Au cinéma, les nouveaux films sont maintenant des produits d'appel. On achète une franchise ou les droits d'un bouquin, les plus audacieux vont jusqu'à torcher un scénario original plein de bons sentiments, et on balance la sauce dans tout ce que l'hexagone compte de salles obscures. La création ? On s'en fout un peu, non ? Regardez, les salles sont pleines, les gens sont heureux, les acteurs s'enchaînent gaiement sur le tapis rouge de Michel Drucker. C'est bon, tous les billets sont tombés ? Allez, on balance la suite, le reboot, le prequel, le making-of. On balance tout, je vous dis, regardez, le public en redemande.

C'est triste à reconnaître, mais la musique en est là, elle-aussi. Et La Bande à Renaud VOLUME 2 (oui, vous avez bien lu cet horrible appendice) n'est qu'un des premiers avatars de cette tendance au recyclage, à l'annihilation de la création, à la promotion de la facilité, quitte à sacrifier la qualité. Tous les albums collectifs à succès vont avoir leur suite et vont inonder un peu plus ce qu'ils reste en bacs de disquaires avec leur vacuité artistique désespérante. Très bientôt donc, attendez-vous à voir débarquer Les rnfants du Top 50, chapitre 2, [i)Génération Goldman 3, et autres inepties musicales vouées à cachetonner. Le premier volume de cet 'hommage' à RENAUD, adoubé par le principal intéressé (on se demande encore comment), se voulait universel, rassemblant les générations musicales sur un album célébrant les plus grands succès de l'éternel amoureux de Paname. Forcément, comme dans tous les tributes multi-artistes, certaines interprétations correctes côtoient de véritables ignominies improbables. A peine 4 mois plus tard, la suite se révèle à nos oreilles meurtries pour finir de nous achever.

Peut-être faudra-t-il un jour expliquer à ces producteurs en mal de billets verts que ce n'est pas parce que RENAUD n'est pas une grande voix qu'ils vont pouvoir, pour lui rendre hommage, balancer toute une flopée d'acteurs timidement anti-conformistes, légèrement burinés par la vie, incapables de chanter, tout en pensant que ça va passer comme une lettre à la poste. Non, quitte à aller chercher des acteurs, autant prendre Dupontel, qui livrera sans aucun doute une bien meilleure prestation de "Morgane de toi" qu'un Vincent Lindon dont la voix de bûcheron aviné est un véritable supplice. Réduire cette superbe et tendre déclaration de RENAUD à sa fille Lolita à cet ersatz de prestation risible est une honte, un véritable coup de poignard dans le dos de l'artiste. Et Emmanuelle Seigner ? Ok, l'actrice s'est offert un semblant de crédibilité en sortant une poignée d'albums, mais il est évident qu'elle n'est pas à sa place au micro de "Marche à l'ombre". A contretemps, dotée d'un charisme proche du zéro absolu, elle ruine ce titre avec un enthousiasme totalement hors de propos.

Le casting est d'une désespérante banalité et les morceaux totalement lissés, nivelés par le bas. C'est particulièrement évident avec "Manhattan-Kaboul" dont la portée socio-politique est totalement annihilée par les minauderies de Thomas Dutronc et de la chanteuse Nikki Yanofsky. Écoutez cette version avant de vous repasser le duo original avec Axelle Red si l'envie vous prend de vous faire du mal. CALOGERO, incapable de chanter autrement qu'à la manière d'un dépressif au bord du suicide, fait de "Son bleu", perle mésestimée de l'album A la Belle de Mai, splendide ballade sur les états d'âme d'un chômeur, un titre lisse et sans âme. CALOGERO, précieux, provoque un bel éclat de rire lorsqu'il se lance dans un  Merde aux hommes et merde à dieu qui ne convainc que lui. Bernard LAVILLIERS ("Morts les enfants"), Benjamin BIOLAY ("Miss Maggie") et Olivia RUIZ ("Adieu minette") ne font guère mieux, tentant de greffer la musique de RENAUD à leur univers plutôt que de se fondre dans celui de l'artiste.

Les récidivistes, déjà présents sur le premier volume, ne sont pas nécessairement mieux lotis. Lorsque Renan Luce chante "Où c'est qu'j'ai mis mon flingue", une désagréable analogie se matérialise et on finit par voir Mireille Mathieu chanter "Antisocial" de TRUST. Ridicule. Nicola Sirkis reste dans son domaine fétiche de la douleur adolescente avec "P'tite conne", tandis que Nolwenn LEROY, daignant sortir de son pré-carré celtique, propose une version loin d'être mémorable de la tendre "J'ai la vie qui m'pique les yeux".

Allez, sauvons trois titres. En premier lieu, celui d'ARNO, qui met "Ma gonzesse" dans un contexte punk crade et déglingué, parfaitement adapté à l'ambiance du morceau. Celui d'Arthur H ensuite, sympathique rendition rock pleine de feeling de "Mon H.L.M.". Et enfin, de manière surprenante, cette reprise de "La blanche" par l'ancien 'Nouvelle Star' Benjamin Siksou qui fait preuve d'un authentique respect tout en proposant une prestation vocale intéressante et agréable.

Proposer un deuxième volume aurait pu être intéressant. En effet, la majorité des tubes ayant été présentés lors du premier album, il y avait ici matière à offrir une tracklist intéressante. Si certains titres semblaient prometteurs, malgré la prédominance de ballades à vocation sociale ("P'tite conne" en tête), l'interprétation, scolaire, est sans âme, pêche tellement qu'elle fait mal au fan de RENAUD qui sommeille en chacun de nous. Car ce dernier, s'il n'est pas un grand chanteur, a une gouaille, une théâtralité vocale, dont l'absence se fait ici cruellement ressentir. RENAUD, dis-leur d'arrêter ou reviens, mais par pitié, ne les laisse pas enregistrer un volume 3 !