Le 19 Janvier 2022 par BAKER

Un bon petit album qui passe bien malgré des fautes de goût d'écriture qui reviennent et qui sont héritées de Big Band. La prod est classieuse, Eddy fait zéro compromis, lui : le son est organique et sa voix n'a toujours pas un pet de faiblesse.

Un petit coup de coeur pour les harmonies soyeuses de "Ghetto", et surtout l'excellent "Garde Tes Nerfs", les paroles et l'interprétation sont moyennes mais quelle classe ces cuivres !

Et puis bien sûr, je ne peux pas passer outre cette anecdote incroyable : j'étais en voiture, écoutant la radio (déjà, Baker qui écoute la radio), et Eddy venait présenter Un Petit Peu D'Amour. J'ai sincèrement cru que c'était mon téléphone qui s'était mis à jouer une de mes démos écrites vers 2008. J'ai dû me garer sur le bas-côté et aller chercher la chanson sur YouTube pour être sûr de ne pas avoir rêvé. Rien que pour ça, cet album ne sera pas l'album de trop :)

Le 19 Janvier 2022 par BRADFLOYD

@RAMON PEREZ
Il ne s'agit pas du premier album mais du second. le premier date de 1987.

Le 19 Janvier 2022 par SAGA55

Dommage mais moi j'aime le son des guitares au contraire et c'est celui de la batterie qui est complètement raté d'après mes oreilles. Je lis qu'il n'yen a pas , alors peut être aurait il fallu soit: assumer le coté boite à rythme ou alors utiliser une vrai batterie.
Dommage car il ya du caractère par ailleurs.

Le 18 Janvier 2022 par THE NEW ANGEL D

Le groupe a atteint son apogée avec "Seventh Son". Il n'a finalement plus grand-chose à prouver et tout ce qui arrive après ce pic, je le considère comme un bonus.

Et "Fear of the Dark' est, à mon sens, un super bonus. Janick Gers apporte au groupe un supplément d'énergie et il impose ici son style. Bruce, à cette période dans un délire plus Hard-Rock, propose une voix rauque à souhait.

Iron Maiden tente des choses et on retrouve moins certains gimmick habituels. J'aime cette prise de risque, cette facette plus rock'n'roll.

A côté de ça, le groupe invente sur l'excellent "Afraid to shoot strangers" la formule qu'il va appliquer systématiquement à presque tous leurs morceaux durant les deux décennies suivantes. Un bien pour un mal ?

"Fear of the Dark" n'est pas un disque parfait mais il est bon, varié, agréable. Beaucoup l'ont aimé mais beaucoup le renient, hélas.

Le 18 Janvier 2022 par LONG JOHN SILVER

@Le Kingbee
Merci pour ton commentaire.

Je n'ai pas précisé dans ma chronique déjà fort longue que les éditions deluxe 50th anniversary des trois albums de 1967, 1968 et 1969 ont aussi proposé des outtakes/jams/démos sur plusieurs CD ( jusqu'à 3 cd + 1 dvd et 1 blue ray en plus de Sgt Pepper's, 5 cd en plus du double lp The Beatles et 3 cd en plus de Abbey Road si ma mémoire est exacte). Uniquement en CD, des éditions vinyles augmentées existent (1 lp accompagne Sgt pepper's et Abbey Road, toujours en édition limitée, se voit adjoindre 2 lp). Un bouquin de 26 pages est fourni avec le White Album et Sgt pepper's dans leur version super deluxe en coffrets.
L'édition de Let It Be me semble la plus intéressante à tout point de vue, quand les précédentes approfondissaient surtout le travail initié par les Anthology II et III.

Le 18 Janvier 2022 par THE NEW ANGEL D

A l'époque, je n'aimais pas trop l'album, à part quelques passages. L'ensemble était trop décontracté, trop "laid back" pour mes oreilles. Mais avec le temps, les goûts évoluent et je me rends compte que c'est un super disque, un des meilleurs albums de l'histoire du Hip-Hop.

Qui de mieux que Snoop Dogg pour coller à ce style décontracté et funky qu'est le G funk?

Voilà un disque pas trop long, la présence de "featurings" mais juste ce qu'il faut. Bref, tout le contraire de ce qu'on fait depuis. Et aussi une association Snoop Dogg-Dr Dre qui tient ses promesses : ils n'ont pas fait mieux depuis.

Hormis le tube efficace "Who Am I", on retrouve l'excellent "Gin and Juice" avec le flow parfait de Snoop et son refrain mélodique chanté par Nate Dogg.
A côté, on a du G funk solide et agréable avec "For all my niggazz and bitches" et la pépite "Ain't No fun" qui sonne encore plus "Parliament" que du "Parliament".

L'ensemble est mélodique, décontracté, donc ça groove et ça plane sévère mais ça n'empêche pas d'avoir des titres sombres ("Murder was the case") où d'autres bien puissants ("Serial Killa" où encore "Gz and Hustla" et son instru très punchy ).

A la limite, je trouve que le dernier titre "Pump pump" sonne comme une face B et tourne un peu en rond, mais l'ensemble est vraiment de haut niveau.

Le 18 Janvier 2022 par LE KINGBEE

Cet album vaut selon moi largement les précédents. Cependant, sa reprise de "Three Time Loser" souffre de sa comparaison avec l'original de Pickett et plus encore avec celle des Inmates. Vue 2 fois en concert, son manque d'enthousiasme m'a toujours laissé sur ma faim.

Le 18 Janvier 2022 par SGT JAKKU

REALMEAN, je te rejoins et je mets même un 5 à ce superbe album certes un peu moins ambitieux que son prédécesseur, Soul Cages, mais très agréable, varié et sans temps mort. Les morceaux dits "légers" mettent en valeur les plats de résistance. Un très bon équilibre en effet.

Le 18 Janvier 2022 par MARCO STIVELL

Quel plaisir, une fois encore, de lire tes appréciations si bien détaillées et notamment en contexte.
C'est amusant (et une sérieuse leçon) de se dire que les véritables chroniques de SHEILA sont en commentaires. :)

Il est vrai que ce disque français, un rien isolé durant cette période anglophone, mérite mieux, y compris de ce que j'ai pu en ressentir !

Le 18 Janvier 2022 par RICHARD

Cette compilation est intéressante, mais elle ne m'enlèvera pas de l'idée que les Sisters est sans conteste le groupe le plus surévalué de la scène gothique. A l'exception de First And Last And Always qui est un chef-d’œuvre, le reste n'est qu'hold-up sur hold-up. Sa force est d'avoir créé un son sur une seule galette, mais pour le reste...

Le 18 Janvier 2022 par CLANSMAN57

Compilation importante pour savoir ce qu'ils ont fait avant le premier album.
Sincèrement, j'ai bien décroché, même si je reconnais leur importance et influence.
Ce chant ne me convient plus trop, un Mr Bean grimé en SM me vient à l'esprit lorsque je l'entends.
C'est étonnant qu'autant de types aient plagié ce chanteur par la suite...
Les chansons présentes ici ne sont pas encore aussi tubesques que celles à venir, je ne les appréciais pas toutes.
C'est plus noir, plus glauque et plus ma tasse de thé.

Bref.

Le 17 Janvier 2022 par REALMEAN

Hé bien, je ne partage pas l'analyse de VIN'$97 car, s'il est vrai que Sting a l'habitude d'alterner des morceaux très aboutis émotionnellement et d'autres plus "légers" ou plus insouciants, je trouve que la cohabitation fonctionne parfaitement bien avec "Ten Summoner's Tales".
Notamment, concernant la 2nde catégorie, je ne me suis toujours pas lassé du sautillant "She's too good for me", du minimaliste "Heavy cloud no rain", et j'adore "Love is stronger than Justice", dont l'air me revient invariablement en tête à la seule évocation de son titre.
Bref, "Ten Summoner's Tales" est peut-être mon Sting préféré, en tout cas il ne m'est pas possible, contrairement à l'avis majoritaire, de le classer au-dessous de "The Soul Cages". Autre album également magnifique, soyons bien clair !

Le 17 Janvier 2022 par LE KINGBEE

N'étant pas un grand spécialiste du groupe, la chronique vient à point nommé pour rafraîchir la vie et l'écoute des Fab Four. Le parfait complément à la video youtubesque de Blague Records qui offre une présentation anglophone complète du coffret.
Seul point d'interrogation, pourquoi de telles différences de prix entre les vendeurs? Phénomène courant pour ce qui est des coffrets et des éditions limitées.
1000 Thanks pour les infos qui m'avaient échappé.

Le 17 Janvier 2022 par METALPROG84

Simple Minds évolue et délaisse de plus en plus la new-wave pour faire de la pop-rock (à la U2, dirons certains), ce qui se confirmera avec l'album suivant. Bien moins aventureux que "Empires and dance" ou "Sons and fascination", l'album n'est pas mauvais, loin de là. La plupart des morceaux sont bons (même excellents avec "Speed your love to me" et "East at easter") même s'ils restent facile d'accès. J'aime moins "Street Hassle" qui met du temps à décoller et qui reste un peu bordélique par la suite. Sinon, les 9 autres titres valent le coup en ce qui me concerne.

Le 17 Janvier 2022 par CSAMSA

Une première face (les 4 premiers titres) quasi parfaite avec notamment deux sommets : "Faster..." (Ah, cette montée vocale dans les aigus à la fin ! Et cette batterie du grand Max Weinberg qui porte tout !) et "Total…" (dont la voix masculine du dénommé Rory Dodd aurait mérité une carrière plus visible).
La seconde face est plus fade quoique pas déshonorante avec un très bon "It’s a jungle out there", au parfum reggae très agréable et "Tears", une balade qu’on croirait chantée par Rod Stewart.
Cet album démontre à quel point un producteur/arrangeur/compositeur inspiré, sachant rassembler une équipe de musiciens de premier calibre peut porter une interprète s’appropriant parfaitement le répertoire mis à sa disposition.
L’album suivant suivra la même recette, avec encore un très bon niveau. Mais une fois la page Steinman tournée, ce fut une autre histoire, exemplaire des interprètes dépendant du répertoire et des équipes qui l’entourent.
Comme pour le [i]Bat out of hell[fi] du pain de viande, Steinman reprend les ingrédients de la recette qui a cartonné. Il y a ici de tout, en trop, comme une chantilly omniprésente, mais c’est ça qui est bon, notamment un remarquable travail sur les voix. Une réussite de pop-rock-FM-AOR avec une production eighties qui vieillit bien, c’est aussi à souligner.

Le 17 Janvier 2022 par KEMPSIR

Je trouve assez savoureux le portrait qui nous est offert ici des auditeurs de Siouxsie & the Banshees, dépeints comme des pourfendeurs devant l'éternel des Cocteau Twins première période. Je crois que l'on est assez loin de la réalité. Par contre, le comportement de Robin Guthrie a toujours posé problème.
Guthrie a toujours été véhément vis-à-vis des Banshees en interview, allant même jusqu'à rejeter toute filiation avec ses aînés, suscitant l'hilarité parmi les journalistes de la presse anglaise.
Plusieurs décennies après, il faudrait être un afficionado avec une oreille musicale déficiente, voire inexistante, pour nier l'évidence quant à la filiation Banshees - Cocteau Twins. Quand on écoute les premiers Garlands et leurs premiers eps dont celui-ci, et que l'on connaît les premiers albums des Banshees, on se rend compte que Guthrie a fait ses classes en partie en reproduisant le son strié et stratifié que le guitariste John McKay avait créé sur certains morceaux de l'album "Join Hands" en 1979. Guthrie s'est aussi inspiré du guitariste suivant des Banshees John McGeoch et de son travail sur certains titres de Kaleidoscope" (1980).
Garlands et cet Ep se situent dans la droite lignée des Banshees de l'ère 1979-1980 pour ce qui est du son de la guitare et de la basse. La nuance vient maintenant; Guthrie & co n'ont pas été une copie carbone 14 puisqu'ils ont eux utilisé une boîte à rythmes.
Du reste, on portera à la connaissance de nos lecteurs que Liz Frazer est une fan hardcore de Siouxsie and the Banshees : Fraser s'était fait tatouer le nom de Siouxsie and the Banshees sur un bras en 1979, et elle a laissé cette empreinte indélébile marquer les pores de sa peau jusqu'à la fin des Cocteau Twins. Elle se l'est fait retirer au moment de sa collaboration avec Massive Attack. Ceci dit, il est notablement admis que Guthrie est un tyran domestique. Fraser a dû annuler à la dernière minute une tournée de reformation des Cocteau Twins, tant elle se sentait mal à l'idée même de l'apercevoir une fois de plus. Elle a d'ailleurs déclaré à son sujet qu'autrefois il pensait et parlait à sa place, ce qui n'a pas dû la laisser indemne. Guthrie est un peu comme les gens de Radiohead qui ont toujours nié avoir écouté certaines productions de prog rock. Un musicien pétri de contradictions.

	Par Forces Parallèles J'admets que Robin Guthrie ait pu se montrer de mauvaise foi dans son refus de revendiquer l'influence des Siouxsie. Mon propos n'était pas de fustiger les fans du groupe de Siouxsie Sioux, mais de rapporter ce que la presse en pensait à l'époque et la défense de Robin Guthrie. Je n'ai rien contre Siouxsie..., au contraire, mais je suis plus sensible à la musique des Cocteau Twins, que je connais mieux aussi il est vrai. aigle blanc

Le 17 Janvier 2022 par LOGANKOWALSKY

L'album qui m'a fait redécouvrir Axel Bauer. La première de ses qualités et non des moindres est qu'il sonne plus rock (enfin ! Les albums studios me semblaient toujours trop lisses, trop produits). Les qualités d'un parfait best of avec ce bonus au feeling live en plus. Je confirme que les vidéos sont vraiment sympas. En revanche, un support physique existe (ou au moins a existé) puisque je dispose d'un cd digipack tout ce qu'il y a de plus officiel.

Le 16 Janvier 2022 par NONO

Ca alors ! ... il faudrait que je réécoute cet album car, sans l'avoir écouté pour autant des dizaines de fois, il ne m'a vraiment pas laissé un souvenir impérissable !
Bon OK il n'y a pas que "Bette Davies' eyes", mais quand même à part ce titre, il n'y a pas grand-chose à se carrer sous la dent !
Je retiens surtout "Hit and Run" et "Miss you tonite" mais le reste me semble très mollasson et anecdotique, des souvenirs que j'en ai !
Bon... je vais le réécouter quand même cet album...

Le 16 Janvier 2022 par CHIPSTOUILLE

@Babard le Loubard

Mille Mercis pour AURA SHRED, et pour moi-même aussi du coup. J'ai tout d'un coup moins l'impression de précher dans le vide. :)

"Mais la prise de risque est-elle une composante indispensable à la qualité?"
Question très intéressante, qui me cause quelques noeuds à la tête. Pour répondre un non définitif, il suffirait d'un seul exemple que j'ai ma foi bien du mal à pointer du doigt. J'imagine qu'il suffirait d'aller chercher du côté d'artistes réputés pour avoir fait leur carrière sur un peu toujours la même chose, comme AC/DC. Mais c'est aussi la raison pour laquelle je ne m'y suis que très peu aventuré jusqu'ici.

Je précise tout de même qu'il y a quelques nuances entre se remettre en cause et prendre des risques. On va me reprocher de prendre toujours le même exemple (mais je l'aime bien, cet exemple). Est-ce que IRON MAIDEN a vraiment pris un risque avec les quelques notes à l'egyptienne ? Pas plus que sur Death of the Celt...euh... Enfin The Clansman quoi... (ou Mother Russia, pour un autre raté comparable).

Je reviens sur une connerie que j'ai dite, vu que je me suis réécouté The Final Frontier pour la première fois depuis trèèèèèèèès longtemps. Il y a bien quelques propositions et remises en cause sur cet album. Donc on n'attend pas la mise à jour depuis Brave New World. Mea culpa.

La comparaison entre différents albums d'une discographie (la seule utilité des étoiles sur Forces Parallèles pour les lecteurs, soyons clairs) est la résultante d'une analyse. Il est normal qu'on en parle, bien sûr. On pourrait redéfinir le barème ainsi, d'ailleurs :
5 étoiles: commencez par là
4 étoiles: puis continuez là
3 étoiles: si ça vous a vraiment plu jusque-là, poursuivez
2 étoiles: si vous vous sentez le coeur d'un fan
1 étoile : pour la culture

Mais "mieux qque si vous vous sentez le coeur d'un fan", c'est quoi? :) J'écoute ou j'écoute pas ?

Le 16 Janvier 2022 par MARCO STIVELL

Même si je pense que cela conviendrait bien mieux à d'autres chroniqueurs beaucoup plus érudits et sachant écrire, merci beaucoup Replicant, ça fait sacrément plaisir ! :)