Le 16 Mars 2021 par THE NEW ANGEL D

Malgré sa réputation, "HITS" n'est pas mauvais. Même si Bruce Kulick a raison quand il dit que ce disque fut produit à la va-vite et qu'il n'y a pas de fil conducteur, tout ça n'est pas très grave en réalité.

Cela donne un disque moins lisse et surproduit que le précédent. Et comme beaucoup d'albums de Kiss sont de toute façon sympa mais inégaux, avoir 15 titres donne la possibilité d'avoir plus de bons morceaux .

Finalement, ce "HITS", c'est un Crazy Nights en plus varié et inspiré. Et c'est peut-être ce que le groupe a proposé de mieux depuis Creatures of the Night.

PS: imaginez le même album qui contiendrait seulement les 10-11 meilleurs titres du lot et avec une production plus solide. Je suis certain que pas mal de monde changerait d'avis sur ce disque.

Le 16 Mars 2021 par YANN 77

Aaaahhhh!!!!! Content de voir la chro arrivé enfin par ici, franchement absolument rien à jeter sur cet album que j'ai découvert il y a quelques mois maintenant.... Vous voulez passer un moment unique ? Allez y les yeux fermés !!!!

Le 16 Mars 2021 par BENNY

Merci au chroniqueur pour sa prise en compte rapide de la "boite à demandes" et pour son texte richement documenté. J'ai la version CD 2009 depuis peu et pour moi qui suis très friand des sonorités chaudes et moelleuses de l'orgue ainsi que des basses bien rondes, c'est un vrai bonheur pour mes oreilles. On ne rappellera jamais assez la richesse de cette période fin des sixties / mi-seventies pour ce que j'appelle les "musiques à musiciens", avant l'arrivée des "simplificateurs" (punk puis new wave, disco).

Le 16 Mars 2021 par BENNY

Si les deux premiers albums de la plus célèbre des (fausses) rousses étaient de quasi sans-faute, se tenant sur la durée, ce troisième opus, toujours très synthétique et réalisé avec la même équipe, est à mon avis bien plus inégal et commence à montrer des signes de faiblesse. Les meilleurs titres sont bien ceux sortis en single : le multi-diffusé (et du coup potentiellement sujet à rejet) "Désenchantée" ; l'excellentissime "Je t'aime mélancolie", classique instantané ; "Regrets", qui reste à ce jour son meilleur duo (avec peut-être "Les mots"), belle alchimie avec le brun ténébreux Jean-Louis Murat ; et enfin "Beyond my control", également fort réussi. "Agnus Dei" et le presque instrumental "Psychiatric" (que je rapprocherais de "La ronde triste" sur le précédent disque) se hissent quasiment à leur niveau d'excellence. Je n'en dirais pas autant de "Pas de doute", auquel je n'ai jamais réussi à accrocher malgré son côté enjoué et entêtant. Enfin, l'album abuse des ballades lacrymales ("Il n'y a pas d'ailleurs", "Nous souviendrons nous" et le morceau titre) qui feront le bonheur de l'imitateur Nicolas Canteloup. Un bilan globalement positif (comme dirait l'autre...) donc, mais en légère baisse par rapport aux deux précédents.

Le 14 Mars 2021 par LE FéLON MASQUé

MC SOLAAR n’est certainement pas un poète mais il maîtrise parfaitement la langue. Dans le rap français difficile de faire mieux. Un véritable classique de la chanson française. Mes titres préférés: Caroline.

Le 14 Mars 2021 par HELHEIM

A l'époque de l'achat de cet album, j'avoue avoir été un brin déçu par le contenu, ne retrouvant pas ce qui me faisait triper à l'écoute de la musique de Portishead et du coup l'album a sérieusement pris la poussière parmi d'autres CD ne recevant plus aucun amour de leur propriétaire (oui je sais on s'en fout de ma vie). Mais depuis quelques temps je suis reparti dans une série musique trip-hop et j'ai donc réécouté cet album et même si celui-ci n'est pas mon préféré, il y a de bons morceaux sur ce disque comme "Hunter", "Silence", "Nylon Smile" ou bien encore "Plastic" pour réhabiliter (pour moi en tout cas) cette galette musicale.

Un peu trop expérimental à mon goût mais tout de même quelques bons morceaux donc un trois étoiles.

Je pose aussi une petite question à l'équipe : à quand sur FP des chroniques d'artistes comme Wax Tailor, Hugo Kant, Systemics, Degiheugi, Kognitif, Daughter Darling et j'en passe dans le même style de musique.

Merci encore pour votre passion de la musique.

Le 14 Mars 2021 par LE KINGBEE

Les trois premiers titres figurent sur l'album "Feu Et Rythme" édité plus tard en 1971. Sur les autres morceaux, le catalan Diego Masson est aussi à la contrebasse.
Ce disque a été réédité en CD regroupé avec un inédit.

Le 14 Mars 2021 par FEELGOOD

Cet enregistrement est effectivement sorti sous différents titres. Au début des années 90, il a même eu droit à sa version CD, afin de capitaliser sur le succès de « Trash ».
D'ailleurs, ce titre irait comme un gant (à condition de prendre le mot « trash » au premier degré) à cette purge infâme, l'une des pires monstruosités qu'il m'ait été donné d'entendre.
C'est en écoutant cette horreur qu'on réalise l'importance du travail de Bob Ezrin qui a littéralement métamorphosé cette équipe de bras cassés en groupe majeur de l'histoire du Rock.
Seule consolation, je possède la version vinylique et « picture disc » de cette « chose », intitulée « Toronto Rock N Roll Revival 1969 Volume IV ». Les deux photos choisies mettant en avant l'Alice de la grande époque sont très sympas et n'ont rien à voir avec ces piteuses prestations de 1969.
Dans la série "Qui aime bien châtie bien", 1/5 me semble correct.

Le 14 Mars 2021 par BENNY

Ce genre de disque fait du bien. La pop française trouve selon moi son apogée dans ces années 80 (une vraie faille spatio-temporelle !), entre "usines" à tubes (Goldman, Berger/Gall, Farmer, Mitchell, Sardou, Balavoine, Renaud - même si je ne l'aime pas trop, lui -), "one-two-three hits wonder" (la troupe Stars 80) et OVNI (Jeanne Mas - quel choc ! -, les Rita...). Ou l'école rennaise avec Daho et donc ce duo de choc Moreno/Chenevez qui quitte progressivement les sonorités synthétiques pour un son plus pop-rock mâtiné d'influences de la musique américaine qu'ils aiment. Nulle place pour la mélancolie dans cette décennie insouciante, du moins dans la musique, rythmée et dansante (l'époque des maxi avec les "extended versions"). On ne retrouvera plus cette légèreté par la suite, avec l'arrivée du rap ou du rock "alternatif" alter-mondialistico-régionaliste, leurs textes "engagés". Plus dure fut la chute (il fallait la faire, celle-là). Un disque qui ne me fait pas dire "Assez !" (morceau des plus fameux !) mais plutôt "Encore !".

Le 13 Mars 2021 par CLANSMAN57

Magnifique celui-là! Les animaux, notamment les souris, apportent beaucoup de bonne humeur.
La chanson des souris est mignonne comme tout (celle chantée pendant la fabrication de la robe), c'est ma préférée avec la drôlatique chanson de la marraine et ses mots rigolos.

Quelle méchante belle mère!

Le 13 Mars 2021 par MR TINKERTRAIN

Pour le moment, c'est le meilleur de la période post-death. Bon sang, qu'elles me manquent ces grosses guitares et ces riffs d'ours !

Le 13 Mars 2021 par LE MERLE MOQUEUR

Un Colette que je n'ai jamais eu sous les doigts. Le commentaire est alléchant.
Enfin MAGNY sur Forces Parallèles, il était grand temps de l'accueillir par vous, les chroniqueurs et parmi certains d'entre nous, les "écouteurs"...

Le 12 Mars 2021 par FEELGOOD

Au début des années quatre-vingt, Alice Cooper n'intéresse plus personne. Ce qui ne l'a pas empêché de sortir quatre albums en quatre ans.
La parution de Zipper Catches Skin en 1982 fut carrément confidentielle, ce disque n'ayant même pas eu droit à une tournée de promotion. 1982, c'est aussi l'année de « Combat Rock », « Nebraska », « Avalon », « Love Over Gold », « Eye In The Sky », « Pornography », « Signals », du quatrième Toto et d'un petit disque intitulé « Thriller ».
Les amateurs de musique énervée ajouteront « Black Metal », « Blackout », « Creatures Of The Night », « Restless And Wild », « Screaming For Vengeance » et « The Number Of The Beast » à la liste.
À 34 ans, le Coop' n'est plus que la relique mal en point d'une glorieuse époque révolue. Les jeunes fans de Hard ne jurent que par Maiden, Scorpions AC/DC et Priest...
« Zipper Catches Skin » n'appelle pas à filer dans le vent en hurlant à la vengeance ou à courir vers les collines en récitant le nombre de la Bête en déclamant du Métal noir. Non, Alice préfère nous parler de Zorro et du vieux Scrooge, ou du fantôme de son animal de compagnie revenu lui sauver la vie. Il y a aussi un appel à d'hypothétiques extraterrestres, infiniment moins classieux que les délires du Blue Öyster Cult. Tout cela pour clamer l'amour qu'il porte aux filles tout en déplorant que ses poils pubiens se prennent dans sa braguette...
Formellement parlant, la musique s'avère trop datée pour les jeunes fans de Hard, et paradoxalement, trop bruyante pour la ménagère qui écoute du Supertramp en faisant son repassage.
Deux titres sortent du lot : « I Like Girls », duo rigolo avec Patty Donahue des Waitresses, sympathique groupe du début des années 80, et « I Am The Future », coécrite par le génial Lalo Schifrin, chanson du film « Class Of 84 », narrant les déboires d'un jeune prof idéaliste aux prises avec une bande de punks.
Ce qui prouve que ce qui faisait le plus défaut au Coop' à cette époque, c'était une bonne dose de sang frais (« Fresh Blood »?).

Le 12 Mars 2021 par THE NEW ANGEL D

Le voilà l'album de la trahison, le moment où Kiss bascule et passe du plus grand groupe de hard du monde à un groupe de seconde zone qui fait du rock disco ?

Bof, moi je suis pas d'accord. Le groupe se renouvelle un peu parce que, il faut l'avouer, la recette commençait à tourner en rond. Et même si la raison de proposer de la musique plus "grand public" est pécuniaire avant tout , Kiss fait du bon boulot ici.

Au menu : pas de ballades, du rock et du hard rock léger et groovy mais avec une production plus light et quelques éléments disco et funky.
Honnêtement, "Dynasty" est moins solide que leur premier album mais il est plus équilibré qu'un "rock n roll over ou un "love gun" .
C'est avec "Destroyer" l'album du Kiss des années 70 où la musicalité est la meilleure.

Une première face impeccable, une deuxième un peu moins.
Le titre hard de Ace, "hard times" est sympa, sans plus . "Charisma" commence fort mais tourne un peu en rond et "X ray eyes" n'est pas franchement réussi .

Note : 3.5 arrondi à 4.

Le 12 Mars 2021 par BENNY

Le disque le plus avant-gardiste de sa série sur Blue Note d'un des derniers géants du jazz encore de ce monde. Vu le line-up et l'enseigne, peu de risque d'être déçu. J'espère que les kids qui biberonnent à Skyrock et autres auront un jour accès à ce genre de trésors.

Le 12 Mars 2021 par BAKER

@NESTOR : "Entre Beth Hart et Allanah Myles" ?

Consider me in !!!

Le 12 Mars 2021 par FEELGOOD

J'ai toujours trouvé le phénomène Farmer fascinant et il n'y a pas la moindre trace d'ironie dans cette assertion. « Sans contrefaçon » avait cartonné sur les ondes dès sa sortie, à l'automne 87, ce qui était dans l'ordre des choses après le succès des 45 tours précédents (« Libertine » et « Tristana »), tirés de « Cendres de lune ». D'autres chansons connaîtraient le succès, notamment le morceau-titre, très réussi et dégageant une belle émotion, ainsi que le célébrissime « Pourvu qu'elles soient douces » et, dans une moindre mesure, « Sans logique ». « Sans contrefaçon » et « Pourvu qu'elles soient douces » ont tellement été matraquées par les radios (et continuent de l'être par Nostalgie), ces mêmes radios qui font totalement l'impasse sur les chansons plus récentes de l'artiste (que j'avoue ne pas connaître, en étant resté à « Innamoramento »), qu'il m'est devenu impossible d'éprouver le moindre plaisir à leur écoute, alors que je me souviens avoir pas mal dansé là-dessus dans les années 80...
Pour moi, l'intérêt de l'album se situe ailleurs, dans les titres épargnés par le matraquage radiophonique. Des références littéraires sombres (Poe et Baudelaire) apportent un vernis culturel au disque et la reprise de « Déshabillez-moi » permet à Farmer de s'inscrire dans une certaine tradition de la chanson française de qualité. « Jardin de Vienne » et ses références wagnériennes constitue l'une des perles noires méconnues de l'artiste, tout comme « La ronde triste » et son ambiance spleenétique.
Seules certaines sonorités trop datées, notamment les programmations rythmiques, m'empêchent de mettre la note maximale. Sur ce plan, « L'Autre », paru en 1991, me semble plus moelleux, plus naturel, plus chaud, plus équilibré. Plus humain, surtout.
4,5/5.

Le 11 Mars 2021 par NESTOR

Belle découverte. Cela oscille entre Beth Hart et Alannah Myles.
Il y a du charisme et de la maitrise dans sa manière d'interpréter ses chansons.
C'est très Rock et très animal.
A recommander.

Le 11 Mars 2021 par LE MERLE MOQUEUR

La pochette et les vaches d'aujourd'hui

Une des rares vaches qui semble encore satisfaire l'éleveur, puisqu'elle a la possibilité de brouter l'herbe de la pochette.
Les entrepôts ne sont plus à la taille humaine, ni même à celle des vaches laitières. Les ruminantes d'un sabot lourd déambulent comme des zombies sous des ventilateurs-brumisateurs chargés de procurer de l'air humide. Des wagonnets parcourent sur des rails l'immense bâtiment. Ils sont programmés pour distribuer des rations alimentaires. Les vaches se dirigent régulièrement vers ces rations qui sont renouvelées sans interruption jour et nuit. Les bovidés toutes à leur repas ne prennent pas en compte, semble t-il, de grosses machines qui les enserrent , ce sont des robots de traite automatisés . Un des robots détecte les pis grâce à une caméra intégrée. Les pis sont nettoyés et le robot peut placer ses pots trayeurs. À l'origine une vache produisait 4 litres de lait par jour, pour allaiter son veau. Aujourd'hui une vache produit au plus bas 28 litres par jour.

Vaches incarcérés (pendant cinq ans puis après c'est l'abattoir) elles ne voient jamais le soleil et les prés, esclaves de la traite elles sont reliées à un métaniseur qui fabriquent de l'électricité à partir de leurs bouses qui sont vendues à qui vous savez.

Donc machines à lait, machines à watt puis machines à viande.

Saluons le groupe PINK FLOYD qui avait demandé au photographe STORM THORGERSON "quelque chose de simple" Le photographe pris sa voiture, à la campagne, un pâturage, une vache, une photo et du bon lait pour le Breast Milky.
Pourquoi ce commentaire du Merle ? Parce que " le capitalisme dévore ses critiques" et l'on devient des machines à produire de la musique, des tubes...
Ce constat lors de plusieurs interviews fut martelé par ROGER WATERS qui se voyait devenir machine à produire de la musique.

J'ai toujours aimé ce disque tout en gestation, alors que j'ai souvent douté de Pink Floyd.

Le 11 Mars 2021 par NONO

@Benny : LOL je vois ce que tu veux dire. Cette tendance "néo-cabaret" gentiment neuneu-pantouflard qui, pour faire mine de tourner le dos à tout e qui est "mondialisé / grosse finance / majors / etc" se met à traiter de sujets aussi universels et grandioses que "le morceau de papier-toilette qui est resté dans ma cuvette" ou "Mme Michu la concierge qui sourit aux habitants de mon immeuble" ou encore le côté "croissants chauds qu'on va cherche à vélo le matin", mélange des tendances directement issues du combo "Amélie Poulain / Mon amant de St Jean". Benabar il adore se vautrer là-dedans : je veux dire, pas le populaire sympa, mais le "populaire con".