à basilique...
IMMENSE.
J'adore même la pochette, pourtant un beau petit bordel dans son genre (Sphinx à tête de femme, ménorah, perroquet, boxeurs sur clés, gratte-ciel, limousine avec un vrai bouchon de radiateur, au sens littéral, sur le capot, fleurs, femmes, image 'années folles', photos du chanteur et du producteur, etc) !

Le 29 Juillet 2014 par AL

C'est vrai, même si les corps francs ayant, avec succès, lutté contre les Spartakistes constitueront un vivier pour le futur parti National Socialiste et les S.A.

Le 28 Juillet 2014 par ALEX

Petite précision intégriste suite au commentaire précédent : ce ne sont pas les nazis qui ont exécuté Rosa Luxemburg, mais des soldats allemands qui se battaient contre les révolutionnaires. Parler du parti Nazi en 1919 est un gros anachronisme, puisqu'il ne sera fondé qu'en 1920, à Münich (et Luxemburg a été tuée à Berlin).

	Par Forces Parallèles Ceci aura échappé à notre sagacité malgré le nombre d'historiens spécialistes de l'Allemagne ou de cette époque parmi nous... Bravo à toi Alex !

Le 28 Juillet 2014 par AL

Pour ma part, cet album est très bon.
La prod' : roots, très grasse, profonde : c'est comme cela que doit sonner le Metal.
Les compos' : c'est classique, c'est bon, solide et inspiré mais sans esbroufe. Cela sonne assez 70'-début des années 80, c'est sensible, épique, à la MANILLA ROAD ou autres combos du même tonneau.
Un album plus posé, Halford n'en fait pas des tonnes (ne peut plus ?), mais cela n'est pas plus mal, j'ai toujours détesté le concept du Metal God. les soli et échanges entre guitares me font penser à IRON MAIDEN (et c'est un compliment !).
Bref, le meilleur album de Heavy Metal que j'écoute depuis un bon bout de temps.

Le 27 Juillet 2014 par TONY

"Nostradamus" avait beaucoup déstabilisé les fans du Priest mais à mon sens c'était un disque réussi avec de vraies prises de risque et de sacrées pépites (la chanson titre par exemple). Tout juste pouvait-on lui reprocher sa longueur excessive...
"Redeemer" à l'inverse est un album classique, voire prévisible. Beaucoup de titres rappellent leurs prédécesseurs ("Redeemer of souls" rappelle "Hell patrol", "March of the damned" évoque "Metal God"...) mais on sent clairement que le groupe fatigue et en particulier Rob Halford et Glenn Tipton. Le premier évolue désormais dans un registre grave qui lui sied bien mais qui manque parfois d'énergie ("March of the damned") tandis le second se montre plus sage qu'auparavant en matière de riffs et de solos.
Le petit nouveau, Richie Faulkner, s'en sort bien (il signe quelques riffs sympathiques, comme celui de "March of the damned") mais l'agressivité et la folie de KK Downing manquent cruellement.
Au final un album pas surprenant pour un sou (le groupe a semble t-il écouté les fans qui ont détesté "Nostradamus"), un peu mou du genou mais agréable pour peu qu'on ne s'attende pas à "Painkiller", "Screaming for vengeance" ou même "British Steel". Je dirais qu'une bonne moitié de l'album vaut le coup, ce qui n'est pas si mal.

PS: Pour moi "Halls of Valhalla" est le sommet de l'album. C'est le seul titre où Rob Halford pousse sa voix dans ses derniers retranchements et Richie Faulkner livre un solo d'anthologie!

Le 27 Juillet 2014 par MR G

Absolument incroyable qu un groupe comme Priest ponde un album aussi fade, c est vraiment très mauvais par moment! Sur l album, il y a 3 morceaux que j aime beaucoup et qui rendent amer car cela prouve que l album aurait pu etre beaucoup mieux, ce qui n est pas dure en meme temps vu la chiasse! Il y en a un autre qui est bon sur le CD bonus mais les autres titres sont infames, pénibles et caricaturaux! Halford n a plus de voix, et s essaie quand meme a chanter dans les hauteurs et ca rend certaines chansons quasiment inécoutables! Le premier mauvais Judas Priest , mais quelle chute! K.K. Downing doit bien rigoler!