Le 08 Février 2022 par VALR

Je suis parfaitement d’accord avec Baker. C’est un peu court tout de même. « Insupportable », c’est très parlant certes, mais pourtant ça ne dit pas grand chose… Est-ce qu’un commentaire laconique du genre « C’est de la mer**. » serait également validé ? Peut-être, mais j’en doute. Pourtant, c’est très parlant aussi.

Dans votre FAQ, vous indiquez « j’affute mes arguments et je poste un commentaire ».

La demande de Baker m’apparaît tout à fait légitime. Je vois pas pourquoi la police du site intervient.

	Par Forces Parallèles Hey ! Ou vois-tu la moindre police ? C'est Baker et toi qui demandez légitimation. "Insupportable" est pourtant un terme très clair, qui signifie ben que parler de la chose en question sera une perte de temps. Je ne vois pas bien en quoi une analyse pourrait vous satisfaire sur une question de goût ; les dialogues de sourds ne sont guère constructifs. Donc pas de police bien au contraire, on peut ne pas argumenter et se contenter d'une simple phrase. On ne peut changer la FAQ pour le moment de toutes manières Rien ne vous empêche de dire tout le bien que vous pensez de ce disque. Bien à toi Erwin

Le 08 Février 2022 par FAYTE83

J'adore cet album que j'ai poncé pendant mon adolescence.
Après "Trash" très glam 80's et "Hey Stoopid" plutôt Hard FM américain, Alice revient avec des compositions et une production plus brutes, plus 70's tout en lorgnant vers le grunge.
Et quand on mélange ça avec le côté grand-guignol du monsieur, ça donne des morceaux très réussis (Slideshow, Lost In America, You're My temptation, Stolen Prayer et surtout l'incroyable Cleansed by Fire).
Je suis allé voir le groupe en concert en 2019 et je regrette toujours que ce bijou ne soit pas plus représenté sur scène.

Le 08 Février 2022 par FAYTE83

Et bien moi je l'aime bien ce Risk. Je l'ai réécouté récemment et je ne lui trouve aucun morceau vraiment faible (à la limite "Seven" est vraiment dispensable).
Alors oui, on lorgne plus du côté du gros Rock que du Trash des débuts mais je ne fais pas partie des puristes qui ont considéré ce virage comme une trahison, bien au contraire les années 90 sont la période que je préfère chez Megadeth.

Le 08 Février 2022 par JOVIAL

"Disque rude et fort peu accessible" comme le souligne Cornelius, j'ai un peu de mal à supporter la très aride "Meditation" sur la durée mais "Krautrock" mérite à mon avis le détour.

Certaines rééditions proposent une troisième piste en bonus : "Red Dream", que je préfère presque aux deux autres.

Le 07 Février 2022 par CLANSMAN57

Pas trop mal ce petit single.
Kiedis ne peut s'empêcher de montrer ses muscles:D
Au début du clip, il reste sobre. Je me disais "Tiens, il ne s'exhibe pas, il est trop vieux maintenant."
Et pis hop, il balance le kimono: "T'as vu, je suis encore bien foutu à mon âge".

Le 07 Février 2022 par THORPEDO

Voilà un groupe que je n'écoute plus depuis 1997/1998.
Pour moi, leur carrière s'arrête presque à "One Hot Minute".
Je ne considère pas du tout que tout ce qui a suivi est mauvais.
Loin de là même, c'est bien souvent de la bonne pop, mais ce n'est pas ce que j'attends d'un groupe qui a une des meilleures sections rythmiques du Rock (sans déconner, Flea/Smith, c'est du très très haut niveau), un guitariste extrêmement talentueux et un chanteur charismatique et à la voix immédiatement identifiable.

Je suis tombé par hasard sur ce nouveau single et que dire, c'est sympa, c'est écoutable, plutôt classieux mais il me manque toujours l'énergie débordante, la décharge d'adrénaline, ce qui faisait le sel des RED HOT.
Ce sera encore sans moi.

Le 07 Février 2022 par FEELGOOD

Superbe musique transcendée par une prise de son époustouflante. Le thème principal, à la fois subtil et insidieux, est envoûtant. Christopher Young nous entraîne dans son propre univers, davantage que dans celui de Barker. Pour moi, cette partition se situe aux antipodes de l'esprit du film (et du livre) que je verrais plutôt illustré par une musique industrielle agressive et dissonante. Si le long métrage met mal à l'aise, la BO me transporte, elle, dans une dimension onirique suave dont j'ai beaucoup de mal à m'extirper. Cette dichotomie est fascinante : une telle musique conviendrait sans doute mieux à un film familial, genre « Harry Potter » ou « Lord Of The Rings ». Qu'importe ! Envoûté je suis.
P.-S. La musique du deuxième volet est tout aussi magique, plutôt portée sur des chœurs à la « Carmina Burana » et des passages diffus à la « Lohengrin ».
Ce parti-pris orchestral est d'autant plus remarquable que les petites productions des années 80 optaient surtout pour une BO synthético-cheap. Ici, on se croirait effectivement chez John Williams ou Jerry Goldsmith.

Le 06 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

@Le merle moqueur
En réponse à la demande de chronique concernant "Le portrait musical de la nature"(Symphonie pastorale) de Justin Heinrich KNECHT.

Nous sommes limités à 200 caractères pour les réponses dans la boîte à demandes, aussi cela fait très court pour justifier un refus. Je vais donc plus longuement étayer ici puisque la comparaison avec la 6ème de BEETHOVEN est fort à propos.

J'ai bien entendu directement été m'écouter ceci ! Une symphonie de 1783 en avance sur son temps ? C'est complètement ma came ! (contrairement à Scriabine, désolé :) )

En voyant 5 mouvements avec des tempi tous allegro ou allegretto, j'ai déjà eu une hésitation, mais cela n'aurait rien d'impossible. A l'écoute des 2 premiers mouvements, nous avons le programme annoncé, quelque chose de très pastoral en effet, très "pictural" comme le voulait l'usage du romantisme. Là-aussi j'y ai cru. Après tout, VIVALDI a bien composé ses 4 saisons et HAYDN les symphonies de la journée bien avant 1803 et même 1783.

C'est arrivé au troisième mouvement, avec ses cuivres et timbales pétaradants que j'ai renoncé à y croire. Les témoignages de l'époque concernant les symphonies de HAYDN, lorsqu'il a commencé à les ajouter en 1792 avec la symphonie n°94, la "surprise" ou même plus tard en 1794 avec la symphonie n°100 "militaire" sont dithyrambiques. Quand on les réécoute avec nos oreilles du 3ème millénaire, tout cela paraît bien mollasson à la première écoute. KNECHT aurait donc déjà fait aussi fort que BEETHOVEN, 20 ans avant l'héroïque, sans plus faire parler de lui ? Soit les interprètes en rajoutent des caisses (c'est le cas de le dire!), soit cette symphonie a été retravaillée. BEETHOVEN la connaissait, d'après les témoignages, et ça ne serait pas la première fois qu'il aurait retouché l'oeuvre de quelqu'un d'autre, cf l'adagio et fugue de MOZART. C'était une pratique d'ailleurs très courante à l'époque, MOZART lui-même avait retravaillé [i]Le Messie[fi] d'HAENDEL pour l'adapter au goût de son temps.

Le 5ème mouvement a été le pompon. On a une réminiscence de l'ère baroque en plus. Le mec arrive à conjuguer le romantisme qui n'a pas encore été inventé avec le baroque qui a été oublié, façon MENDELSSOHN post-1824, mais en 1783, donc :
- A une période où MOZART, de 4 ans son cadet (mais enfant prodige, je le rappelle donc il a probablement commencé à composer avant KNECHT), découvre littéralement la musique baroque avec Jean-Sebastien BACH (et HAENDEL). Ceci alors qu'il a pourtant été ami avec son Fils (Jean-Chrétien). Découverte grâce au baron Van Sweiten, et du fait de leur accès à la bibliothèque impériale à Vienne.
- Dans une ville du Saint Empire Romain Germanique, à mi-chemin de Vienne et de Paris, les deux capitales musicales de l'époque, mais pas dans le pays le plus réputé pour faire preuve d'ouverture d'esprit en musique, passé la grande époque de l'école de Mannheim (1750-1760)
- Avant les premières timballes et trombonnes un peu prononcés de HAYDN
- La même année où KRAUS a composé sa fameuse symphonie VB 142, qui lui a valu d'être qualifié de "MOZART Suédois", et qui, elle, n'a qu'un seul mouvement sur 4 de réellement surprenant.
- 33 ans après le décès de BACH et 41 ans donc avant que MENDELSSOHN ne donne sa représentation de [i]La Passion selon St Matthieu[fi] ?

Il ne lui manque plus qu'un choeur final à cette symphonie, pour que ce soit vraiment invraisemblable, dites! :)

Je rappelle aussi que les biographies de l'époque sont bourrées (mais vraiment) de mentions de dates qui se contredisent, ou d'argumentation à propos de telle ou telle date éronnée. Raconter des salades à propos des dates était monnaie courante. A titre d'exemple, le père de Beethoven a menti à tout le monde sur l'age de son garçon, histoire de le faire passer pour un enfant prodige (ce qu'il était, mais beaucoup moins bien traité que MOZART...). BEETHOVEN lui-même ne connaissait pas sa véritable date de naissance. Je ne sais plus s'il a fini par la découvrir au cours de sa vie, il me semble que oui.

Si j'étais une maison de disque désespérant de vendre des albums, est-ce que je ne me servirais pas d'une polémique pour faire parler de moi et vendre? Haha...

Je peux toujours me tromper. Je n'avais pas cru à une reprise de l'air du film Le 5ème élément sans ordinateur, pas plus qu'à des reprises des solos d'Yngwie MALMSTEEN au violon. Et pourtant, ça existe bien ! Mais là, il me semble qu'il y a trop d'éléments novateurs différents rassemblés tout d'un coup pour que ce soit crédible.
Si cela avait été composé en 1803 juste après l'héroïque de BEETHOVEN, le 5ème mouvement serait déjà remarquable à lui tout seul. Chez BEETHOVEN, il y avait quand même quelques signes avant coureur, et quelqu'un qui lui a pavé le chemin avant qu'il y arrive... Mais en 1783, les pavés étaient encore dans la carrière !

Le 06 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Je viens apporter une petite nuance à cette chronique un peu dithyrambique.
Oui, Carpenterbrutlive est un très bon disque, excellent même. Mais attention, je le déconseille fortement à ceux qui ne se sont pas déjà fait les oreilles sur les 3 EP.

J'ai acheté ce disque live peu après sa sortie, résolu à n'écouter le groupe que si j'en avais la possibilité sur support physique. A cette époque, trilogy était non disponible ou hors de prix. Grande erreur! J'ai bien faillit passer à côté du groupe à cause de lui.

Il m'a fallu faire un tour complet pour réaliser à quel point le mix des EP était vraiment bien réalisé. Je redécouvre ce live aujourd'hui, après l'avoir longtemps laissé de côté (4 ans, quoi...), et comprends désormais tout à fait l'emballement de Baker à son propos. Il offre quantité de variations par rapport aux versions studio, une guitare magique, des passages supplémentaires, des nouveaux titres, des reprises, une science de l'enchaînement remarquable... Ca vaut diablement le coup!

MAIS, ce live qui n'est en effet pas "moins" mélodique, mixe cependant les petites sucreries indispensables de CARPENTER BRUT parfois très en arrière plan. Comme le public "piaille", je cite et je confirme, ça manque souvent d'air. Les ajouts pour les habitués sont un vent de fraîcheur miraculeux (ça relance bien la galette sur la fin!). Mais au début, je m'y suis perdu, largement. 18 titres, c'est bourratif. Quand on ne maîtrise pas CARPENTER BRUT, "The Good Old Call" ou "5 118 574" ne jouent pas leur rôle de variation, et ne font que s'enchaîner dans un excès de musique essentiellement instrumentale. Arrivé là, on s'épuise.

Découvrir CARPENTER BRUT avec ce live, c'est comme se lancer dans le Metal extrême sans tour de chauffe chez IRON MAIDEN ou METALLICA en premier lieu. Donc je conseille beaucoup cet album qui tient finalement plus du remix que du live, mais seulement si vous maîtrisez déjà la trilogie d'EP.

Le 06 Février 2022 par BAKER

@STEPH C'est un peu court jeune homme. Insupportable par rapport à quoi ? Le son, le style ? Les autres albums ? Anciens, nouveaux ? Les autres groupes de (neo) prog français qui comme on le sait trustent les médias de manière ignoble ? Le chant ? L'absence (pas tant que ça d'ailleurs) de JJG ?

	Par Forces Parallèles Mon cher Baker, il me semble que le message de notre lecteur est clair... "Insupportable", c'est très parlant. Tu as parfaitement le droit d'être en désaccord de la même manière, bien sur, question de goût, parfaitement subjective, comme toujours. Bien à toi Erwin

Le 05 Février 2022 par RICHARD

Et dire que ce chef d'œuvre vient de fêter ses 45 ans. Jamais un artiste ne m'aura manqué à ce point.

Le 05 Février 2022 par STEPH

Autant d'habitude je ne suis pas fan des covers mais là il faut reconnaître que c'est bien fait.

Le 05 Février 2022 par STEPH

Plus que bof pour moi voire insupportable.

Le 05 Février 2022 par ARTHOFZAFT

Entrez, Mesdames et Messieurs, et laissez vos habits de ville à l'entrée!
Le show n'est pas interdit aux mineurs, mais les plus éveillés pourraient bien faire de jolis rêves et pour longtemps.
Psychedelic Jungle est unique. Et je suis presque certain qu'il le restera.

Le 05 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Tata tadatalalalaaaa... Insurpassable un thème musical comme celui-là! Il n'y a bien que Koichi Sugiyama sur Dragon Quest III qui lui est arrivé à la cheville, et encore... Dire qu'ils ont été fichu de nous en priver sur l'épisode Ocarina of Time, j'étais dégouté... Tout ça pour nous le remplacer par leur thème de combats tout pourri en plus... pfff...

Et oui, à peine 8 minutes de musique (et encore, même pas sûr), que l'on a écouté pendant des heures... et des heures (moi j'ai fini la seconde quête, à l'époque sans soluce ni internet, mais avec un pote quand même, parce que c'était bien l'idée du jeu à l'origine, s'entraider pour affronter la difficulté... Grande idée!). Quand on pense que le Title Theme ne fait même pas partie des musiques en cours de partie, ça fait frémir tellement tout ceci est répétitif!

Mais je crois bien que malgré sa boucle de 19 secondes, je ne pourrais jamais me lasser du thème des donjons. Un chromatisme qui donne le rythme, une mélodie lugubre jouée par dessus, une montée finale, et c'est reparti pour un tour. C'est encore mieux quand les bruitages doivent s'accaparer une des pistes pendants quelques secondes en jeu, ça créé des variations artificielles.

A noter pour Marco (rapport à la postérité mentionnée) que le thème en question a presque été repris à la toute toute fin de Zelda The Windwaker. Ce n'est pas facile à reconnaitre, je dois avouer. Il faut aller chercher dans la seconde section du thème "Farewell Hyrule", qui n'est en fait qu'une reprise au piano du thème du chateau d'hyrule de l'épisode A Link to the past. Celle-ci remplace les trompettes par des chromatismes à la main gauche qui sont les mêmes que ceux du thème des donjons du tout premier zelda. La mélodie jouée par ailleurs est très proche de celle des donjons du premier épisode (au moins les première notes). Peut-être était-ce là une façon pour Koji KONDO de nous faire remarquer que les deux étaient à l'origine aparentés. Ce qui n'est en effet pas évident à déceler dans les deux jeux originaux. J'aimerais bien avoir une partition pour comparer.

Retour au tout premier zelda donc. Le thème du donjon final fait beaucoup moins bien que le reste. Forcément, quand on troque de jolies polyphonies pour une suite d'accords dissonants maintenus dans le temps, c'est vite gonflant! Surtout quand la boucle dure moins de 20 secondes ! En même temps, ce donjon-là, on a pas tellement envie de s'y éterniser non plus :D

On en fait plus des jeux comme ça, ma bonne dame. Maintenant les 'Personages Non Jouables', ils passent leur temps à jacasser! Ou alors yen a pas, et il faut tout dégommer, c'est pas beaucoup mieux...

Le 04 Février 2022 par CHIPSTOUILLE

Je profite de ma chronique de The Rearview Mirror de The MIDNIGHT pour venir mettre mon grain de sel ici.

Je cite la page Wikipedia de Cécile Corbel: "À l’occasion de la sortie de son album Songbook volume 2, elle envoie un exemplaire de celui-ci au Studio Ghibli pour les remercier de la source d’inspiration qu’ils représentent alors pour elle.". Ce qui l'a donc conduit à composer pour ce film.

L'article se source sur un article du Figaro qui ne dit pas précisément cela, certes.
Mais personellement, je n'ai pas eu tout à fait l'impression d'être complètement retourné sur les côtes atlantiques en regardant le film.

Le "je ne sais quoi qui fait la différence" en comparaison de Kate Bush et Loreena Mac Kennitt, à mon avis, il est là. Les violons et le piano de Cécile CORBEL ne sonnent pas très celtiques. Ils sont d'obédience classique et ont fait un détour par le Japon entre temps, m'est avis. Il n'y a pas que le Doudouk qui nous fait sortir de l'Europe, mes oreilles me disent qu'il y a parfois quelques percussions en provenance des côtes du Pacifique par ailleurs. Non?
Moi j'aurai classé cet album en World Music. On peut en débattre des heures, bien sûr. C'est toujours compliqué quand l'influence majeure provient de son propre pays. Mais entre les influences modernes et orientales, on sort quand même de la tradition celtique.

Elle écoute du IRON MAIDEN et du LED ZEPPELIN (entre autres), aussi. Une femme de goût, assurément. Et c'est pas parce que ma maman fait toujours ses courses à Pont-Croix, là où est née Cécile Corbel, que je dis ça. (mais quand même, un peu)

Pas de note parce que c'est une BO de film. Je suis très sceptique sur l'enchainement d'instrumentales juste après les versions chantées. Ca m'a l'air un peu longuet aussi. Je prends cette musique pour ce qu'elle est. J'en prends plein les oreilles à chaque fois que je re-re-re-re-re-vois le film, parce que je l'adore. S'il n'y avait pas Totoro, Your Name, Garden of Words, Les enfants loups, La traversée du temps, Le chateau ambulant, Je veux manger ton pancreas, La coline aux coquelicots et... et... pfiou Summer Wars, Paprika et j'en passe, Je vous dirais bien que c'est mon long métrage d'animation japonais préféré. Mais ils sont trop forts, ces japonais...

Il ne me viendrait cependant pas trop l'idée de réécouter celà sans les images.

... Et les Ailes d'honeamise !
...et... Porco Rosso aussi... C'est bien. Et Ponyo sur la falaise...
Et... et...

Qu'est ce que j'ai fait de mon Bluray de Tokyo Godfathers moi déjà? Je l'ai toujours pas vu, celui-là...

Le 04 Février 2022 par LE MOUNGEPEDOUN

L'album le plus complet et le plus complexe du courant fusion à mes yeux.

Certes, il faut du temps et de la patience pour apprivoiser cette oeuvre fleuve et multicolore, mais la jouissance en retour est éternelle .

Disque culte à jamais, et quels musiciens!

Le 04 Février 2022 par BAKER

Ne lisez pas ce chroniqueur, c'est un alcoolique. Certes BIT III est moins fun que ses deux prédécesseurs, mais après réécoute le mélange space opera / electro pop fonctionne pas si mal. C'est prétentieux oui mais au moins ça veut se donner les moyens.

Le 03 Février 2022 par REPLICANT

Insipide…………….…………………………………………………………………soporifique ……………………………………………………………………….petit……..bourgeois……………………………tut tut ………………………………………………………………………………………………………………………………. ……………Rotten avait raison…………………………………………………………………………………… ……………………………………………. ……………………………. ……………………………. ……………………………. Roger aussi… ……………………………. ……………………… wall… ……………………………. ……………………… wall… ……………………………. ………………………
……………………………… Is This The Music We Really Want?…………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
no.

Le 03 Février 2022 par DFOU

Bonsoir, j'en viens à me demander si cette BO n'était pas limitée au marché italien, Patrick ayant remporté le Grand prix du film fantastique d'Avoriaz en 1979 avec la version "Brian May" (celle distribuée en France). Mais c'est un point de détail. Le plus important est de voir qu'un distributeur (ici italien), peut "imposer" au réalisateur et au producteur une nouvelle BOF. Merci pour vos chroniques, c'est toujours un plaisir de vous lire.