Le 15 Juillet 2024 par FOUDROCK

Un excellent album, le premier avec la paire Fataar/Chaplin, un disque assez peu connu des masses, mais qui renferme de très bonnes choses (même si je ne suis pas fan du tout de l'ode à la masseuse de Brian, "Marcella").

Le 15 Juillet 2024 par PAGANIZER

Un excellent premier album !
Ce qui m'a toujours impressionné concernant ce dernier, c'est le nombre de gens qui pensent que c'est le seul et unique album du groupe. Certains pensent même qu'ils n'ont sorti que 3 titres. ("Emma", "Lambé an Dro" et, bien sûr, "L'apologie").
Ceux qui ne se sont pas arrêtés au phénomène de 1998 savent que c'est sur les albums suivants que les Bretons ont commencé à proposer de bien meilleures choses, en prenant plus de risques et en s'appuyant plus sur les textes.
"La Ouache" se devait de frapper fort. L'album a donc ce côté 'accessible' afin de ratisser large dans un premier temps.
Le groupe a pu ensuite passer aux choses sérieuses, quitte à perdre une partie du 'grand public'.
Résultat : "Rebelote", l'album suivant, est une oeuvre qui n'a pas eu besoin du même 'effet WOW' que son prédécesseur pour devenir un indispensable.
Et que dire de leur dernière production en date, si ce n'est que c'est une petite merveille ?

Le 15 Juillet 2024 par NONO

@Masterfan : THE ALBUM est une fois encore un mélange de fulgurances incroyables et de nouvelles tendances quelque peu douteuses" : C'est exactement cela !
On a l'impression que plus Abba avance dans sa carrière, plus il y a d'écart entre, d'une part, une amélioration continue (mélodies plus finement ciselées, meilleure production), mais aussi d'autre part cette volonté de toujours garder un pied dans le passé, mais un passé qui n'est pas du meilleur goût : ce côté bal populaire, de la variétoche bavaroise limite 'la Mélodie du Bonheur'. Bon là, je vais loin mais vous voyez ce que je veux dire ? Le groupe va définitivement lâcher ce style à partir de l'album "Voulez-Vous", quoique ça reviendra un peu après avec "Andante Andante".

Le 15 Juillet 2024 par BORAHKRETH

La publication d'une nouvelle chronique de Blankenberge m'a poussé à me remettre dans ce groupe qui pour ma part me transcende (j'en profite pour remercier Richard, le chroniqueur, pour m'avoir fait découvrir ce groupe qui m'est très cher et pour ses chroniques récentes qui m'ont poussé à creuser le reste de la discographie).

Je pense au concept 'd'âmes soeurs' quand j'écoute Blankenberge. Instantanément, c'est comme si je les avais toujours connus, comme si on me prenait dans les bras, comme une présence familière et rassurante.

Je veux bien croire les experts en shoegaze qu'il y a mieux et qu'ils ne réinventent rien. Mais pour ma part, les Slowdive et consorts m'emmerdent, je ne ressens rien. Je trouve ça joli mais ça s'arrête là.

Je me réécoute à l'instant "So High", et j'espère de tout mon coeur que, s'il y a une vie après la mort, on nous accueille avec au moins ça. Ou 'Different'. Sinon, ça ne m'intéresse pas.

Je ne remets pas de note, et l'album mérite sans doute un 4/5 plutôt qu'un 5/5, mais des groupes qui dès la première écoute m'ont fait pleurer et dont je veux la musique à mon enterrement, il n'y en pas des masses, donc merci à eux.

Le 14 Juillet 2024 par MASTERFAN

THE TOP est le 5ème 'vrai' album de Cure en 1984. Il s’agit d’un album totalement barré, situé entre les monuments que sont PORNOGRAPHY et THE HEAD ON THE DOOR.

La pochette et ses couleurs psychédéliques ne trompent pas, on sait d’où provient l’essentiel de l’inspiration, par contre le résultat ne débouche pas sur quelque chose de morbide comme deux ans auparavant. L’esprit reste assez proche de celui d’HYAENA, autre sujet du moment de Robert Smith avec les Banshees (sorti en juin 1984), pour un autre trip kaléidoscopique.

On n’a pas ici affaire à un album 'coup de foudre' immédiat où toutes les couleurs pourraient apparaître très vite (pour cela, il faudra attendre le suivant). C’est difficile de se faire une idée fixe sur cette œuvre assez unique en son genre, où Robert Smith semble inventer un nouveau concept, le 'n’importe quoi' cohérent.

"Robert in the Sky With Diamonds" commence par le superbe "Shake Dog Shake", création à la Frankenstein, sorte de mix contre-nature entre PORNOGRAPHY et JAPANESE WHISPERS. Je ne vois aucun autre grand morceau ici. Et au final, honnêtement, pas grand-chose à jeter non plus. Le temps lui-même ne parvient toujours pas à me donner de certitudes sur cet album qui me laisse surtout en tête :

- l’ambiance particulière de "Wailing Wall",

- l’énergie belliqueuse de "Give Me It", d’ailleurs sûrement du fait de la présence de ce morceau sur une de mes madeleines personnelles, le The Cure Live 1984, je ne suis donc peut-être pas très objectif là-dessus.

- la folie de "Bananafishbones" dont les versions live sont plus convaincantes que celle de l’album.

- le retour aux fondamentaux de l’éponyme "The Top", pour lequel Robert Smith semble dire à sa base de fans désabusés : 'Bah, au fait je suis toujours là, restez pas trop loin quand même'.

On est surtout content ici de voir que Robert va plutôt pas mal, aussi déçu que "The Caterpillar" reste dans la lignée 'pépère' des singles de JAPANESE WHISPERS.

Mon impression finale est que ça reste du solide, qu’on n’est loin de s’emmerder, mais que le Robert a dû tripper, en le faisant, un peu plus que nous en l‘écoutant.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Shake Dog Shake". SEDUISANT(4) : "Wailing Wall", "Give Me It", "Bananafishbones", "The Top". PLAISANT (3,5) : "Bird Mad Girl", "Dressing Up", "The Caterpillar", "Piggy In the Mirror", "The Empty World". Bilan 3,80 et Top 5 à 4,10 : THE TOP cote pour moi 3,95 soit 15,80 /20.

L’investissement sur la version Deluxe de l’album me paraît discutable. Quelques démos intéressantes, dont celles de "Happy the Man" (3,5) et "Throw Your Foot" (3,5), les faces B de “Caterpillar”, et aussi quelques versions live. La seule certitude que j’ai ici, c’est qu’il vaut mieux éviter de tenter de découvrir les Cure par ce chemin. THE TOP est un vrai album de fans du groupe.

Le 14 Juillet 2024 par MASTERFAN

En 1977, un an après ARRIVAL, Abba continue sa cavalcade à un rythme effréné en nous balançant THE ALBUM. "Eagle", le premier titre au refrain limpide, est très rafraîchissant. Il y a beaucoup à dire sur ce titre. C’est le plus long de l’oeuvre d’Abba, l’un des favoris des fans ‘hardcore’ du groupe et à l’inverse l’un des moins connus du grand public. Compo riche, aux arrangements d’une grande finesse, tout cela était certainement beaucoup trop recherché musicalement et mélodiquement pour atteindre les sommets des charts en France. "Eagle" ne ressemble donc à aucun autre titre d’Abba et tire clairement sur la fin vers le rock progressif. Certainement (avec "The visitors" sur l’éponyme) l’un des morceaux les plus fins et profonds (les détracteurs diront 'respectables') des 2 B, qui ne s’use pas avec le temps.

Virage à 180 degrés, "Take a Chance On Me" voit le retour d'Abba à une évidence et une efficacité désarmantes, déconcertantes. Inusable aussi, mais dans un autre genre. Arriver à composer un truc comme ça, avec toujours ce travail sur les voix et les harmonies, ce n’est pas donné à tout le monde et on sait désormais que les garçons peuvent jouer dans la cour des autres B (Beatles, Bee Gees, Beach Boys).

Si le début de "One man, one woman" n’échappe pas au côté 'guimauve', les filles parviennent à se surpasser lors du refrain. C'est moins le cas de 'The Name of the Game" qui m’a toujours semblé surestimé par rapport à son intérêt réel.

Seconde face : ceux ou celles qui arrivent (et franchement ce n’est pas facile) à supporter la première minute de "Move on", d’une ringardise assez insurpassable, seront récompensés : les réécoutes donnent au refrain un répondant exceptionnel, magnifique perf encore de ces dames qui un peu comme sur "One Man, One Woman", finissent presque par transformer la citrouille en carrosse. Un refrain dangereux, une fois qu’il est en tête, difficile de s’en débarrasser.

Déception en revanche avec "Hole in Your Soul", variéto-rock sans grande profondeur. Pas désagréable mais inoffensif (sur mes neurones en tout cas), caractéristique d’un autre groupe mixte qui cartonnait en cette même année 1977.

THE ALBUM s’achève par une pièce de trois morceaux intitulée "The Girl With the Golden Hair". L’entame, "Thank You For the Music" est assez connue dans le répertoire du groupe, je ne les remercierai pas spécialement pour celle-là (le côté 'Hollywoodien des années 50', pareil, ça me fait très peu vibrer). Et encore moins pour le gnan-gnan "I Wonder".

Pour terminer, un grand ouf, Björn et Benny, comme pour "Eagle", ont la bonne idée de sortir de leur zone de confort avec "I’m a Marionnette" qui pourrait évoquer l’esprit de certains morceaux du SCHOOL’S OUT d’Alice Cooper, lorgnant eux-mêmes sur Leonard Bernstein : ce titre atypique chez Abba est une réussite et clôture en beauté l’album.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Eagle". SEDUISANT (4) : "Take a Chance on me", "Marionnette", "Move on". PLAISANT (3,5) : "One man, one woman". INTERESSANT (3) : Néant. EMOTION LIMITEE (2,5) : "The name of the game", "Hole in my soul", "Thank you for the music". AUCUNE EMOTION (2) : "I wonder". Bilan 3,28 et Top 5 à 4 : THE ALBUM cote pour moi 3,64 soit 14,56/20.

Même sentiment au final que pour ARRIVAL. THE ALBUM est une fois encore un mélange de fulgurances incroyables et de nouvelles tendances quelque peu douteuses, qui vont renforcer le clivage naissant entre fans définitifs et détracteurs du groupe.

Le 13 Juillet 2024 par MR TINKERTRAIN

Ce mini-album se laisse bien écouter, court, rythmé et électro. Seul un passage avec solo de guitare juste atroce fait souffrir les oreilles et fait louper le coche. Surtout que Steven Wilson, merde !

Le 13 Juillet 2024 par NONO

... pour ajouter ceci : Effectivement, Agnetha a chanté davantage de 'gros tubes' que Frida qui chantait souvent les chansons moins connues voire les 'fillers'. Néanmoins, je ferai 2 exceptions : Frida chante "Super Trouper", qui est vraiment un de leurs meilleurs hits, et également "Me and I" (titre très peu connu) que je place dans mon Top 5 (oui, je dis bien Top 5) de mes chansons favorites du groupe.

Le 13 Juillet 2024 par NONO

@Martin La Botte : En fait, Frida change beaucoup d'une époque à l'autre, notamment sa coiffure, ce qui lui donne des styles totalement différents... alors qu'Agnetha est restée plus "constante" dans son apparence je trouve.

Le 13 Juillet 2024 par BLUEMASK

Le Roxy Music dans son incarnation rock de dance-floor, assez loin des experimentations de Brian Eno, mais toujours près du talent et de la classe internationale. Pas le meilleur, mais quand Bryan Ferry faiblit, est ce un signe de mediocrité?

Le 12 Juillet 2024 par MARTIN LA BOTTE

@Nono : les gars (ou filles) qui craquaient plus pour Frida que pour Agnetha ne sont pas si rares que ça, je pense en avoir croisé autant qui louaient le chien de la rousse (car Frida n'était pas franchement brune et "les rousses ne comptent pas pour des pamplemousses") que la joliesse de la blonde. "Filiforme", ce n'est pas immédiatement ce que m'évoque Agnetha, elle avait au contraire des formes épanouies, notamment de dos.
Perso, je ne suis jamais arrivé à trancher. Des fois, je préfère Frida, des fois, je préfère Agnetha, des fois, Bjorn...
En revanche, et malgré mon plaisir toujours intact à écouter "Fernando", "Money, Money, Money" ou surtout "Knowing me, knowing you", je me suis rendu compte que j'avais tendance à préferer les morceaux avec Agnetha en lead : "The Winner takes it all", "One of us", "Take a chance on me", "Lay all your love on me", "Head over heels", "Gimme, gimme, gimme", "Dance (while the music still goes on)" et ce qui est pour moi le MUST absolu d'ABBA, "SOS".
Si on ajoute les titres que les 2 filles se partagent et que j'aime bien ou beaucoup ("Dancing Queen", "Waterloo", "Mamma Mia" ou "Bang a boomerang"); si les tubes que j'aime pas trop de chacune en lead "Chiquitita" (Agnetha) et Super Trouper (Frida) se neutralisent et s'il n'y a pas photo entre les 2 seuls titres que je connais réellement de chacune en solo "Wrap your arms around me (Agnetha) que j'aime beaucoup et "There's something going on" (Frida) que j'aime un peu, la victoire musicale est sans appel à mes oreilles et revient à AGNETHA. ;)

Le 12 Juillet 2024 par CHRISNAKE

Notation sévère du chroniqueur, album acheté au début des années 80 que j'ai énormément écouté. Le titre d'ouverture est loin d'être un navet et préfigure un style plus FM à la Asia. "Time to kill" est aussi un très bon titre (peu apprécié aussi du chroniqueur sur le premier album). Si Jobson a tendance à en faire un peu trop, il faut prendre en compte l'absence d'un guitariste et son violon électrique le remplace avantageusement. On peut désormais trouver en version Deluxe l'intégrale du concert avec pas mal de titres en bonus et aussi des solos comme celui de basse de John Wetton assez dispensable.

Le 11 Juillet 2024 par NONO

Je viens de réécouter les quelques titres que j'aime dans cet album... (ils ne sont pas nombreux !). Pour revenir à "Baby Jane", ça me désespère et ça me frustre. Pourquoi ? Car au demeurant cette chanson est bonne, mais voici l'archétype d'un bon titre gâché par une production absolument épouvantable. Le son est vraiment terrible, y a pas à tortiller. Cette caisse claire sans aucune profondeur, au son métallique, et ce son global bien trop dans les aigus, me fait limite mal aux tympans.
Ca vaut aussi pour un autre titre plutôt sympa : "What am I gonna do", mais "Baby Jane" sonne encore plus mauvais je trouve.
Oui c'est 1983 mais bon... Il y avait des albums de cette période qui ont bien mieux vielli.
Pour Baby Jane, je mets un 2.5, mais je ne change pas pour l'album : ça vaut toujours un petit 2.

Le 11 Juillet 2024 par NONO

@Masterfan : A propos du clip de "Fernando" , on notera que cette prise de vue des chanteuses : montrant l'une de face et l'autre de profil, est récurrente dans leurs clips. Je crois que le clip de "Knowing me knowing you" est filmé pareil. Et quant au charme des chanteuses, je fais partie de très rares à plutôt pencher pour Anni-Frid... Agnetha est évidemment sublime aussi mais je trouve son charme un peu trop "évident" (oui ça fait bizarre de dire ça mais bon... le stéréotype de la blonde filiforme ne "prend" pas entièrement sur moi... c'est ainsi... "Les brunes comptent pas pour des prunes, Aiaiaiaia... !" LOL)

Le 11 Juillet 2024 par MASTERFAN

Les années 80 tirent à leur fin lorsque Marillion dégaine son 5ème album SEASONS END, le premier sans Fish, remplacé par Steve 'H' Hogarth. Les fans se trouveront désormais à jamais divisés en deux camps, les pro Fish et les pro H.

Un seul morceau, "The king of Sunset Town", suffit pour se faire une première idée : le nouvel entrant a idéalement trouvé sa place. Le second, "Easter", laisse peu de doute : avec ce premier classique, Steve Hogarth semble même largement meilleur que Fish en matière de technique vocale et plus agréable dans le grain.

Avec le convaincant, "The uninvinted guest" et surtout le superbe "Seasons End", l’affaire semble déjà entendue : Marillion a réussi sa mue et l’émotion qui s’était parfois perdue en cours de route du côté de "Clutching" fait son retour : on n’avait plus vibré comme ça depuis le phénoménal troisième album.

On reste dans des ambiances assez tranquilles avec "Holloway Girl" et "Berlin" où l’on découvre petit à petit la palette de H. "After Me" enfonce le clou. Les musiciens jouent superbement bien, l’inspiration est bien là, la symbiose de groupe prégnante.

Le passage obligé du single un peu plus rock est "Hooks In You", beaucoup plus supportable que "Incommunicado". On termine sur la bien jolie pièce "The Space", au refrain imparable : cela fait plaisir de revoir Marillion à ce niveau.

Le seul doute à ce moment de leur carrière subsiste dans la variété des climats que H saura aborder, la force de Fish étant de savoir nous emmener à peu près partout là où il voulait, dans des ambiances différentes. Ici, à l’exception de "Hook In You", plus rock, le climat reste relativement uniforme sur tous les titres. Il faudra donc voir pour la suite. Pour l’heure, tous les voyants sont au vert.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Season Ends", "The Space". SEDUISANT (4) : "Easter", "The Uninvited Guest", "After Me". PLAISANT (3,5) : "Holloway Girl", "Berlin". INTERESSANT (3) : "Hooks In You", "The king of Sunset Town". Bilan 3,77 et Top 5 à 4,20 : SEASON ENDS cote pour moi 3,99 soit 15,96 /20.

On aurait bien repris un peu de rab à la fin de cet l’album. De cette session, la version Double CD apportera les très honnêtes "The Bell in the Sea" (3,5) et "The Release" (3,5).

Le 11 Juillet 2024 par MASTERFAN

Une précision concernant la différence de traitement entre "Why did it have to be me" et "Happy Hawaï", la première version avec une production aseptisée plus les voix pénibles des garçons est largement rehaussée par les voix des filles et une production plus adaptée sur "Happy Hawaï".

Le 10 Juillet 2024 par FOUDROCK

Un excellent cru, sans être non plus totalement exceptionnel. Mais le morceau-titre se place carrément au top en ce qui me concerne, c'est le morceau que je préfère de Cure (pas un de mes groupes préférés, même si leur "Pornography" est, lui, un de mes albums préférés), une splendeur totale (ce solo de guitare... cette fin...) qui ne cesse jamais de me faire frissonner et de me filer les larmes.

Le 09 Juillet 2024 par RICHARD

Entièrement d'accord avec toi MASTERFAN pour dire aussi que 'Lament' est sans conteste le morceau le plus intéressant de cette compilation. Il n'a qu'un seul petit défaut en fait. Il a été rendu plus lisse, plus pop, moins abrasif que la version originale parue pour le magazine Flexi Pop en 1982. Cette version, on la retrouve sur la généreuse compilation ' Join The Dots' (2004). Le fait que Severin le bassiste des Banshees y tienne la basse et participa à la composition n'est sans doute pas étranger à ce sentiment d'étouffement bizarre. Le projet The Glove est en marche.

Le 09 Juillet 2024 par BLUEMASK

Gros album de James Brown, probablement un de ses meilleurs, même sans titre 'classique'. Ca groove velu tout du long, sur de longs morceaux aux allures de jams hypnotiques. Moins incendiaire qu'un album/compilation comme 'In the jungle groove', il développe un funk globalement un peu plus cool, à l'image de l'opener 'The Payback', avec son riff en cocotte qui tourne, tourne et tourne encore. Certains titres se rapprochent même de l'afro-beat à la Fela Kuti, comme sur 'Time is running'.
On peut trouver l'ensemble un poil long, mais en tout cas un poil bon aussi.

Le 09 Juillet 2024 par MASTERFAN

ARRIVAL est le quatrième album d’Abba, sorti en 1976. “When I kissed the teacher” commence bien l’album, avec une inspiration “Rubettes” (Sugar baby love) qui permet de dater le morceau aussi précisément que le carbone 14. Suit le classique “Dancing queen”, un peu trop overdosé en ce qui me concerne.

“My love, my life” part dans le sirupeux avant d’être sauvé in extremis par l'alliage bien senti des voix du refrain. Le danger de nanardisation, pas encore ressenti tant que ça jusque-là, semble menacer.

De fait, cette nouvelle impression de facilité, comme si Benny et Björn expédiaient les affaires courantes, sans trop se fouler, est clairement ressenti sur le refrain de “Dum dum diddle” très typé (quelle coïncidence !) Eurovision de la chanson. Heureusement, ce retour en arrière est aussitôt corrigé par “Knowing me, knowing you”, titre pour lequel j’ai toujours eu un gros faible : le travail mélodique effectué ici m’a toujours émerveillé.

Seconde face. Grosse cartouche pour commencer avec “Money, money, money”, mais j’avoue que ce n’est pas ma préférée. Re-danger de facilité ensuite avec “That’s me”, qui ne m’a jamais convaincu, et “Why did it have to be me” encore moins. Si “The tiger” est meilleure, la sauce a du mal à remonter.

Reste le cas “Arrival” qui, quel qu’en soit l’interprète, fait toujours illusion lors de la découverte (et c’est peut-être un classique) mais au bout de 4 ou 5 écoutes, je l’ai personnellement suffisamment écouté pour toute une vie.

Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : "Knowing me, knowing you". SEDUISANT (4) : "Dancing queen", "When I Kissed the teacher". PLAISANT (3,5) : "Money money money". INTERESSANT (3) : "My love my life", "Tiger", "Arrival". EMOTION LIMITEE (2,5) : "That’s me", "Dum dum diddle". AUCUNE EMOTION (2) : "Why did it have to be me". Bilan 3,20 et Top 5 à 3,80 : ARRIVAL cote pour moi 3,50 soit 14/20.

Ce quatrième opus dispose de très beaux atouts mais compte aussi une poignée de compos bien en-deçà. Il m'apparaît beaucoup moins puissant dans sa globalité que le précédent album éponyme.

Vraiment dommage qu’un autre blockbuster n’ait pas été à l’époque (c’est parfois réparé aujourd’hui) intégré à l’album : “Fernando” (4), chanté en lead par Frida. En 1976, je défie QUICONQUE qui est un garçon aimant les filles (ou une fille aimant les filles), de ne pas tomber immédiatement amoureux(se) de Frida lorsqu’elle chante Fernando (voir sur le Net la version Musikladen). Jamais les filles n’auront été aussi sublimes qu’à cet instant, comme le prouve le halo angélique qui les couvre pendant tout le morceau.

Bon revenons sur terre, les autres B-sides : "Crazy world" (2,5) me rappelle l’air d’un morceau de Dutronc et "Happy Hawaï" (3) n’est pas un chef d’oeuvre mais se tient.