Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Encore meilleur que le premier, et enregistré dans des circonstances tellement dingues qu'il en est héroïque (le groupe était en tournée américaine et a enregistré ce disque au compte-gouttes, en divers studio aux USA, côte Est, côte Ouest...). Même le morceau le moins bon ("Living loving maid") est excellent. Ce Brown Bomber déchire.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Un premier album imparable. Oui, imparable.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Faudrait demander un jour à Page & Plant le pourquoi du comment de cette purge immonde de "D'yer Mak'er", un des pires morceaux du groupe et le morceau empêchant cet album d'être aussi immense que les précédents et le suivant.
Quoi ? "The Crunge" ? Oui, OK. Mais il est bien sympa, ce morceau funky.
"D'yer Mak'er'', lui, c'est à vomir des parcmètres par le Q.
Pochette géniale, et des morceaux légendaires : "No Quarter", et les 3 premiers.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Un album légendaire et globalement mal-aimé. Il faut dire qu'il fait suite à des albums monstrueux, surtout "Physical Graffiti" et le quatrième.
Ici, il n'y à que "Candy store rock" que je conchie allègrement, le reste est au minimum d'un très bon petit niveau ("Royal Orleans", "Hots on for nowhere" qui, cependant, est beaucoup trop long), et au mieux, exceptionnel (le reste).
Oui, un disque sous-estimé.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Je ne sauve que deux choses sur cet ultime 'vrai' opus zeppelinien (en plus de sa pochette que je trouve assez sympa) : "In the evening" et "I'm gonna crawl". Soit le premier et le dernier titre.
Avant, j'aimais beaucoup "Carouselambra", mais ça, c'était avant.
Le reste, noyé de synthés, tout sauf pagien, enregistré dans les studios d'ABBA par un groupe en bout de course, ne vaut pas qu'on en parle, et surtout pas "Hot dog" et ce passage samba sur "Fool in the rain".

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Note réelle de 2.5/5 pour cet ultime opus de LZ, qui n'en est pas vraiment un, de toute façon, juste un disque de chutes de studio issues de diverses sessions (dont un titre live et un autre enregistré en soundcheck). Le moins que l'on puisse dire, c'est que ce court (33 minutes) album est fadase. La face A, rien à dire ou presque ("Walter's walk" est un peu moyen). La B, c'est au secours tout du long, sauf, à la rigueur, "Wearing and tearing", et encore, pas les jours de pluie, parce que mon humeur y est détestable ; et aujourd'hui, par chez moi, il pleut à verse, alors que ce morceau aille se faire f...
Vraiment pas génial de finir comme ça, déjà que leur dernier 'vrai' album n'est pas génial du tout.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Un petit chef d'oeuvre que cet album de reprises enregistré dans des conditions difficiles (tellement rocambolesques que je ne vais pas entrer dans le détail) et avec moult absorption de substances illicites.
Ca aurait pu - ça aurait, logiquement, dû - être raté, ça ne l'est pas du tout, parce que, malgré la contrainte juridique qu'avait Lennon, on sent qu'il s'est éclaté à enregistrer ces morceaux. Et nous, à moins d'être totalement réfractaire à Lennon ou au rock'n'roll 50's, on s'éclate tout autant à les écouter.
Avec "Walls & Bridges", lui aussi enregistré sous substances et durant le 'lost weekend', et "Imagine", c'est mon album préféré de Beatle John.

Le 29 Janvier 2025 par TIRROIR DU TERROIR

Ce qui est malheureux avec ce groupe c'est que malgré le fait qu'ils aient sorti pas mal de bons albums, le grand public ne retient ce groupe qu'avec Night In White Satin, j'en ai déjà entendu dire "Oh les Moody Blues, bah ils ont fait juste Night In White Satin, ils ont rien fait d'autre après" (merci les radio fm).

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Plus long que "1999" mais ça ne se ressent pas du tout ici. On tient là le sommet de l'entière (et elle est généreuse !) oeuvre de Prince. Un des meilleurs albums des années 80 aussi.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Quel album... Un peu long (enfin, en chipotant un peu tout de même), mais quand même, quel album... Rien que les trois premiers titres et "International lover" en font un des classiques de Prince.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

L'album était commercialisé en deux CDs. Le premier était un best-of, et le second, cette collection de chansons qui, dans l'ensemble, sont correctes, mais avec pas mal de fillers quand même. Un projet bien mégalo qui marque le début de la descente pour Bambi...

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Un disque qui fait remonter beaucoup de (bons) gros souvenirs d'enfance et d'adolescence. Cet album et le précédent, je les ai niqués en cassette, littéralement.
Le disque archétypal des années 90 : surchargé, surproduit, très long, un peu inégal, fourre-tout à la production épuisante... Mais que je ne peux m'empêcher d'adorer pour les raisons expliquées dans la première phrase de mon commentaire. Après, évidemment, ce n'est pas le sommet de Bambi (la paire "Off The Wall"/"Thriller" est imbattable à jamais) mais c'est son dernier grand disque. Après celui-là, c'est le monde de la surenchère (le double mi-best-of mi-inédit studio "History" à la pochette mégalo) et la lente chute.
Rien qu'à regarder la pochette (je reparle de "Dangerous"), et on sait à quel point du pognon a été dépensé pour faire cet album.

Le 29 Janvier 2025 par TINOROSSI

La critique est rude est pourtant cet album est pour moi l'un des plus étonnants et décoiffants du groupe (je sais pourquoi je suis chauve maintenant).
Le côté brut, collage, samples et rythmes lourds me conviennent parfaitement. L'effervescence de la folie créatrice de J.J et la douceur classique de Anne Dudley font bon ménage. A aucun moment on ne peut s'ennuyer en écoutant cet album. A chaque seconde, minute un nouveau son, surprise.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Un premier album destructeur, live et puissant. Sans doute un petit peu trop engagé politiquement pour certains (à gauche de la gauche), ça leur causera des problèmes. Mais malgré un morceau final un peu trop long et un peu daté (du Sun Ra heavy rock), rien à dire. Ca fout le feu par la simple puissance du son, comme le "No Sleep..." de Motörhead.

Le 29 Janvier 2025 par FOUDROCK

Je ne peux pas donner la note maximale en raison de la production, tellement plate qu'à côté, une sole passée sous un convoi de trucks aurait l'air d'une baudruche sur le point d'exploser. Il me semble que dès la sortie de l'album, ça lui sera reproché, ce son sadiquement plat, sans relief. Ca et le virage rock'n'roll à l'ancienne (jusqu'à la durée rikiki de l'album, 28 minutes), comparé à l'incendiaire premier album du groupe, forcément, ça peut coincer dans la braguette.
Mis à part le problème de la production, je ne peux qu'adorer ce disque aussi efficace que sans chichis.

Le 28 Janvier 2025 par MASTERFAN

Après un HEROES ambitieux à défaut d’être véritablement convaincant, Bowie revient en 1979 avec un 13ème album, LODGER.

Le premier titre « Fantastic voyage » nous réconcilie avec ce que Bowie sait faire de mieux, de la pop simple, mélodique, et surtout efficace. Nous sommes en 2025 et jamais les paroles de ce morceaux n’auront été aussi actuelles. A l’époque c’était la guerre froide, aujourd’hui c’est notre modèle de l’après-guerre 39-45 qui se disloque sous les coups de boutoirs des dictateurs et autres populistes, qui fait rajeunir notre monde de 100 ans et fait à nouveau peser une menace sur le ‘fantastique voyage’ que sont les millions d’années de l’évolution humaine.

Le second, « African night flight », est une tentative d’incorporer la world-music dans la pop. Me concernant, que ce soit les fanfares boliviennes, les chants esquimaux, les chorales bulgares ou comme ici les mélodies tribales africaines, dans la pop, ça ne fonctionne jamais. Ça me laisse de marbre, j’y peux rien, c’est comme ça. C’est un peu comme pour le morceau qui débute FEAR OF MUSIC des Talking Heads, ça fait vraiment partie des trucs expérimentaux que je ne supporte pas chez Eno.

« Move on », l’un des bidouillages les plus fous de la pop, sur la base de bandes diffusées à l’envers, donne curieusement un résultat plutôt avenant. Je ne peux pas en dire autant de « Yassassin », pour les mêmes raisons qu'au second titre.

« Red sails » est un autre exemple d’incorporation de plans aléatoires, mais comme pour « Move on », les multiples écoutes en dévoilent un semblant de consistance.

La seconde face démarre avec trois morceaux plus directement accessibles. D’abord « DJ », féroce pour le métier, que j’ai toujours trouvé un poil surestimé. Son successeur « Look back in anger » est pour moi deux crans au-dessus. « Boys keep swinging » ne m’irrite pas du tout, rien à foutre que le batteur et le bassiste aient échangé leur rôle et que leur jeu soit donc limités du moment que le morceau fonctionne, et là pour le coup il fonctionne sans souci.

Dommage que l’album se termine sans grande intensité avec deux morceaux assez quelconques. D’abord le passable « Repetition », puis l’un des premiers cas de recyclage assumé de l’histoire de la pop, ce « Red money » quand même moins réussi que son modèle « Sister midnight ».

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Look back in anger. SEDUISANT (4) : Fantastic voyage, Boys keep swinging. PLAISANT (3,5) : Move on, Red sails, DJ. INTERESSANT (3) : Red money. EMOTION LIMITEE (2,5) : Yassassin. Repetition. AUCUNE EMOTION (2) : African night flight. Bilan 3,30 et Top 5 à 3,90 : LODGER cote pour moi 3,60 soit 14,40 /20.

Il y a à boire et à manger dans ce restaurant LODGER. Particulièrement clivant, il fait allègrement le grand écart entre les cinq étoiles Duchemin et la non-étoile Tricatel. J’avoue avoir un peu de mal à comprendre toutes ces positions aussi tranchées, mon impression globale ici étant que quelques fautes de goûts font face à certains moments beaucoup plus inspirés.

Le 28 Janvier 2025 par BAKER

Oups je n'ai jamais répondu à mon collègue de commentaire mais oui évidemment, Amphibia de Patoche.

D'ailleurs j'en profite, je recherche TOUTES les interviews et chroniques de cet album d'époque. Ne serait-ce que pour avoir des commentaires sur Jarre qui produit (une vraie production, dans le studio et tout) un album de metal prog. Liens bienvenus car je n'en trouve quasi-pas.

Le 28 Janvier 2025 par FOUDROCK

Tuerie psychédélique (c'est, par ailleurs, sans doute le premier album à utiliser ce terme dans son titre) qui sera massacrée par la maison de disques à sa sortie, le groupe avait en effet prévu de sortir l'album avec les chansons placées dans un certain ordre, et cet ordre ne sera pas du tout respecté.
Une réédition propose l'album dans l'ordre initialement prévu (en plus de l'album dans l'ordre de parution 1966), il paraît que cet ordre, voulu par le groupe, fonctionnait comme une aide pour la découverte de son "moi" cosmique (j'imagine que l'absorption de buvard de LSD devait aider également)...

Le 27 Janvier 2025 par MADELEINE

Difficile de passer d’un opus 3 vers un 2 (essayez avec les pikmins, vous verrez) donc venir de "Prophecy" vers cet album précédent est un pari risqué.

"New frontier" est vraiment trop bordélique pour moi, et même impression pour les quatre premiers morceaux. On sent qu’ils cherchent encore une unité. Et puis arrive le très structuré "Motherland" qui aurait pu être extrait de "Prophecy" tant il s’y glisserait sans problème, breaks compris. Et j’aime beaucoup ! Aussi l’étrange "The seventh seal" et "Higher ground" dont il faut tout de même attendre le dernier tiers pour avoir un petit frisson. C’est d’ailleurs juste avant le troisième tiers des morceaux que se situent - un peu trop régulièrement pour moi - les breaks intéressants…

"The streets" bien énervé et "Promise of a life" à la Muse ne m’accrochent pas plus que ça. Donc seulement un 2 étoiles mais avec la gourmandise d’attendre le prochain album de ce groupe qui manifestement avance en se bonifiant !

Le 27 Janvier 2025 par FINISHERFRANKY

Comparé à Oxygène, JM Jarre démarre son album comme moins à la découverte de son instrument, moins expérimentateur enfantin : on a moins de ces gimicks électroniques, bruitages divers à la limite du ridicule (vu avec le recul) qu’il joue à faire passer de gauche à droite comme l’aurait fait un enfant jouant avec les potentiomètres (sauf en plein centre d’Equinox 4, qui me gâche presque le titre). D’Equinox 1 à Equinox 4, 1ère face donc, JM Jarre m’apparait plus adulte que sur Oxygène et soutient la comparaison avec les compositeurs du genre d’outre-Rhin.
Mais, dommage, la seconde face démarre sur cet Equinox 5 disco tellement bateau et à nouveau truffé jusqu’à l’agacement de ces effets stéréophoniques puériles. Equinox 6 annonce avec tellement d’avance les sonorités des jeux électroniques à la Mario Bros qu’il faut lui reconnaitre cet intérêt novateur, sans quoi cette séquence me fatigue. Cette seconde partie d’album est à l’image du JM Jarre que je n’aime pas, popisant et niais. Elle me gâche la première.