Que de chemin parcouru par EMBRYO en 20 ans ! Depuis sa création en 1969, le groupe allemand n'a cessé d’enchaîner les sorties d'albums puisant dans bien des genres, comme le krautrock et le jazz, mais aussi les musiques indiennes, africaines, arabes... bref, visiter le monde, ça vous gagne, sur tous les plans. En 1989, EMBRYO célèbre ses 20 ans d'existence, par le biais d'un nouvel album solo, nommé Turn Peace.

D'un point de vue stylistique, Turn Peace est un album à faire écouter si l'on veut faire comprendre le caractère de patchwork d'EMBRYO. Tous les genres abordés par le groupe ou presque sont traités pendant une heure et quart de musique et joués par une multitude de musiciens. Parmi ces derniers, on retrouve les habitués Edgar Hoffman, Roman Bunka ou encore Chris Karrer, mais aussi d'autres têtes moins récurrentes comme Mal Waldron, Yulius Golombeck ou Rama Mani. Si le monde était une cité entière, EMBRYO serait son groupe emblématique rien qu'à ce niveau.

Avec une telle foule et tant de genres abordés, Turn Peace est donc forcément hétéroclite. Cependant, un ordre s'établit au sein du disque : en effet, il commence par de la musique arabe, avant de passer à l'Inde puis l'Afrique pour finir sur le jazz pleinement occidental (notons toutefois une incartarde au milieu de l'album avec "Abdul"). La lecture de l'oeuvre n'en est que plus appréciable, notamment si l'on est en froid avec l'un ou l'autre genre.
Les compositions d'EMBRYO sont en revanche relativement homogènes en termes de qualité. Burchard et ses compagnons ne sont pas du genre à bâcler leur travail, surtout pour fêter les 20 ans du groupe, et se sentent inspirés pour sortir des morceaux qui sentent bon l'expérience, la maîtrise. "Marque's Song" en est un bon exemple, avec l'oud qui se mêle au piano puis au saxophone. Plus loin, "Abdul" est un morceau jazz franchement pas mauvais du tout, qui termine avec classe la première partie de Turn Peace – ou le premier vinyle, c'est selon.

Turn Peace n'est quand même pas flamboyant. Si les morceaux sont bien écrits et surtout bien joués, ils sont tout de même peu marquants et ne chambouleront pas l'existence des mélomanes, notamment les fans d'EMBRYO. De plus, le rythme est quasiment le même sur 10 des 11 compos, ce qui finit par faire décrocher la mâchoire. Enfin, il y a bien "Erin in Konstanz" pour réveiller l'auditeur, mais sans être non plus la dynamite musicale renversante et relançant complètement l'intérêt du disque. Enfin, pour être honnête, il y a des passages terriblement ennuyeux ! "Lonely Nights", qui conclut l'affaire, en est un triste exemple (du moins pour le profane en jazz), et trouverait plus sa place dans un restaurant BCBG qu'ailleurs.

En 1979, EMBRYO revenait en force avec un Reise d'anthologie, brisant une période de vaches maigres artistique. Dix ans plus tard, après des années 80 plus hésitantes, mais malgré tout satisfaisantes, le groupe livre un des albums les plus faibles de son histoire, en dépit d'une somme de talents des plus remarquables. C'est bête, d'autant plus qu'il faudra cette fois attendre un bon moment avant de voir un nouveau disque sortir.