Le 10 Mars 2017 par NORTHMATHR

"Mystic Chords & Sacred Spaces" est tout bonnement un chef d’œuvre, et un des plus grands de STEVE ROACH. Sur les deux disques, difficile de décrocher, on glisse littéralement sur les vagues - sonores - de cet océan sans fin. Il s'agit en fait d'une traversée jusque dans les tréfonds de l'âme humaine, bien que cette image reste trop limitée pour suggérer le véritable pouvoir de ce skeud sur l'auditeur.
Petite préférence pour le premier disque aussi, moins labyrinthique, et plus "roachien" dans les textures. Je ne fais pas tellement la distinction entre la partie I et la partie II (les 4 disques), le tout étant très homogène et indissociable, mais j'évoquerai mon ressenti, pour la deuxième partie, sur la chronique à venir.

Le 10 Mars 2017 par CéDRIC

la b.o est vraiment fantastique du vrai travail de génie sans oublier le film qui est un véritable chef d`oeuvre

Le 09 Mars 2017 par REALMEAN

"Démodé", ou plutôt le 1er album sans titre de la série, n'est peut-être pas le meilleur de Jean-Jacques. Mais c'est sans doute le plus méconnu. Sans doute le plus rock (et le rock à la française reste une denrée rare, même à l'heure d'aujourd'hui). Surprenant, au sortir d'un Taï Phong qui prenait une orientation résolument progressive. Et peut-être, je dis bien peut-être, l'album le plus noir qu'il ait jamais composé. En cela, je garde une réserve, car "Démodé" rivalise avec "En Passant", à l'autre bout ou presque de la discographie. Mais la composante qui est vraiment propre à ce premier album, comme on l'aura noté avec évidence, c'est ce vocal très, très haut perché, à la limite du supportable en tout cas pour (un grand) nombre d'oreilles non averties. Je peux comprendre que certaines soient définitivement allergiques. Pourtant, ce qui fait la magie, ou au contraire rend une production rédhibitoire, est souvent là, sur le fil du rasoir: pour basculer cet album dans la catégorie des véritables réussites, il faut saisir la quintessence du désespoir dans ce chant suraiguë. Ce premier opus a quelque chose de fabuleux, mais on passe à côté si cette condition sine qua non n'est pas satisfaite.
'J't'aimerai quand même'... 'Jamais, jamais, jamais l'affaire'... Je crois que j'ai rarement entendu le chanteur, après cela, hurler aussi fort son désarroi et sa solitude.

Le 09 Mars 2017 par MARTOS

Excellente chronique (comme à l'accoutumée ;-)) pour un excellent album. J'avoue avoir une préférence pour le premier CD par rapport au second (Palace Of Nectar et Within The Mystic sont vraiment des chefs-d'œuvre).
Si vous ne l'avez pas encore écouté, je vous conseille vivement le volume 2, surtout le disque 1 qui est à mon avis le sommet des Mystic Chords ...

Le 09 Mars 2017 par RANDOLPH

Je n'accroche pas.
A la voix, précisément, maniérée, quelconque et peu mélodieuse. Problème d'accent et de prononciation, comme le dit jovial ?
Aux compositions, ensuite, fades dans l'ensemble.
A peine écouté, déjà oublié.

Le 07 Mars 2017 par JOVIAL

Je n'ai pas écouté l'album en entier, je ne dirais rien sur la musique.
Mais la lecture de la playlist me conforte dans ce que j'écrivais dans le dernier édito sur les musiques folkloriques et traditionnelles : "E Ti Eliz Iza", "An Hini a Garan"et surtout "Son ar Chistr" ... c'est quand même dommage de réentendre ces trois morceaux ultra-connus.

Et puis merde, je vais encore peut-être passer pour le puriste de service, mais la prononciation est une catastrophe, même lorsqu'elle reprend un trad aussi simple que "Son ar Chistr" ... Les consonnes finales sont souvent éludées, les liaisons ne sont pas respectées ...
"Rag chistr zo maat" et non "Ra(g) chistr zo mad"
"Ar chistr zo graet 'vit bouD evet" ... et non "ar chistr zo graet 'vit boutévét"
C'est quand même la base de la prononciation du breton. C'est quand même triste que Gwennyn ne soit pas capable de lire correctement le breton unifié que sa famille (Louarn) défend bec et ongles depuis des années ...

Et je parle pas de l'accent tonique qui rend incompréhensible beaucoup de mots.

Mais comme le souligne Marco, les non-bretonnants ne seront certainement pas dérangés par cela et la musique reste en elle-même très belle.

Le 07 Mars 2017 par NONO

Je viens d'écouter, via Youtube, un EXCELLENT live de Billy Idol datant de 1990 à Londres je crois. Personnellement j'aime beaucoup cette époque dans sa discographie (1990) malgré toutes les épreuves que Billy traverse, et j'aime énormément l'album Charmed Life, sortie cette année-là. Ce disque ne semble pas faire l'unanimité mais personnellement c'est un de mes préférés.

Le 06 Mars 2017 par CLANSMAN57

C'est celui-ci que je préfère, car c'est celui qui me fait le plus voyager et il contient un très vaste panel d'émotions.

Unique, intemporel (comme les deux précédents) et Musical avec un grand M.
C'est de la magie qui s'échappe des enceintes.

Par ailleurs, c'est ma porte de sortie et je suis heureux d'emprunter une issue pareille.
Mon exploration avec l'orchestration Rock au sens large s'arrête avec ce "Laughing Stock", avec une mine ravie sur mon visage.

Un très grand disque composé par de grands Artistes!

Le 06 Mars 2017 par LE KINGBEE

Ah ... j'en compte 12 + les 3 Gen X. Le pitbull a sorti 1 Live en fin d'année 2016 et il y a aussi deux albums avec des alternates ou d'autres versions.

Le 06 Mars 2017 par NORTHMATHR

Un album tout bonnement excellent ! Cette hybridation cyber-tribale me rappelle assez "Chaos AD", et "Machine Messiah" possède aussi sa furie et sa lourdeur. La comparaison s'arrête là, car ce nouvel album est différent dans le fond, plus harcorisant aussi que la période Max Cavalera, pour preuve la déflagration "I Am the Ennemy".

Le nouveau SEPULTURA (déjà ancien aujourd'hui !) se bonifie vraiment avec le temps, le précédent "Mediator..." et l'autre "Dante XXI" étaient très lourds, mais je pense que "Machine Messiah" est vraiment le meilleur album avec Derrick Green.

4,5/5

Le 06 Mars 2017 par JASPER LEE POP

@Nono et @Erwin,

Messieurs, si Don't Stop est effectivement un EP, il n'empêche que la discographie de William Broad s'élève tout de même à 8 LPs. Vous oubliez Happy Holidays. Les albums de Noël, c'est ma passion. Je l'ai écouté une fois et s'il y a bien pire dans le genre, j'en resterai là, il ne s'agirait de ne pas abuser.

Le 06 Mars 2017 par BAAZBAAZ

Oui ce disque est lisse, froid, impersonnel et agaçant par bien des aspects : le groupe fête son propre maniérisme à grands coups de minimalisme et d'auto-satisfaction. Si l'on ajoute la célébration quasi-unanime dans la presse branchouille, on est en droit de se poser des questions. N'a-t-on pas affaire à un pur produit de la hype indie-pop, marketé avec soin pour les enceintes bluetooth des grands loft vides londoniens et parisiens ?

Sans doute, mais il faut aussi saluer le talent de ces jeunes gens : les mélodies sont subtiles, les samples bien choisis et quelques touches de couleur viennent éclairer la grisaille. C'est à la fois feutré et légèrement dansant, assez varié et le plus souvent très beau. Bien sûr, l'ombre de l'infâme Trip-Hop flotte sur cette musique, mais l'album propose tout de même quelque chose de très contemporain, qui sonne merveilleusement bien.

C'est un produit de son époque, adapté aux technologies d'aujourd'hui. Cela s'écoute sans chaleur, mais sans déplaisir non plus.

Le 06 Mars 2017 par A.T.N.

Quel ennui ce groupe mon dieu....

Le 06 Mars 2017 par NONO

@Erwin: Tu dis que la discog de Billy Idol est de 7 albums. En fait, il y en a 8 : il ne faut pas oublier son tout premier album intitulé "Don't Stop" ! Ca prête à confusion puisque cet album-là (datant de 1981) est sorti avant son album éponyme (1982). Et de plus, "Don't Stop" est en quelque sorte un album de transition, entre Generation X et sa toute nouvelle carrière solo. Ici, 4 titres uniquement, mais 4 titres excellentissimes !

	Par Forces Parallèles Salut Nono, la réalité historique ne te donne pas tort. Cependant, cette première oeuvre solo est un EP 4 titres, un maxi en fait. Qui plus est, on y retrouve "Dancing with myself" et "Untouchables" toutes deux sur le dernier GENERATION X. Il faudrait pourtant le faire pour "Mony mony"... Bref, faut aussi attaquer la disco de GENERATION X ! Bien à toi Erwin

Le 06 Mars 2017 par CLANSMAN57

Aux anges je suis.

Lush pratique une Musique qui parait bien anodine lors des premières écoutes...
Chaque morceau semble similaire et je me suis dit que Seijitsu s'est un peu emballé sur ce coup là.

4-5 écoutes plus tard, j'y entends un album plus varié que je le pensais et d'excellente qualité!
J'adore ces disques trompeurs.

La seconde voix se mêle à la principale lorsqu'il le faut, toujours au bon moment et ça fait mouche, ces harmonies vocales transportent vers les cieux.
Le terme Dream-Pop y prend tout son sens.

Et ces guitares à la Cure sur "Desire Lines" me transpercent à chaque fois.
C'est ce type de mélodies là que je préfère, lorsqu'elles sont jouées à la guitare.
Il n'y a pas plus mélancolique que cette manière de jouer, tout en feeling, avec ce superbe son.

Encore un chouette disque pour planer!

Le 04 Mars 2017 par MR LARSEN

Le documentaire passait hier soir sur Arte, l'occasion de se replonger dans l'univers de cet artiste reconnu tardivement. Musicalement, c'est du très bon folk, dans la veine d'un Dylan (avec une voix plus agréable à mon goût). Coup de coeur pour "Cause".

Le 04 Mars 2017 par REALMEAN

Je vais paraphraser cette excellente chronique, mais une fois n'est pas coutume, après celui de Fish, va pour le Credo des Dupond/Dupont... "Je dirais même plus": avec les 4 piliers que sont 'Shadowplay', 'Credo', 'Tongues' et le titre éponyme, le second album de notre ami le poisson est certainement l'un des meilleurs. D’autant que les autres titres se défendent bien, eux aussi: 'Just good friends' révèle l’étonnant pouvoir de rendre son mid-tempo entraînant, 'Lucky' additionne sa rythmique répétitive et l’imperceptible évolution de son couplet au bénéfice d’un résultat diablement addictif, et 'Dear Friend' est une jolie ballade, toute en finesse et dégageant une belle émotion qui n’a pas vieilli. Bien dommage que les capacités vocales du capitaine Fish se soient altérées peu après ce début de carrière solo, proprement magnifique.
Moins homogène que son prédécesseur, "Internal Exile" relève plutôt du patchwork d’ambiances, de styles et d’idées musicales variées, mais ce qui provoque très souvent la dislocation de l’unité participe au contraire au charme de cet album. A l'appui la surprenante alchimie, par exemple, de l’enchaînement d’un 'Tongues' surgissant des chaudrons infernaux au titre éponyme du projet, résolument folk et festif. Un album qui a su garder, de manière presque intacte, sa magie originelle.

Le 04 Mars 2017 par MARCO STIVELL

Mentionné en filigrane dans le même "certain moment" que A-HA. Et excellent en effet, la musique comme la scène ! ;)

Le 04 Mars 2017 par REALMEAN

J'aurais du mal à affirmer qu'il s'agisse du meilleur album de Fish en solo, mais, incontestablement, je le classe dans les 3 premiers avec "Internal Exile" et "Raingods with Zippos", et j'ai peine à imaginer qu'il puisse un jour quitter ce podium. Fish semble revenir aux sources avec son tout dernier opus de 2013 ("A Feast of Consequences"), qui s'écoute très agréablement mais ne peut s'empêcher justement de flirter de près avec le déjà entendu.
J’ai découvert rétrospectivement les premiers albums de Marillion, mais j’ai eu la chance de goûter en contexte au néo-progressif des années 90, au moment même où sortaient "Vigil in a Wilderness of Mirrors", puis "Internal Exile". Je les ai pris en pleine figure. 'Vigil' qui ouvre la galette est le masterpiece incontournable de cette discographie, et 'The Company' en décroche peut-être le César de la puissance mélodique. Avec un chant renversant, à jamais dévastateur. Le coup d’envoi de "Vigil…" restera dans les annales de ce que l’écossais, hors Marillion, aura produit de plus poignant. Du début à la fin, rien à jeter (à part 'Big Wedge', peut-être ?), jusqu’au sublime 'Cliché', cliché mais combien bouleversant. A redécouvrir sans modération. Oh for the company dream of the company, drink to the company until we die…

Le 03 Mars 2017 par LEO

Quartet est un album vraiment difficile à appréhender et j'ai toujours eu du mal à le juger.
Je ne peux pas dire que je le déteste mais je ne le porte pourtant pas dans mon coeur pour autant !
Je ne serai pas aussi sévère que ARP2600 sur la note finale mais j'avoue que je partage certains de ses griefs concernant l'orientation musicale édulcorée et le son trop lisse et sans aspérité.
Je ne saurais dire si c'est c'est la production de George Martin qui est en cause ou si la faute en revient au groupe pour cause de compos peu inspirées mais force est de constater qu'ULTRAVOX a pondu un album très en deçà de leurs 3 précédentes livraisons!
Celà dit, contrairement à ARP2600 je ne trouve pas que les sonorités soient si synthétiques que ça par rapport à Vienna ou Rage In Eden, ni à l'album suivant, Lament (tout aussi édulcoré que Quartet tant au niveau du son que des compos mais avec un peu plus de variété au niveau des ambiances).
C'est peut-être un mix de tout ça en fin de compte (une production quelconque ainsi que des morceaux et des arrangements mal fichus) qui plombe ce disque.
L'un des aspects qui frappe le plus, c'est également la quasi absence de guitare (excepté sur 3 ou 4 titres) et le côté rengaine des morceaux (calqués à l'identique dans leur construction sur tout l'album).
Si j'ai bien du mal à dire quelles compos me plaisent le plus (pour cause de trop grande similitude et linéarité), je suis en revanche certains pour désigner les ritournelles "Serenade" et "Visions In Blue" comme celles qui me plaisent le moins (je les zappe systématiquement).
"Hymn" est à mi-chemin entre les 2 puisqu'il peut autant me porter sur les nerfs que je peux lui trouver un certain charme lorsque je suis dans de bonnes dispositions! (et je suis bien d'accord avec RAMON sur le fait que ce morceau et le futur "Dancing With Tears In My Eyes" ont pas mal de points en commun).
S'il fallait qualifier Quartet, les mots 'terne' et 'décevant' me viendraient immédiatement à l'esprit.