Le 03 Septembre 2014 par RIKKIT

Mon préféré du Zep. Ca groove de partout, c'est fou. "Immigrant Song" qui ouvre le bal suivit du folk psyché "Friends", que du bonheur et on ne peut se permettre de ne pas citer, "Since I've Been Loving You", le plus grand blues de l'histoire du Rock et puis la méconnue "Out On the Tiles", qui met tout le monde d'accord. Led Zep III contient surtout les meilleurs pistes folk des Britishs: "Gallows Pole" et son groove de folie, la délicate "Tangerine", et le final "Hats Off To (roy) Harper" tout en slide. Cette assemblage de compos bigarrées font de Led Zep III le plus varié des albums de la première période.

Juste un chef d'oeuvre.

Le 02 Septembre 2014 par TITO TOTI

Pour ce qui est des singles de Depeche Mode je sais pas pourquoi mais j'ai toujours aimé, voire preferé les face b (surtout à l'époque de leur 2 premiers albums et même un peu après).
Ice Machine, Shout, Reflex, toute des faces b parfois pas présentes (à tort !) dans les albums.
Celà dit rien remplace un album.
Donc moi je trouve que la compil' "signel box" qui rassemble les singlse face a et b (et version longue, bonus, etc) est plus intéressante que juste les faces a.

Le 01 Septembre 2014 par WALTER SMOKE

Cela faisait un moment que je m'étais promis de franchir le pas concernant Siouxsie and the Banshees. Par pure paresse, j'ai alors opté pour Once upon a Time, convaincu que j'étais par la chronique de Arp2600.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que j'ai bien fait. Toutes les chansons de cette compilation sont excellentes, on passe de tube en tube de manière affolante. Ceci dit, ça n'empêche pas de dégager certaines préférences, comme le tiercé gagnant "Christine"/"Israel"/"Spellbound".

Pour moi, c'est déjà un classique.

Le 01 Septembre 2014 par BEN

C'est pour ça que j'aime Forces Parallèles, pour découvrir des belles sélections de groupes que je ne connais pas et que je découvre. Et c'est une découverte très jolie ici: si tous les adolescents écoutaient ça au lieu de mettre NRJ..

Je me rappelle avoir acheté le vynile de The Wall, ça date lol mais même si l'eau a coulé sous les ponts, un groupe aussi jeune et aussi doué, ça fait plaisir.

Petit point supplémentaire pour Move with the seasons et Shelter Song, ce groupe peut devenir connu et relancer une vague, qui sait ?

Le 01 Septembre 2014 par NONO

Dans ce disque, il y a les deux grands classiques "White Wedding" et "Hot in the city". La première est immortelle, éternelle, inusable, indémodable. On l'écoute comme si elle était apparue hier. Un des plus grands titres de l'Idole.
La seconde, bien que très bonne, a très mal vieilli je trouve. Le rôle des claviers, que j'adorais à l'époque pour cette chanson précisément, est exactement ce qui fait le plus vieillir la chanson je trouve.
Le reste?
J'adore "Come on, come on" et parfois en écoutant ce titre je me demande furieusement pourquoi cette chanson n'est pas sortie en hit-single, pourquoi donc n'est-ce pas plus connu ! Je doute même que Billy l'ait déjà interprétée en live.... quel dommage !
Ensuite, Dead On Arrival, Nobody’s Bussiness, Hole In The Wall et Shooting Stars se valent à peu près toutes. Ce sont de bonnes chansons, un peu mieux que des "bouche-trous", mais qui ne sont pas extraordinaires non plus, il faut bien l'avouer. Du "assez bon", quoi.
Enfin, je n'aime pas vraiment "Love Calling", un essai de reggae plutôt raté (beaucoup trop répétitif à mon goût), enfin il reste "Congo Man", dernier titre sur la version originale de l'album. C'est juste une mauvaise plaisanterie qui dure une trentaine de secondes. Heureusement que cette "chanson" a été remplacée par "Dancing with myself" sur la réédition, un des grands classiques de notre artiste !

Donc au final, j'aime moyennement cet album, qui est toutefois prometteur pour la suite.
Cependant on pouvait s'attendre à mieux, après le très court album précédent intitulé "Don't Stop", contenant 4 chefs d'oeuvres absolus.
Mieux vaut donc un court album avec uniquement d'excellents titres, qu'un album plus long et plus inégal.


Note réelle: 2,5/5

Le 31 Août 2014 par LEO

J'aime beaucoup ce premier album de PRINCE !

Il est effectivement bien dans le moule et dans la tonalité des productions soul/funk/disco de cette fin des années 70 et c'est sans doute pour cela qu'il me plaît tant !
Certes, les compos, les sons et les arrangements sont peut-être moins originaux et empreints de la personnalité de son auteur par rapport à ce qu'il sortira plus tard sur ses albums du milieu des années 80, mais avec le recul je trouve que ce premier 33 tours et le suivant sont justement plus intemporels et moins marqués en comparaison.
On sent bien que le jeune artiste veut épater d'emblée et prouver qu'il peut s'en sortir tout seul à tous les niveaux, et c'est bien pour cela qu'il le fait d'entrée de jeu avec cette étonnante intro a-cappella.

Tout du long, les compos pop-disco côtoient agréablement et harmonieusement les ballades fleur bleue, tout juste entrecoupées par le plus long morceau de l'album, le groovy disco-funk de "Just as Long as We're Together" et le final plus mordant de "I'm Yours", sur lequel PRINCE montre tout son talent d'instrumentiste.
Ce dernier titre me fait d'ailleurs pas mal songer aux compos jazz-funk-fusion de Stanley Clarke à la même époque !
For You est un album souvent déprécié ou relégué au second plan dans la carrière de PRINCE, pourtant je le trouve admirable de par sa fraîcheur encore intacte presque 40 ans après sa parution !

Le 30 Août 2014 par RAMON

Robert PLANT a une carrière passionnante, bon OK on ne peut éviter d'évoquer le ZEP, groupe indispensable, inégalé et blablabla…On est tous (ou presque) d'accord, le ZEP fait parti des très rares à avoir conquis l'Olympe du Rock.
Mais voilà après avoir pas mal pataugé ( pendant plus d'une décennie, on n'a pas grand chose d'extra, avouons le), Percy s'est vu requinqué en 1994 par son association retrouvée en compagnie de qui vous savez, laquelle autocélébrait principalement le répertoire du dirigeable pourvu de nouveaux et audacieux oripeaux.
La suite de l'association se révéla être plus classique et notre bon Robert nous a permis de savourer avant de 2007, un revival en bonne et due forme avec son vieux compagnon et puis a su s'arrêter à temps pour avancer. Je fais partie de ceux qui adorent le Live de la reformation 2007, un événement exceptionnel pour une soirée exceptionnelle et jouer les prolongations n'aurait pas été judicieux, c'est probablement l'avis du chanteur malgré ses réponses sibyllines ou alambiquées à l'encontre de ceux qui ont l'outrecuidance de ressasser l'éternelle question.

Raising Sand l'album réalisé en duo avec Alison Krauss est une pure merveille, un joyau dont l'éclat ne faiblit pas depuis des années. Il fut justement récompensé par une pluie de distinctions mais comme on n'a pas encore bien compris l'espièglerie de ce personnage déroutant on s'attend à une suite aussi imminente que logique (et annoncée !), mais non.
La suite ce sera Band Of Joy et si elle ne prend pas le contre-pied musicalement parlant de Raising Sand, on peut même dire qu'elle s'inscrit même dans sa continuité artistique, ce sera sans Alison priée d'attendre quelques temps parce que oui aux dernières nouvelles, ce n'est toujours pas exclu.

BAND OF JOY donc, ce nom ne vient pas de nulle part puisque c'est celui d'un combo 60's anglais dans lequel figurait déjà Robert mais aussi celui qui se fera appeler Bonzo. Celui de 2010 revient donc aux racines Folk, Blues et Country déjà bien présentes sur Raising Sand, c'est le fruit d'un travail de musicologue qu'on peut effectivement comparer aux oeuvres Dylaniennes que sont les "Basement tapes" ou plus récemment "Oh Mercy ", tant d'un point vu qualitatif qu'artistique, si ce n'est que ce disque ne propose quasiment que des reprises.
C'est aussi un travail d'esthète parce que le travail sur le son y est magistral, Buddy Miller qui a pris la succession de T.Bone Burnett dans le rôle du (co) producteur parvient à associer sans esbroufe des sons de guitares très distordus avec des instruments purement traditionnels comme la mandoline, le banjo, l'accordéon, la lap steel, sans oublier la bonne vielle guitare folk et j'en passe et des contrebasses, tout cela ne sonne en rien vieillot voire archaïque et surtout pas (comble de l'horreur) New Age.
Pour la deuxième fois consécutive, Plant ne fait aucune référence à la musique orientale ou africaine (même si tout le monde sait où se trouve le berceau du Blues et que les gammes pentatoniques viennent d'Asie) pas plus qu'il n'utilise de boucles électro en provenance de l'école de Bristol, il n'y a pas non plus de synthé sur ce disque.
Plant se la joue Américain, il pose en douceur son timbre magnifique sur des petites merveilles de composition qui ont pour nom "House of cards", "You can't buy my Love", "Cindy I'll mary you Someday" avec comme point culminant "Satan Your Kingdom Must Come down" sorte de Gospel possédé et répété sous forme de mantra jusqu'à l'extase.
Tout le monde chante dans le groupe et tout le monde joue remarquablement bien, ce qui permet à l'ensemble d'atteindre des niveaux d'intensité auxquels une armée de guitares saturées accompagnées de basses gonflées aux stéroïdes et de batteries à double grosse caisse ne saurait prétendre.

J'écris ses lignes alors que notre gaillard est en passe de sortir un nouvel album accompagné cette fois par ses "Sensational Space Shifters", qui ne sont autre que le Strange Sensation reformé et que l'écoute de ce dernier (disponible in extenso sur le site du grand quotidien généraliste de référence pour Paris et sa région) est un ravissement qui voit Plant recourir à ses influences afro-orientales et revenir à l'utilisation de boucles électroniques pour un résultat ahurissant.

Note 4,5

Le 30 Août 2014 par MR TINKERTRAIN

Je rebondis au commentaire de Diego pour dire que, n'attendant rien de ce disque si ce n'est des belles mélodies, j'ai eu une très bonne surprise. La voix de la miss, un peu enfantine, et l'originalité globale de l'album font que j'apprécie de plus en plus cette chanteuse unique. A l'image de cet été, très frais...

Le 30 Août 2014 par MITCH

Contrairement à ce que pourrait laisser supposer le titre, le propos de cet album n'est que peu politique et au final très poétique... voire presque onorique ("Ballade...").
Tant mieux car dans ce registre, Emile Le Scanff excelle. Il nous propose ainsi au moins deux morceaux parmi les plus beaux jamais enregistrés en langue française ("Sur les chemins..." et "La garce"). Un sacré paradoxe, tout de même ! Mais on pourrait écrire un paragraphe à ce sujet.
Toutefois, la langue bretonne, langue maternelle du barde, n'est pas en reste avec le désormais classique "O Keltia", qui est devenu un véritable hymne, repris, arrangé, parfois magnifié par les nombreuses chorales de Bretagne (Mouezh Paotred Breizh, entre autres...).
C'est au final un album très attachant, sur l'amitié, la vie, le rêve... avec un petit coup de griffe au passage à l'appareil clérical avec "Gavotte romaine", chanson qui est plus une farce qu'autre chose de la part de ce croyant rebelle qu'était Glenmor.
Un bien beau disque au final !
Et merci au chroniqueur de nous faire redécouvrir cet incontournable artiste !

Le 29 Août 2014 par DIEGO

Quel album...
Sublime dans la douleur amoureuse qu'il exprime, difficile d'y être insensible.
La voix, les paroles, les orchestrations, la chanteuse émerveille par son talent et sa sensibilité.

" Jetaimejetaimejetaime " belle à pleurer tout simplement.

Le 29 Août 2014 par BAAZBAAZ

Un des grands disques de 2014. Et c’est pour moi une surprise car je n’en attendais rien, ou presque. Pour moi, c’était plié : Metronomy ne ferait jamais mieux que le formidable The English Riviera. Je me trompais. Car Love Letters, finalement, est meilleur. Mais il faut du temps pour s’en apercevoir tant il est moins immédiat, plus insaisissable et plus terne au premier abord.

Mais c’est un coffre à bijoux : « Monstrous », « Boys Racers », « Rerservoir »… Tout cela est merveilleusement subtil, minutieux, plein de détails qui se dévoilent au fil des écoutes. D’ailleurs, chez moi ça ne trompe pas : voilà plusieurs mois que je reviens régulièrement vers cet album, ce qui le distingue nettement de la cohorte des disques vite écoutés et vite oubliés qui prennent la poussière sur les étagères.

De la délicatesse, des mélodies exquises, un fond de mélancolie et une production saisissante de clarté et de précision. Voici un vrai coup de maître qui compense (un peu) l’amère déception provoquée par le triste recul artistique des BLACK KEYS.

Le 28 Août 2014 par MR TINKERTRAIN

Ben moi quand je veux écouter du Heavy digne d'intérêt, (ce que Judas faisait il y a longtemps, très longtemps, dans une autre galaxie, c'est à dire avant la venue de la bouse infâme "Jugulator"), ben je me mets du Annihilator. Ou du Iced Earth. Ces 2 groupes étant un peu éloignés, quoique, mais ayant le mérite de faire encore aujourd'hui de la zique qui arrache les tripes à grand mère qui aime ça. Ca me fait penser au scandale du dernier Sab'...

Le 28 Août 2014 par NONO

Excellent album, qui capte bien ce que l'Idol sait faire de mieux : à mi chemin entre pop, rock et hard-rock.
De plus, je suis ravi que son comparse Steve Stevens soit de retour. Excellent guitariste comme toujours.
Franchement, cet album est parmi mes trois préférés, au même rang que Rebel Yell et Charmed Life.

Le 27 Août 2014 par RIKKIT

Ce Drone au début de The Dead Fag Blues les copains... Un album qui anticipe l'arrivée de l'hiver, dur, froid, archaïque et rouillé. Mais en restant chez soi bien au chaud, l'ambiance devient feutrée, pour enfin exploser sur le final tout en reverberation et delay de "Providence".

Y a du David Lynch de Twin Peaks chez Godspeed You!

Le 27 Août 2014 par LEO

Effectivement, Once Upon A Time/The Singles est une excellente compilation qui permet d'avoir non seulement quelques titres non paru sur les 4 premiers 33t, mais également de condenser le meilleur (ou presque) de ce que le groupe a pu faire jusque là.
Le seul petit regret finalement, c'est que cette 1ère compile de SIOUXSIE AND THE BANSHEES soit relativement courte (10 titres pour moins de 33mn au compteur) en comparaison de la seconde (Twice Upon A time/The Singles) qui sortira en 1992 (pour la période 82 à 92) et qui elle, contient 18 titres pour quasiment près de 80mn !!!
En faisant une petite entorse à cette compilation de 45t, on aurait pu
ajouter une autre poignée de titres issus des albums Kalidoscope et Juju, tels que "Desert Kisses", "Red Light" ou "Paradise Place" ainsi que l'excellent "Into The Light" (qui avait tout d'un single potentiel) et même "Sin In My Heart" n'aurait pas trop dépareillé parmi tous ces morceaux.
Malgré ce léger défaut de la durée, Once Upon A time/The Singles est un excellent moyen d'entrer dans l'univers de SIOUXSIE AND THE BANSHEES et donnera certainement au néophyte, l'envie d'en découvrir plus!

Le 27 Août 2014 par GUILLAUME THE ELDER

The Hives étaient vendredi dernier à Saint-Cloud, où vous savez... Je ne connaissais pas ces suédois mais j'ai pris une bonne grosse claque! Un rock frais et assez furieux, sans originalité particulière mais des compos qui font mouche à (presque) chaque fois. Une belle découverte. Un chanteur frontman à la voix puissante et assurée. La grosse perf. du festival.

Le 26 Août 2014 par COONY

Je vous trouve dur avec l'album et le groupe... Comme l'impression qu'il est de bon ton de dézinguer le petit groupe devenu énorme au fil du temps...
Bien sûr, l'énergie à 200 à l'heure du premier album est loin, très loin... mais je trouve leur évolution plus qu'intéressante, en dépit de l'attitude de poseur du sieur Turner...

C'est un vrai bon album qu'on a là (je n'avais pas été hyper emballé par le précédent), avec son lot de tubes (ça n'est pas une insulte !), les "RU Mine", "Do I Wanna Know", "Arabella", "Knee Socks"... restent de putains de bonnes chansons !
Je m'étonne que personne ne fasse allusion aux accents RnB présents sur l'album. Si c'est loin d'être ma tasse de thé, je trouve que cela donne une vraie fraîcheur et une vraie couleur aux compos.

Puis bon, 5 albums globalement bons en moins de 8 ans, la cadence mérite le respect. La pause qu'ils vont semble-t-il s'accorder devrait être encore bénéfique pour l'avenir !
On est d'accord, AM ne révolutionnera pas la musique, mais Turner sait écrire de vraies bonnes chansons et l'apport de Homme est toujours le bienvenu !

Le 21 Août 2014 par CROQUIGNOL

Son chef-d'œuvre, sans doute. Musicalement, il est aussi excellent que Chatterton et Fantaisie militaire, mais ce qui le permet de dépasser ces deux derniers, ce sont les textes. Car pour une fois, il allie le fond à la forme en nous racontant une histoire belle et terrible, d'autant plus qu'elle est probablement autobiographique.

Le 21 Août 2014 par LEO

Après avoir de plus en plus édulcoré sa musique avec Dynasty et Unmasked, KISS ne sait plus trop quelle orientation musicale il va prendre pour son prochain 33t.
Ace aimerait un retour au bon vieux hard des débuts mais Paul et Gene ne l'entendent pas de cette oreille car tous 2 (sous l'impulsion du producteur Bob Ezrin avec qui ils souhaitent s'acoquiner de nouveau) veulent s'essayer au concept-album !!! (idée complètement saugrenue pour un groupe comme KISS !).
Ace n'a malheureusement plus son mot à dire puisqu'il a 2 voix contre lui.
Criss n'est plus là pour contrebalancer et Eric Carr le remplaçant, n'a pas droit au vote (ce dernier tout juste arrivé, sera même remplacé sur 2 morceaux par le batteur de studio Allan Schwartzberg ! ...sympa comme entrée en matière!).
Par dessus le marché, le guitariste ne s'entend pas au mieux avec Bob Ezrin (il y avait déjà eu des tensions entre eux lors des sessions de Destroyer) et ce dernier n'a paraît-il, utilisé que la moitié des parties de guitares que Frehley a enregistré à l'origine pour ce nouvel album.
Dès lors, Ace n'en aura plus rien à foutre et sa participation à Music From The Elder sera des plus minimes (il chantera et co-écrira "Dark Light" et l'intrumental "Escape From The Island" et fera quelques solos).
Ce sera son dernier album avec KISS avant la réunion du line-up originel à la fin des années 90 (même si il est crédité sur la compilation Killers et l'album Creatures Of The Night auxquels il ne participe pas).
Musicalement, c'est quasiment tout du long une pure kitscherie grotesque à la Ezrin, avec des arrangements boursouflés et une direction musicale totalement à côté de la plaque (comme l'étaient les membres du groupe et leur producteur à cette époque!).
Le summum de l'absurde et du pompeux est atteint d'emblée et simultanément sur l'instrumental "Fanfare", "Just A Boy" et "Odyssey", dans lesquels Stanley se ridiculise comme jamais il ne s'était ridiculisé jusque là !!!
L'incongru "Only You" de Simmons se défend plutôt, même si je l'aurais plus vu sur son album solo de 78 que sur un disque de KISS.
"Under The Rose" (co-écrit par le bassiste et Eric Carr) est une catastrophe ambulante avec ses choeurs du plus haut comique !
Frehley n'est vraiment pas au mieux de sa forme sur son "Dark Light" qui peine à décoller (même si ça n'est pas le pire titre de l'album... c'est dire le niveau général !!!).
Le single "A Word Without Heroes" (co-signé à 4 !) est une ballade lénifiante, tout comme son clip-vidéo qui l'accompagne. zappons !
"The Oath" est un petit peu plus couillu, mais hélas Paul fait dans la surenchère vocale comme précédemment.
"Mr. Blackwell" signé Simmons et Lou Reed est plutôt poussif, même si le refrain est sympa.
L'instrumental "Escape From The Island" aurait pu être réussi si il avait été un peu plus élaboré, mais ça ne reste qu'une succession de riffs sans direction réelle.
"I" est sympathique, sans plus.
Quand à "Finale" (qui est un titre à lui seul ou bien accolé à "I" selon les éditions), c'est juste une coda à la con! (avec les habituels bruitages débiles d'Ezrin).
Voilà donc la monstruosité que nous a pondu KISS en 81 !
Evidemment, l'album fera un vrai flop et il n'y aura aucune tournée de prévue pour faire la promo de cette horreur, dont les 3 principaux instigateurs (Ezrin, Stanley et Simmons) finiront par reconnaître comme une grosse erreur de parcours dans leur carrière.

Le 20 Août 2014 par PIERRE MERVEILLEUX

Cet album est TRES bon.

Je suis un fan de Hard Rock. Pourtant, en 1996, j'ai acheté ce CD, et je l'ai beaucoup écouté.

"Jesus to a child" est une GRANDE chanson. Je ne comprends pas la chronique. Ici, on a un titre majeur. Incontournable! Ce titre me fait beaucoup penser à "Sign Your Name" (1987) de Terence Trent D'Arby.

Autre grand titre, "The Strangest Thing". C'est grandiose. Je sens une atmosphère incroyable, un frisson à chaque écoute. Petit regret: c'est trop court.

Et le reste de l'album?
Tout s'écoute avec grand plaisir. C'est un album idéal pour se détendre, mettre une ambiance sympathique lors d'une soirée entre amis.
Les chansons sont d'une douceur magnifique. Moi qui suis amateur de Metal, ça me change grandement d'écouter un tel album.

Je ne suis pas spécialement fan de George Michael. Mais cet album, "Older", sorti il y a 18 ans, est une totale réussite. Je l'ai énormément écouté.