Le 28 Avril 2017 par NONO

Parmi les meilleurs albums de Level 42 à mon sens.
Pas beaucoup de tubes, ni même de titre totalement au-dessus du lot, mais la vraie force de ce disque est de maintenir une grande qualité de compos du début à la fin. Pas un seul 'filler". De toutes façons j'ai toujours préféré ce type d'album où tout se tient (même si pas de hit-single notoire), plutôt qu'un album "tenu" par 2 ou 3 tubes et le reste remplissage...
Ici j'aime tout particulièrement "Kansas City Milkman", "True Believers" et "Kouyate". "The chant has begun" est très satisfaisant, quoiqu'un peu trop dans la veine "Level 42" classique pour sortir vraiment du lot.
"True Colours" est un des meilleurs crus de Level 42; et paradoxalement un album un peu oublié dans leur discographie.

Le 26 Avril 2017 par MADARKA

Le décor est posé ! Bien sûr, du fait de l'inexpérience et du manque de moyens, c'est encore un peu aride, mais quand même... Très structuré (contrairement à son successeur), entièrement instrumental (ce qui restera finalement assez rare chez Yann Tiersen), cet album expose brillamment (presque) tout ce que le compositeur développera par la suite. Même si certaines influences (notamment celle de Steve Reich, sur la seconde moitié du disque) sont très perceptibles, les mélodies captivantes interprétées avec cette orchestration si personnelle imprègnent durablement l'oreille. Bref, pas un chef d'oeuvre, mais une vraie réussite.

Le 26 Avril 2017 par MADARKA

Un très bel opus, auquel on pourra juste reprocher d'être un peu long et désordonné (l'effet "j'empile des morceaux les uns à la suite des autres sans réfléchir à ce que va donner l'ensemble", sans doute imputable à l'absence d'un réalisateur). L'occasion aussi de découvrir l'émouvante Claire Pichet, dont la voix accompagnera plusieurs compositions de Yann Tiersen jusqu'au début des années 2000. Petite précision : l'album est paru en 1996, et non en 1997.

Le 26 Avril 2017 par SGT_BARNES

Très très bon groupe et superbe album, puissant, mélodique et inspiré. A recommander

Le 25 Avril 2017 par RIKKIT

Le debut d'une des épopées les plus grisantes de l'histoire du rock. Pas encore très fans, ça groove pas assez, trop excité et pas assez défoncé, le meilleur reste bien sur à venir. Bjork est Dieu.

Le 24 Avril 2017 par MR LARSEN

Interstellar est un grand film... en partie grâce à la partition éblouissante d'HANS ZIMMER. Le travail du compositeur sur ce film (dont il ne connaissait pas le scénario) est tout bonnement fantastique et donne une dimension "stratosphérique" supplémentaire à la mise en image de Nolan. Rien que le thème principal du film renvoie aux moments cultes de ce film (les messages des enfants ou le grand final). Quand deux grands hommes de cinéma se rencontrent, ça donne un coup de maître. Pourvu que leurs prochains travaux soient dans la même veine !

Le 23 Avril 2017 par CHRIS06

J'ai donné mon petit avis sur pas mal de disques sur ce bon site qu'est F.P.
Jamais je n'ai mis un 5 .Un 5, c'est le saint Graal, la note ultime, seul le saint des saints mérite un 5, il faut être un Rock, un Sticky Finger, un appetite, que dis-je, un Led ZepII pour en faire parti.
Et bien oui, ce disque méconnu en est !
Sous la pression du grand LED ZEPP, Beck doit réagir et pond cet album dans l'urgence. Ce disque d'ailleurs tient plus de l'impro et du live que du disque classique. Le son est pris de façon très brute, on se croirait avec eux. Les parties de guitare sont parfois discrètes, parfois lumineuses, toujours portées par un groove dément. Et c'est ça, le vrai point fort du disque, ce p*** de groove qui éclate tout, porté par un Ron Wood possédé qui aurait mieux fait de garder sa basse tout au long de sa carrière(passé derrière M.Taylor, bon, j'avoue pas simple...). Tout ici paraît spontané.
J'aimerais que ce disque sorte du cercle obscur des seuls connaisseurs pour prendre la place qu'il mérite dans le panthéon du Rock!

Le 23 Avril 2017 par BAAZBAAZ

L’arrogance.

Alors certes, l’arrogance fait partie de la mythologie rock : j’imagine que la posture consistant à bomber le torse et à cracher son mépris à la face du monde peut être considérée comme un accessoire typique d’un jeune groupe aux dents longues ou d’une vieille star fatiguée.

Mais encore faut-il justifier l’arrogance par le talent. Par exemple lorsqu’il s’agit de produire son disque. Des générations de génies, aux premiers rangs desquels les BEATLES, les STONES, les WHO… sont allés humblement taper à la porte de producteurs qui ont su les conseiller, les guider, et magnifier leurs chansons. Produire, c’est un art et un métier.

Alors quand une bande de demi-talents laborieux se pique de nous infliger un album à la production aussi dégueulasse, infecte et insultante que celle de cet atroce "Volcano", je me pose des questions. Je regarde qui est le coupable. Car après tout, tout le monde n’a pas la capacité de saboter un disque avec, entre autres désastres, le son de batterie le plus grotesque, le plus minable, que l’on ait entendu depuis… Je ne sais même pas depuis quand. Les 80s ? Je crois que dans les 80s les gens savaient bien mieux produire leurs disques.

Surprise, ô surprise, le coupable est James Bagshaw, chanteur et guitariste du groupe. En personne. C’est lui que l’on doit remercier pour cette tambouille sonore vomitive qui est un gigantesque bras d’honneur aux 60s et aux 70s que ces gens-là prétendent pourtant aimer. Car James sait tout faire. James est un génie. James est Lennon, Macca et George Martin à la fois.

Mais en fait non. Retourne à l'école James, il est encore temps d'apprendre.

Le 22 Avril 2017 par MARTIN GAHAN

Tous les 4 ans, Depeche Mode nous pond un nouvel album qui aura, bien entendu, le droit à des critiques dithyrambiques des médias. Heureusement qu'il existe des sites sur lesquels les fans (et autres) peuvent donner leur avis aussi objectivement que possible. Ce qui n'est pas si simple que cela.

DM a bien évolué depuis sa période la plus faste (86-97). Période sous laquelle Alan Wilder oeuvrait aussi bien comme musicien qu'arrangeur ou producteur. Gore venait avec ses idées, Wilder triait et y donnait de la consistance. Je fais aussi partie de ces fans (ou presque fans) 'réac'. Non pas parce que le groupe n'a plus rien à proposer. Mais plus simplement parce que ce qu'il fait depuis 2001 n'est pas très passionnant. Sur les derniers albums, c'est carrément mou. "Spirit" ne fait pas exception. Hormis "Going Backwards", "Poison Heart" et "So Much Love" (un sous "A Question of Time" pas désagréable), c'est beaucoup d'auto-parodie et des expérimentations laborieuses, voire soporifiques.

Ce qui manque de plus en plus, ce sont des mélodies élaborées plutôt que du bidouillage et des trémolos de 'chanteurs à voix' à n'en plus finir. Bon, ils approchent de la soixantaine et ont pas mal bu, fumé, sniffé, piquouzé, etc. Ca joue et ça laisse des traces. Le fait que chacun habite dans un coin du monde avec sa petite famille avant de se réunir pour concevoir un album et mettre en place une tournée, ça ne facilite pas les choses non plus. Difficile d'avoir un "spirit" intègre dans ces conditions. Depuis que Gahan a obtenu le droit de composer, le niveau a aussi baissé. La qualité de sa voix itou. Ce sont des faits. Mais ils savent surtout que la majorité de leurs fans va aimer leur nouvel album, même s'ils ne se sont pas foulés. Un fan lambda objectif, grossièrement caricaturé : "Comme c'est DM, c'est forcément bon car ils ne m'ont jamais déçu et c'est DM et comme c'est DM, c'est forcément bon car ils ne m'ont jamais déçu parce que c'est DM et...". Hum... .

Le plus important à retenir de ce "Spirit", ce sont les 'lyrics'. Dans le contexte actuel, leur vision du monde est aussi inquiétante que réaliste. Comme quoi, être millionnaire ne veut pas forcément dire être coupé du monde. Il y en a qui ont toujours les pieds sur terre. A défaut d'avoir retrouvé un DM bien plus pêchu et inspiré musicalement... .

1,5/5

Le 21 Avril 2017 par LEO

Je suis loin d'être autant emballé que BOMBE_HUMAINE et BEN par ce 2ème album de TEMPLES.
Les mélodies ne sont pas aussi marquantes que sur Sun Structures dans l'ensemble et je ne suis pas certain que l'ajout plus important de synthés soit une si bonne idée ! bien au contraire, leurs sonorités parfois kitsch et les arrangements surchargés frisent souvent la faute de goût (on est très très loin des BEATLES dont tu fais mention BOMBE_HUMAINE !).
Là où je suis d'accord avec le chroniqueur, c'est lorsque celui-ci fait la comparaison avec TAME IMPALA et leur dernier album Currents (que je trouve fort réussi alors que je n'aimais pas leur musique par le passé), mais si ces derniers ont tiré un bénéfice de leur renouvellement musical avec un apport plus important des synthés, celà n'a pas forcément réussi à TEMPLES qui avait tout à gagner à garder un son plus vintage à mon humble avis.
Celà dit, on trouve quand même assez de bons morceaux sur Volcano pour passer un agréable moment à son écoute, si l'on fait abstraction de la forme un peu maladroite et pas franchement aboutie.

Le 21 Avril 2017 par ALEX F

J'ai longtemps eu du mal avec cet album au son pop 80s ultra kitsch. Aujourd'hui je le trouve vraiment plaisant à écouter. Les compos sont vraiment très efficaces et filent la pêche (Cat Walk, Sound of Strangers, Pitchman notamment). Mon morceau préféré est Intermission, ballade à l'atmosphère magique qui fait penser à du Joe Satriani avant l'heure.

Le 21 Avril 2017 par KNUP

Bien joueì,il fallait parler des "Motels", perso je mets quatre eìtoiles aÌ ce premier album : voix sublime et superbes compos,assez originales. Bon maintenant "careful" please,second album et chef-d'oeuvre absolu,aussi bon que les deux premiers Blondie...c'est dire le niveau. La suite sera ineìgale,des compos geìniales et d'autres plus banales,mais Martha Davis a eìteì une grande dame, et "the Motels" un grand groupe sous-estimeì.

Le 18 Avril 2017 par BEN

Un peu moins bon que le premier quand même, malgré un son plus propre ...
Plus moderne surement, mais toujours un bon moment, une belle voix..

Et Oh the Saviour est très bien, très bonne chanson

Le 17 Avril 2017 par BAAZBAAZ

Voilà un album qui a le mérite de nous rappeler à quel point la variétoche des années 80 pouvait être réjouissante.

Pour ma part, en plus des influences déjà citées, j'entends ça et là un peu de NIAGARA ou de JULIE PIETRI...

Je n'aime pas du tout "Ma voie lactée", et "Un beau langage" m'indiffère. Mais le reste est réussi ("Un autre que moi" est un sacré tube).

Mais quand même, c'est un peu dérangeant : Exercice de style ? Parodie ? Apogée d'une sorte de revival ironique très actuel ? Je me demande bien comment tout cela peut sonner aux oreilles de quelqu'un qui serait né après l'an 2000.

Le 17 Avril 2017 par MR TINKERTRAIN

Long, long, beaucoup trop long...avec le 1er morceau assez chiant et quelques titres insupportables (5 et 8e pistes). Sinon ca reste agréable pour de l'electro.

Le 17 Avril 2017 par LEO

Si j'aime beaucoup le 1er album de TEARS FOR FEARS, j'ai toujours eu plus de mal avec le reste de leur discographie.
Songs From The Big Chair est loin d'être un 33t aussi solide et unifié que The Hurting même s'il n'est pas raté pour autant.
En tout premier lieu, je n'ai jamais apprécié le trop long et répétitif "Shout", morceau vraiment quelconque qui est pourtant devenu un hit dans de nombreux pays !
"The Working Hour" est tout aussi long mais à l'inverse de "Shout", cette superbe compo est inspirée et admirablement chantée. un bon point !
Je ne suis pas hyper fan de "Everybody Wants To Rule The World" (autre hit mondialement connu et archi rabaché sur les ondes) mais la compo ne dure que 4mn au compteur et la voix de Curt Smith passe agréablement.
"Mother's Talk" est très démonstratif pour du TEARS FOR FEARS, et effectivement avec cette rythmique frénétique, le morceau pourrait presque passer pour du LEVEL 42 ! ça bouge bien, c'est vivant et inspiré. j'aime !
Par contre, comme l'a souligné RENé L'EPONGE, le Remix fait pour le marché U.S. est plat et plombe totalement la force de cette chanson (privilégier la version Européenne de l'album !).
"I Believe" est une belle ballade tandis que le plus rythmé "Broken" fait un peu bouche-trou et doublon puisque l'on peut retrouver sa reprise en live accolée à la toute fin de l'excellent "Head Over Heels".
L'album se referme sur le long et aérien "Listen", compo pas désagréable mais peu marquante et pas très passionante.
Au final, Songs From The Big Chair est très inégal. je n'en apprécie vraiment que la moitié.

Le 17 Avril 2017 par FRED

Probablement leur album le plus culte, le plus connu.
De superbes morceaux, une production dantesque.
Un nouveau chanteur qui relève le défi, plus technique que Bon, mais également doté d'une personnalité vocale unique.
C'est un nouvel AC/DC, mais également dans la lignée plus "léchée" d'un Highway To Hell.
Que de souvenirs !
C'est "mon" AC/DC à moi, celui avec lequel j'avais découvert le groupe, "en direct live" de cette époque magique, le début des années 80.
Les grincheux n'ont qu'à écouter autre chose, il en restera davantage pour les autres !

Le 15 Avril 2017 par LEO

Plutôt d'accord avec CHRIS06 !
À partir de cet album, AC/DC change.
Sur Highway To Hell on pouvait encore entendre un son hard et bluesy mais sur Back In Black la sonorité des guitares devient plus lourde et heavy.
Idem en ce qui concerne les compos, très similaires les unes aux autres et assez assommantes au bout de quelques écoutes.
Le pire, c'est la voix insupportable du hurleur Brian Johnson qui ne chante pas mais vomit ses tripes comme un porc là où Bon Scott (qui certes, avait un timbre vocal tout à fait particulier) mettait de l'émotion et de la nuance dans ses interprétations. une âme quoi!
C'est peut-être un cliché, mais le fait est que je n'ai jamais pu encaisser AC/DC période Brian Johnson. pas uniquement parce que j'exècre sa façon de chanter, mais aussi dû au fait que la formation a choisi à ce moment là une orientation musicale qui ne me convenait plus.
Je pense également que le décès de Bon a fait que le groupe a muri rapidement et que l'ambiance est devenue plus grave et moins insouciante (celà se ressent d'autant plus fortement sur ce disque!).

Le 15 Avril 2017 par VOLFONI

Malgré toute mon admiration pour Ez3kiel, J'ai beaucoup de mal à concevoir que l'on puisse attribuer 5 étoiles à cet album.
Grand admirateur des précédentes sorties du groupe, c'est peu dire que j'attendais ce "lux" de pied ferme.
J'avais adoré "Battlefield", tout comme les précédents efforts du groupe (lives compris), et j'étais vraiment au taquet lorsque pour la 1ère fois, je déposais soigneusement la galette de ce "lux" dans ma platine.
Sauf qu'à l'écoute, outre une production fantastique et quelques passages très inspirés, c'est surtout le manque d'âme qui se révéla le plus frappant.
L'inspiration, l'hommage, le témoignage à un groupe quel qu'il soit est tout à fait louable, mais là, on est trop souvent dans le plagiat ou la resucée sans inspiration.
Le nombre de fois ou j'ai eu l'impression d'écouter toute la scène post, trip hop, electronica...
Que celui qui n'a pas cru entendre du sous Portishead sur "Eclipse" me jette la première pierre !
Et c'est la même chose sur les trois quart du disque.
Non vraiment, les ficelles sont bien trop grosses et malgré un tour de main évident, le résultat final manque franchement de personnalité.
A l'époque de sa sortie, c'était déjà mon opinion, mais, comme avec certains disques qui se révèlent avec le temps, j'avais l'espoir d'une révélation, d'un changement de perception... mais non.
Des mois après, toujours la même impression, la même sensation de vacuité (parfois)...
Et pourtant, dans son ensemble, ce disque est loin d'être mauvais, il est même plutôt bon... mais souvent trop consensuel et manquant d'identité.

Le 15 Avril 2017 par CHRIS06

C'est avant tout ici l'œuvre des frères Young, c'est pourquoi les guitares sont extrêmement mises en avant.
Cet album contient son lot de chefs d'œuvre, c'est indubitable, mais marque pour moi non pas le sommet mais le premier recul qualitatif du groupe. Le son est plus commercial, le chant de Johnson répétitif et les structures des morceaux souvent trop identiques ce qui lasse l'audition à la longue...
Un disque un peu surestimé.