Le 21 Janvier 2022 par VIV

Ce n'est pas toujours une erreur. De nombreux fans français adorent (vraiment !) appeler les Floyds les flamants roses. Comme dirait un ami : "Ça me saoule que les gens pensent que Pink Floyd signifie Flamant Rose alors que ça veut dire Pierres Qui Roulent".

Pour en revenir à TFC, mon avis quelques lignes plus bas n'a pas changé, je l'écoute toujours avec plaisir, mais avec parcimonie !

Le 21 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

@Babard le loubard:

Je reviens sur ta remarque à propos des pochettes de l'album, que je viens de relire. Nous nous contredisons entre l'originale et la définitive.

Je tiens mes infos de cette page :
www.ironmaiden-bg.com/web/index.php/no-prayer-for-the-dying-artwork

Je n'ai pas écouté l'album avant très tard dans les années 2000. Et je dois avouer, vu mon appréciation, comme pour Senjustu et Virtual XI, que je ne l'ai pas acheté. Du coup, je n'ai pas de pochette à laquelle me référer.

Il semble néanmoins que le style de Dereck Riggs soit reconnaissable dans la version sans le pilleur de tombe. Mais si tu as eu l'album à l'époque, je ne sais plus quoi penser. Je ne sais pas qui a raison.

Le 21 Janvier 2022 par CLANSMAN57

A la sortie de l'album, on pouvait par le biais d'un numéro de téléphone affiché dans Hard-Rock Mag, appeler pour écouter un extrait du nouveau Maiden.
C'était "Lightning Strikes Twice" et on entendait juste un bout de l'introduction.
"Hey, ça te dit d'écouter un extrait du dernier Maiden?"
J'ai dû appeler un paquet de fois pour faire écouter à quelques amis.
Qu'est-ce que j'ai pris lorsque mes parents ont reçu la facture téléphonique ! :D
Ce procédé proposé par le magasine n'a pas fait long feu.
C'est tout de même plus pratique de nos jours.

L'album est assez mauvais. "Lightning Strikes Twice" n'est pas trop mal et "The Clansman" est sympa, mais j'ai dû l'aimer davantage par le passé pour que je prenne ce titre en pseudo:)
"Futureal" est moyenne et le single "Angel And The Gambler" qui suit fait partie des étrons du groupe.
"Don't Look To The Eyes Of A Stranger" est d'une pauvreté ! Cette montée qui s'éternise avec les "Don't look tooooo" de Blaze: Wow!
Tout ça pour aboutir à une partie rapide franchement rigolote et ce n'est sûrement pas l'effet escompté.
Bref, les autres chansons sont également bien faiblardes.

Sinon, sur le plan marketing, Maiden essaie d'attirer l'attention avec le football et la Coupe du Monde 98. Chaque membre porte un maillot Iron Maiden et une référence à ce sport est faite sur l'illustration.
L'année suivante, ils sortiront le jeu vidéo "Ed Hunter" qu'ils auraient pu inclure à cet album, histoire de donner un sens au titre, mais non : c'est mieux de le sortir en bonus avec une nouvelle compilation.

Iron Maiden au fond du trou.

Le 20 Janvier 2022 par JEAN BON D'AUVERGNE

Merci mec pour le retour du jazz sur ce site. Après les séries de Bonnie (Raitt ou Taylor) et autres Carnes on commençait à désespérer.
J'envisageais de me mettre à Hawk dont je ne connais pour l'instant qu'un album, celui avec le Duke. Et il est excellent.
Pour "Duke Ellington Meets Coleman Hawkins" : 5 étoiles (à l'aise)

Le 20 Janvier 2022 par BALDRICK

La formule de Chipstouille selon laquelle "Blaze Bailey n’était pas le problème. Pas plus qu’une solution, du reste" me semble d'une grande pertinence pour qualifier cet énorme passage à vide de MAIDEN de 93 à 99 ! Le gars a du talent, ses albums solo en attestent, mais il n'avait rien à foutre dans ce groupe. Sa voix ne convenait pas et, en plus, le groupe était alors en plein naufrage artistique.

Cela commence effectivement plutôt mal avec "Sign of the Cross" : la compo n'est pas mauvaise en soi, mais l'entrée en scène de Blaze ferait débander illico n'importe quel mec au lit avec son phantasme. De plus, depuis Fear of the Dark, un groupe dénommé DREAM THEATER a publié 2 chefs-d'oeuvre bourrés de titres longs, techniques et totalement maîtrisés. Et là, on sent clairement que le maître a été laminé par l'élève.

Pour le reste, à l'exception de l'imparable "Man on the Edge", ça va du nullissime au "mouais pas mal", mais ça ne décolle jamais. C'est long, plat, la voix de Bailey est trop "lourde" et la production est toujours aussi insupportable. 71 minutes de ça après la très bonne surprise qu'avait été "Fear of the Dark"... Bref, à ce moment-là, j'ai laissé tomber le groupe pour m'intéresser à ceux qui sortaient bombe sur bombe (au hasard, DREAM THEATER, ANGRA, STRATOVARIUS). Le pire, c'est que le groupe aggravera son cas 3 ans plus tard.

Le 20 Janvier 2022 par MR LARSEN

Allez, j'ai envie de réhabiliter un peu (mais pas trop non plus, hein) ce premier album de KYO parce qu'on sent que le groupe est jeune et se cherche. On a donc droit à un "feel good" pop rock français en accords majeurs et sans prétention. La grandeur de l'album n'est certainement pas à chercher du côté des paroles, dignes de l'adolescence dont ils sont à peine sortis à l'époque. Mais je trouve qu'il y a une bonne vibe musicale globale, délestée de ses oripeaux spleenesques qui feront plus tard l'identité du groupe. Au final, je lui préfère très largement le suivant, qui a accompagné un périple andalou en famille il y a presque vingt ans (damn !). Mais juste parce que j'avais le smile à l'écoute de celui-ci, j'ai envie de lui mettre deux étoiles. Ca tempérera la sévérité de la chronique ah ah !

Le 20 Janvier 2022 par LE KINGBEE

Excellente chronique qui peut mettre l'eau à la bouche des amateurs de Bop.
Si les compil du Sieur Hawkins sont nombreuses et souvent mal fagotées, il existe une poignée d'albums qui méritent le détour: "Blues Groove" avec Tiny Grimes réédité en CD, "Very Saxy" avec Arnett Cobb et Buddy Tate et "Wrapped Tight", un disque Impulse par lequel j'ai abordé ce grand saxophoniste avec le trompettiste Snooky Young.

Le 20 Janvier 2022 par THORPEDO

Assez d'accord avec les petits copains, du sous sous sous sous sous sous (encore un sous?) "The Wall" qui n'était déjà pas parfait malgré son statut d'album culte.
Il est chiant, non?

De plus, il faut vraiment arrêter avec les flamants roses, le nom PINK FLOYD, et c'est plus que connu, n'a jamais voulu dire "flamant rose", et encore moins "flamants roses" !
Il s'agit de la combinaison des noms de deux bluesmen, Pink Anderson et Floyd Council.
Je me suis toujours demandé d'où venait cette erreur bien française...

Des bises et n'écoutez pas cet album, ils ont fait tellement mieux !

Le 20 Janvier 2022 par THORPEDO

Très bon album de TRUST qui laissait entrevoir un certain renouveau et qui n'a finalement jamais eu de petits frères.
Sur ce disque, Bernie et Nono adoptaient une approche moins hard et plus blues rock que je trouvais franchement réussie (et que je trouve toujours!) et qui me semblait alors correspondre parfaitement aux deux alcooliques... euh acolytes !
Malheureusement, les décevants albums suivants feront de ce disque le dernier grand album de TRUST.
Je l'écoute encore aujourd'hui et toujours avec beaucoup de plaisir.

Le 20 Janvier 2022 par THORPEDO

Un bon MAIDEN en ce qui me concerne, bien meilleur que le suivant que je considère (à juste titre selon moi. Mais je dois bien dire que je suis souvent assez d'accord avec moi-même !) comme le plus mauvais du groupe et qui devrait être chroniqué d'ici peu.
Une fois passé le choc initial, il se laisse écouter ce disque avec son ambiance plus sombre qui convient parfaitement à Blaze Bailey.
Gros faible pour "The Sign Of The Cross", même si celle-ci prendra toute son ampleur sur le "Rock In Rio"chanté par vous-savez-qui,"The Aftermath", "Blood On The World's Hands" et "The Edge Of Darkness".

Je lui préfère les "Brave New World" ou "A Matter Of Life And Death" qui suivront quelques années plus tard, suite au retour de vous-savez-toujours-qui mais il ne faut pas le bouder, c'est plutôt un bon album.

Le 20 Janvier 2022 par MARTIN LA BOTTE

Merci pour ce fort aimable message, Marco... mais non. On ne peut en aucun cas comparer tes chroniques exigeantes et pointues, soutenues par une solide maîtrise des genres musicaux et des instruments, avec mes modestes contributions de client de longue date de SHEILA.
La valeur ajoutée essentielle de tes textes, c'est ton regard neuf sur une artiste qui, tout en restant un nom iconique de la variété française, n'était plus au sommet de sa gloire depuis longtemps quand tu t'es penché sur sa discographie. Et tu amènes ainsi un nouvel axe de considération de son répertoire, une parole assez inédite (c'est aussi ce que tu fais actuellement avec Nicolas PEYRAC qui, lui, est clairement moins resté dans la mémoire collective et je salue ce coup de projecteur inattendu. Comme celui sur Gérard LENORMAN grâce à WALTERSMOKE, même si ce dernier a l'air de suivre ce chanteur depuis plus longtemps). Et puis, c'est avec bienveillance, même quand tu te fais plus perplexe, que tu exprimes ton ressenti sur des chansons que tant d'autres ont oubliées, zappées ou méprisées. Et je ne doute pas un instant que certaines de tes chroniques ont titillé la curiosité parmi tes lecteurs qui sont allés (ré)écouter un morceau, plusieurs ou carrément un album entier de SHEILA qui avait reçu ton avis favorable. Et c'est le noble objectif d'un site comme le vôtre.
Alors que je ne me fais aucune illusion, l'impression plus nette que je donne d'être un vieil inconditionnel de SHEILA (même si je suis souvent plus sévère que toi) ne provoquera aucun élan d'intérêt nouveau sur la catégorie d'auditeurs que le style, ou plutôt les styles de la chanteuse pourraient séduire. Et ça n'a d'ailleurs aucune importance, je ne rédige des commentaires que pour me faire du bien et en complément de tes si chouettes chroniques.

Le 20 Janvier 2022 par IEN

Je suis d'accord pour dire que commencer par "Man on the Edge" aurait été plus approprié.
Et dans ce cas supprimer "2AM", "The Unbeliever" voire "The Edge of Darkness" pour finir l'album par "Sign of the Cross". L'album aurait été plus aéré et surtout moins long (la maladie des albums à partir des 90').

C'est dommage car il y a des titres vraiment géniaux sur ce disque : "Blood on the World's Hands" "Man on the Edge" "Sign of the Cross" "Lord of the Flies".

J'aime la voix de Blaze mais a priori elle était vraiment trop différente de celle de Bruce pour que ça passe auprès des fans.

Le 20 Janvier 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

Clansman a tout dit... Album bien meilleur que les deux précédents, plus cohérent, et puis Dickinson commençait à devenir insupportable même sur scène... Le seul des 90's que j'accepte.

Le 20 Janvier 2022 par CLANSMAN57

Un Iron Maiden plus ambitieux que les deux précédents, plus cohérent et à mon sens le meilleur des 90's.
Passer après Bruce Dickinson n'est pas chose aisée, le pauvre Blaze Bailey en prendra pour son grade.
Tout n'est pas excellent sur ce disque, mais saluons la prise de risque qui a consisté à prendre un chanteur au timbre très différent de son prédécesseur, ainsi qu'à l'atmosphère plus sombre et mélancolique adoptée.
Le groupe propose des chansons qui ne manquent pas d'émotions, voire de profondeur.

De "Sign Of The Cross" à "Fortunes Of War", je signe.
Le pavé d'ouverture est sans doute un peu surestimé, mais ça fait plaisir de les retrouver avec une ambition pareille pour un Epic qui tient bien la route.
Je peste toutefois sur cette belle introduction grégorienne sous-mixée.
Sur "Look For The Truth", les "oh oh oh" de Blaze ne fonctionnent pas vraiment et le riffing est assez pataud, tout comme sur "2 A.m." ou "The Aftermath" (dont j'aime beaucoup le passage "After the Waaaaaar...").
Elles demeurent toutefois sympathiques grâce à certains attraits.
"Judgement Of Heaven" tarde à démarrer. Une fois que la machine est lancée, le morceau devient très agréable à mes oreilles.
"Blood On The World's Hands" est superbe, ainsi que "The Edge Of Darkness".
En fait, seul le titre conclusif est complètement loupé, en plus d'être trop long.
Pour moi, c'est une des pires chansons du groupe.

C'est un joli retour qui n'enchantera pas tout le monde et c'est sans doute le dernier Maiden vraiment intéressant. Du moins, en ce qui me concerne.

Le 20 Janvier 2022 par RAMON PEREZ

Ca dépend de comment on considère Où veux-tu qu'j'regarde. Personnellement, je pense qu'il ne peut prétendre au statut d'album. La plupart des groupes ont des petites productions (singles, EP) avant de sortir leur premier album et je pense que Noir Désir est également concerné. Pour moi Où veux-tu qu'j'regarde est un EP, un demi-album et donc le premier album est Veuillez rendre l'âme.
Comme un écrivain qui fait des nouvelles avant son roman ou un cinéaste qui fait des courts avant de faire des longs.

Le 19 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

Quand je relis certaines de mes vieilles chroniques, je me dis que j'ai quand même parfois raconté des conneries. Le privilège de l'ignorance, j'imagine. Bref, balancer froidement que seuls MOZART et BEETHOVEN ont brisé des conventions aux portes du romantisme, c'était une belle connerie.

On a déjà tout le courant Sturm Und Drang qui annonce le siècle à venir. Il s'est estompé autour de 1775. Certains ont poursuivi après (VANHAL, ROSETTI). D'autres y sont revenus (MOZART et HAYDN). Même si on n'y raconte pas encore des histoires, en tout cas pas de façon explicite, l'intensité des émotions est déjà présente.

Citons ensuite quelques oeuvres ni de l'un, ni de l'autre, qui ont déjà un pied dans le siècle suivant :

- La symphonie en do mineur VB 142 de Joseph Martin KRAUS est déjà très impressionnante. On en fera une chronique, un jour, j'espère.
- La création de Joseph HAYDN annonce non seulement le romantisme de BEETHOVEN, BERLIOZ et VERDI, mais a même déjà un pied dans le contemporain avec les dissonances de son introduction chaotique.
- Les symphonies n°97 et 99 ont fortement influencé nombreux compositeurs autrichiens de l'époque, BEETHOVEN le premier


Je présume qu'il y en a d'autres. Il faudrait des connaissances plus étendues pour faire le tour. J'y travaille :)

Le 19 Janvier 2022 par VIV

Bel album, vaut le coup d’être écouté rien que pour "Give Blood" avec le riff de basse monstrueux de Pino Palladino, et l'ambiance à la Pink Floyd façon "run like hell".

Le 19 Janvier 2022 par METALPROG84

Très éclectique et très long, cet album des Beatles. Mais, malgré quelques titres moins bons, voire dispensables ("Number 9" par exemple), les trois-quarts de l'album restent d'un très haut niveau. Quand on a "Back in the ussr", "Dear Prudence", "While My Guitar...", "Blackbird", "Julia", "Sexy Sadie", "Helter Skelter" (et j'en passe) dans un même album, je ne peux mettre que la note maximale !

Le 19 Janvier 2022 par BAKER

Un bon petit album qui passe bien malgré des fautes de goût d'écriture qui reviennent et qui sont héritées de Big Band. La prod est classieuse, Eddy fait zéro compromis, lui : le son est organique et sa voix n'a toujours pas un pet de faiblesse.

Un petit coup de coeur pour les harmonies soyeuses de "Ghetto", et surtout l'excellent "Garde Tes Nerfs", les paroles et l'interprétation sont moyennes mais quelle classe ces cuivres !

Et puis bien sûr, je ne peux pas passer outre cette anecdote incroyable : j'étais en voiture, écoutant la radio (déjà, Baker qui écoute la radio), et Eddy venait présenter Un Petit Peu D'Amour. J'ai sincèrement cru que c'était mon téléphone qui s'était mis à jouer une de mes démos écrites vers 2008. J'ai dû me garer sur le bas-côté et aller chercher la chanson sur YouTube pour être sûr de ne pas avoir rêvé. Rien que pour ça, cet album ne sera pas l'album de trop :)

Le 19 Janvier 2022 par BRADFLOYD

@RAMON PEREZ
Il ne s'agit pas du premier album mais du second. le premier date de 1987.